Armonie d’insieme:

 
 
 
Armonie d’insieme
di Silvia Lozza
 
In questi appunti si ripercorre la storia della musica e della poesia dall'antica
Grecia al Novecento, per rintracciare l'incontro delle due arti nel corso dei
secoli, laddove la loro fusione ha creato opere e stili che ancora hanno il potere
di affascinare chi vi si accosta. Dalla nascita del canto gregoriano, al madrigale,
al melodramma, all'opera... Le composizioni sono analizzate nella loro
evoluzione e nelle personalità degli autori più di spicco, tra cui Mozart, Wagner,
Verdi, Stravinskij...
 
Università: Università degli Studi Ca' Foscari di Venezia
Facoltà: Lettere e Filosofia
Titolo del libro: Armonie d’insieme. Musica e poesia dal mito al
'900. Modelli e aspetti
Autore del libro: Cabianca, Segafreddo
Editore: Cleup
Anno pubblicazione: 20091. La musica nell'antica Grecia
 
Grecia antica : poesia accompagnata da musica/suoni somiglianti al canto. 
Canto monodico : rappresenta l’espressione dell’individuo e segue l’accentazione propria del testo, cioè
delle singole vocali e consonanti --> veicolo di gestualità vocalisti che, strumento di creazioni sonore,
supporto alla trasmissione menemonica. 
Musica molto importante per la scansione della giornata. 
Antica grecia : musica dono degli dei 
Monoteismo : musica dell’uomo e dei suoi bisogni, poeta/filosofo teorizza il dominio della natura --> la
lirica prende il predominio sull’epica --> uomo in rapporto con se stesso. 
Lirica : composizioni accompagnate dalla lira. 
Tragedia : il coro è il personaggio principale. 
Lirica corale: dioniso, apollo, matrimoni, donne, vincitori di giochi, funerali, conviviali
Silvia Lozza Sezione Appunti
Armonie d’insieme 2. Medioevo sacro liturgico
 
Canto gregoriano e fioritura tobadorica. Si rifà per tradizione a Gregorio Magno, anche se è il risultato di un
lungo processo evolutivo. 
Definizione:  tutto il complesso della musica fiorita durante il medioevo in seno alla hciesa, dalle origini del
cristianesimo alle origini della polifonia. 
Sinterizzazione di tutto quello che era stato creato fino a quel momento in ambito sacro --> fondata da una
Schola Cantorum a Roma. Esecuzione di composizioni liturgiche, orazioni, salmi e brani sotto forma di
canto. 
De musica di Sant’ Agostino --> lega la musica al testo liturgico. 
La musica diventa interprete della parola stessa. Dal gregoriano discendono la monodia e la polifonia -->
strutture fondamentali della musica occidentale. 
Culto ambrosiano --> sopravvive ancora oggi con un suo repertorio di canti liturgici. Coro importante come
il solista. 
Canti religiosi nella liturgia orientale --> si basano su forme monodiche e variano soprattutto per
l’ornamentazione: 
- Esecuzione rapida: sillabica 
- Esecuzione lenta: ornata 
- Esecuzione lentissima: vocalizzi sulle sillabe 
Gli inni tra musica e parola --> molta più libertà testuale rispetto ai salmi. 
Forme e stili del canto gregoriano: composizione vocale omofonica, senza accompagnamento strumentale,
forma diatonica, articolazione ritmica e libera (segue espressione oratoriale) 
Esecuzioni dirette o responsoriali : canto solista al quale risponde il coro 
Esecuzioni antifoniche : alternanza di due gruppi 
Nel culto cristiano: 
- Accentus : si fa corrispondere ad ogni sillaba del testo liturgico una nota musicale 
- Concentus: serie di vocalizzi e di abbellimenti, e si fa corrispondere ad ogni sillaba un gruppo notazionale
detto melisma 
- Salmodia: canto su testo biblico (usa accentus) 
- Innodia: canto di inni generalmente biblici (usa concentus) 
- Sequenza: costituisce uno Jubilus alleluiatico. Jubilus (vocalizzo melodico che viene impostato sull’ultima
vocale dell’alleluja – espressione contemplativa) --> per memorizzarlo viene introdotta una sequenza
musicale autonoma --> esecuzione di una sillaba per ogni nota o per ogni gruppo di note invece che una
serie di note su un’unica vocale --> IX secolo. 
- Tropos (VII-IX) frammento melismatico di arrichimento melodico --> testo aggiunto a una melodia
preesistente sprovvista di quest’ultimo.
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Armonie d’insieme 3. Medioevo sacro extraliturgico - XII secolo
 
