Autori italiani. Citti, Bertolucci, Ferreri e Bellocchio
Sergio Citti ha giocato un ruolo determinante di guida di Pasolini nelle borgate e ha presentato sullo schermo le proprie doti di regista Naif.
Bertolucci esordisce come aiuto regista di Pasolini, ma il suo primo film è Prima della rivoluzione (1964) in cui si libera dalle influenze pasoliniane rivendica un cinema colto, nella sua carriera sarà cruciale il sodalizio con Vittorio Storaro con il quale crea un vero e proprio laboratorio di studio della luce e del suo ruolo nel racconto. Nel 1972 Ultimo tango a Parigi attira subito la censura con Novecento nel 1976 affronta l’epopea della grande storia in un’ottica verdiana quasi di cantastorie.
Gillo Pontecorvo con La battaglia di Algeri (1966) racconta le tappe della liberazione del popolo algerino fondandosi su una documentazione rigorosa e sulla spettacolarizzazione degli attentati, è attratto dalle figure romantiche dei rivoluzionari e dei sovversivi.
Marco Ferreri è ossessionato dall’incombenza di temporalità distruttive e dal profilarsi di catastrofi e piccole apocalissi è fondamentale alla sua produzione il soggiorno in Spagna che lo porta ai suoi capolavori grotteschi El cochecito L’ape Regina, La donna scimmia e L’uomo dei cinque palloni. Il regista sembra voler applicare le teorie evoluzionistiche cercando giungere alle condizioni post-umane Dillinger è morto 1968 è un manifesto di denuncia dei disturbi comunicativi.
Marco Bellocchio esordisce nel 1965 con I pugni in tasca in cui si notano le influenze di Bunuel e sono chiari i riferimenti alla carica montante della protesta giovanile. Con La Cina è vicina la macchina da presa predilige la militanza politica e i movimenti studenteschi, continua a sviluppare i suoi temi anti istituzionali con Nel nome del padre (1971). Dagli anni Settanta Bellocchio dichiara di non poter rimanere per sempre arrabbiato con la vita cercando di stabilire rapporti più articolati con la realtà e il mondo interiore dei suoi personaggi; negli anni Ottanta è forte l’influenza dello psicanalista romano Massimo Fagioli. Il cinema di Bellocchio è sempre difficile e mirato alla ricerca della perfezione stilistica ed alla possibilità di cogliere momenti di verità interiore.
Continua a leggere:
- Successivo: Cinema italiano anni Settanta e crisi del capitale
- Precedente: Autori italiani. Fellini, Antonioni, Petri e Pasolini
Dettagli appunto:
-
Autore:
Asia Marta Muci
[Visita la sua tesi: "Panoramiche d'interni. Approfondimenti e divagazioni sul cinema e l'unità di luogo"]
- Università: Libera Università di Lingue e Comunicazione (IULM)
- Esame: Storia del cinema italiano
- Docente: Gianni Canova
- Titolo del libro: Guida alla storia del cinema italiano
- Autore del libro: Giampiero Brunetta
- Editore: Einaudi
- Anno pubblicazione: 2003
Altri appunti correlati:
- Il cinema italiano dalle origini agli anni novanta
- Storia delle Relazioni Internazionali - Dal Primo Dopoguerra alla Seconda Guerra Mondiale
- Storia del cinema: dal cinema delle origini al cinema post-moderno
- Piccolo bignami di storia contemporanea
- La guerra totale tra prima e seconda guerra mondiale
Per approfondire questo argomento, consulta le Tesi:
- Il Neorealismo cinematografico italiano: tra realtà e finzione
- La condizione degli Italiani nel dopoguerra nell'ottica della cinematografia neorealista
- La continuità tematica ed artistica di Roberto Rossellini da ''La nave bianca'' a ''Germania anno zero''
- Da Roma città aperta a Celluloide. Nuove sperimentazioni tecnologiche: Lizzani e Almodòvar.
- Linguaggio e realtà nel neorealismo cinematografico italiano
Puoi scaricare gratuitamente questo appunto in versione integrale.