Laudes --> insieme di religiosità popolare e di cultura sacra di derivazione dotta e spesso diffondono gli
insegnamenti delle grandi figure del tempo. 
La lauda è una ballata, composizione per canto. 
Stanze (Strofe) con solista e ritornello. Riprese (coro) con rima comune invariata. 
Fase arcaica (300-400) : assisi, battuti, flagellati --> nutrito scambio tra canto religioso e ballata popolare -->
immediatezza espressiva mai vista prima. 
Giustiniani, Castellani, Savonarola, Jacopone da Todi, San Francesco. 
Prevalenza della lingua volgare ma anche in latino. Schema metrico impone un andamento o di giaculatoria
responsoriale o di salmodia. Singole linee melodiche lineari semplici e ritmicamente scandite. Struttura
formale --> scansione precisa e misurata. Intervalli più ampi rispetto al canto gregoriano. 
Con le laudi la musica si avvicina alla sensibilità popolare. 
Dramma liturgico --> basato sui temi delle scritture, ribellione agli schemi, uso profano delle sacre scritture.
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Armonie d’insieme 4. Alto medioevo popolaresco e profano
 
Profano censurato e per la maggior parte andato perduto --> si sviluppano comunque composizioni
caratterizzate dall’ambito del sacro. 
Affinamento delle tecniche del canto e degli strumenti musicali. 
Due momenti fondamentali: 
- IX-X sec. : Carlo Magno 
- 1200 : Federico II di Svevia, scuola poetica siciliana che sviluppa i temi dell’amor cortese --> primo fulcro
della lirica delle nuove lingue volgari 
Composizioni giullaresche : giullari e cantastorie, musiche impiegate negli spettacoli dei mimi o dei
saltimbanchi --> si esibiscono nei villaggi e nei castelli come giocolieri o cantastorie (racconti epici e
leggende più recenti) --> musica molto gradita ma andata persa. 
Fase arcaica : ancora in latino 
- Canti sui testi di poeti famosi in latino classico 
- Canti su testi anonimi in latino volgare, lamenti funebri, struttura fissa, topoi ricorrenti quali la
lamentazione, l’elogio del defunto, il pianto dei presenti e l’inumazione + vocazione finale. 
Fase moderna: lingue locali 
Canzone, ballata, contrasto, serventese, ritmo, pastorella, sonetto --> serie di composizioni accompagnate
dalla musica. 
Canti goliardici : scurrili, anticlericali ad opera dei clerici vagantes --> attacchi al clero e ai potenti, descritti
come volgari e corrotti. 
Carmina burana : nome coniato da Schmeller (1847), in latino, spesso maccheronico, mescolato alle lingue
volgari nascenti (in particolari tedesco antico) --> in alcuni casi è anche trascritta la musica. 
Musica miscellanea di ritmi popolareschi e di esperienze musicali colte. 
Poesia e musica inscindibili --> strette connessioni con la lirica ecclesiastica. 
Canto gregoriano, trobadores, minnesanger, innodie popolari. 
La chiave estetica è di tipo musicale, la parola è utilizzata per esprimere un racconto o un’atmosfera. 
Strumenti : gironda pluricorde, trombe, liuti, flauti, percussioni, cembali, campanelli sonagli, organo. 
Il dialogo cantato sacro arricchisce la monodia medievale con melismi preparando il campo al dramma
liturgico e alla sacra rappresentazione (talvolta polifonica). 
In ambito profano --> poema cavalleresco.
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Armonie d’insieme 5. Poesia trobadorica in Europa
 
Musica profana, nuova creatività x bisogno di una musica che animi la vita di corte --> si rifanno ai modi
della musica sacra, creano variazioni di tono, di temi e di forme dando origine al vasto movimento
trobadorico. 
Trovatori e trovieri : trobar --> creare, inventare --> nasce in Provenza (l’Italia è l’ultima tra le letterature di
lingua romanza). 
Trovieri --> nord della Francia. 
Minnesanger --> Austria e Baviera 
Trovatori --> Italia. Stesse strutture metrico-stilistiche, stessi temi e stessi modi di avvicinare l’argomento
amoroso. 
Scuola siciliana (1230) apre la strada al rinnovamento di ritmi e forme. 
Melodia meno macchinosa e più libera di aderire alla fantasia del compositore e al ritmo della poesia. 
Cabla : strofa/stanza che presenta strutture con ripetizioni a rime alternate. Per ogni verso della cabla
corrisponde una frase musicale autonoma. 
Minnesanger: cantori d’amore cortese come esperienza spirituale 
Meistersanger: maestri cantori --> appartengono al mondo borghese cittadino. Eredi e continuatori dei
minnesanger -->attività molto controllata da regole.  
Poesia trobadorica nella penisola iberica --> forte influenza anche se continua ad ascendere il genere
folcloristico della cantiga de amigo. 
Passaggio linearità-complessità: 
1300: Francesco Landini 
1500: Luca Maurizio 
1500-1600: Claudio Monteverdi --> madrigali.
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Armonie d’insieme 6. Ars Antiqua - tardo medioevo
 
Nascita della polifonia (simultaneità di più melodie) --> rivoluzionario. 
Guido d’Arezzo --> Vox Organalis e Vox Principalis. 
Libertà interpretativa dell’Organum --> applicazione di linee melodiche differenti ad uno stesso testo -->
nasce il motteto a più voci --> derivano dall’elaborazione delle vox principali dell’ambito sacro -->
passiamo dal latino al volgare (a volte sovrapposti contemporaneamente!) 
Al tenor (musica gregoriana) si aggiunge la seconda voce (motetus) e la terza voce (triplum). 
Temi : amoroso e conviviale. Tenor = liturgico. 
Polifonia : figure musicali collegate a un testo : 
- Assoluta autonomia 
- Nasce nel medioevo in ambito liturgico, distacco della musica profana da quella sacra e dalle figurazioni
musicali, dai significati del testo. 
Ragioni di diffusione : notazione sul rigo, convenzioni per durata, rapporti tra note, ritmo. 
Necessitò di uscire dalla rigidità del canto gregoriano --> uso di varianti, seconda voce, abbellimenti -->
creazione di forme autonome. --> processo lento e complesso : 
- Sostituzione del testo profano al testo sacro 
- Sostituzione del latino con il volgare 
Organum : forme polifoniche (IX-XIII sec), si articola nota contro nota per quanta o quinta attraverso voci
parallele (principalis, acuta, organalis, grave) 
Principalis : dal canto gregoriano, parte melodica. 2 tipologie di conduzione delle voci : moto obliquo e
moto contrario. 
Prassi compositivo-esecutiva : vox principalis durate ampie, note gravi. Vox organalis: note acute e rapide. 
Discantus : vox principalis simultaneamente alla vox organalis (unisono, 4°, 5°, 8va) 
Triplum e Quadruplum : 3 e 4 voci --> sviluppo della metrica per musica = mensuralismo. 
Prassi compositiva dell’organum declina verso la fine del 1200  facendo fiorire forme polifoniche più
articolate e complesse.  
1550-1260 --> notre dame centro della polifonia sacra. 
Conductus: forma musicale, il tenor non è tratto dal gregoriano ma è composto ex novo. Monoritmicità delle
voci, canto di tipo processionale. 
Organum --> clausola : forma melodica relativa alla sezione conclusiva dei brani di canto gregoriano --> il
tenor intona il canto e si articola in forma più agile che in altri momenti. Parti superiori ritmo regolare
(schema). 
Motteto antico --> forma più importante del medioevo europeo --> deriva dalle clausole. 
Forma autonoma soltanto a metà del XIII sec. --> fase più matura dell’Ars Antiqua. 
Prima : liturgico, polifonico, gregoriano o una/due voci, commento al testo del tenor su melodie nuove. 
Dopo: voci superiori simultanee, testo argomento amoroso o conviviale indipendenti dall’argomento
liturgico dei tenor. 
 
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Armonie d’insieme 7. Ars Nova - tardo medioevo
 
Motteto a sé stante basato su leggi di natura musicale --> isoritmia. 
Motteto trecentesco : 3/ 4 voci, pochi in francese, argomento amoroso e cortese, testo in latino argomento
politico o laudativo. Strutture melodiche vocali meno ornate rispetto al Rondeaux e alle Ballades.  
Tenor : struttura lineare isoritmica applicata anche al controtenor e alle parti superiori. 
Umanesimo : Ars Nova (dal 1320 circa in poi) --> deriva da un trattato di Philippe de Vity. 
L’ars nova si differenzia dall’ars antiqua per il riconoscimento della pari importanza e dignità artistico-
estetica tra musica sacra e musica profana. Si sviluppano altre composizioni di carattere parzialmente
omofonico.  
Mensuralismo internazionale : nuove figure di scrittura e di articolazione ritmica, suddivisione binaria
(imperfecta), intervalli di Terza e di Sesta --> consonanze imperfette. 
Ars nova italiana : scambi con la Francia, influenza. Per alcuni aspetti rotazionali è autonoma --> differenza
rilevante tra rapporto musica-parola. 
- Utilizzo maggiore della divisione binaria 
- Gusto per la frase cantante e per la melodia ornata 
- Ricercato senso armonico --> musica profana 
Musica sacra --> poche creazioni originali 
Musica profana --> testi poetici d’evasione, amorosi, funzionali alla tecnica musicale --> poesia per musica.
Silvia Lozza Sezione Appunti
Armonie d’insieme 8. Il madrigale
 
Il madrigale: breve componimento poetico di otto versi, libera combinazione di endecasillabi e settenari.
Origine pastorale, testi di carattere bellico e bucolico-amoroso. Testi convenzionali e poco originali, spesso
su convenzioni petrarchesche. 
Temi cari agli stilnovisti: amore, donna cortese, dama velenosa, malmaritata, perdita della donna amata.
Repertorio molto vasto e principalmente anonimo. 
Schema compositivo: melodia comune, due terzine+ nuovo ritornello e distico finali. 
Polifonia modestissima : 2/ 3 voci, una melodia, altre di accompagnamento.
Silvia Lozza Sezione Appunti
Armonie d’insieme 9. La ballata
 
Forma semplice e immediata sul piano dei contenuti --> forma poetico-musicale più diffusa nella lirica
italiana dei secoli XII-XV. 
No in comune con la ballata francese ma con il virelai, danza, canzone che accompagna il ballo in tondo. Si
afferma tra 1370 e il 1425 --> polifonica, contemporaneamente a quella monodica. 
Presenta somiglianze con il madrigale. 
Struttura : due sezioni. 
Autori: Francesco Landini (Trasferisce gli aspetti formali di quelle monodiche --> andamenti di carattere
sillabico, melismatico, grande libertà lirico-ritmica). 
La caccia: composizione di movimento rapido i cui testi descrivono scene di caccia, di movimento,
d’agitazione. Effetti sonori di confusione ottenuti con il canone a varie voci --> elementi onomatopeici. 
- Aprono con un distico di endecasillabi 
- Si chiudono con un altro distico 
- Idea di movimentata scena teatrale
Silvia Lozza Sezione Appunti
Armonie d’insieme