Dove le parole finiscono inizia la musica - Figuratività e audiovisione nel cinema indipendente di Gus Van Sant

6 Introduzione “Tutto può confluire all’interno di una colonna sonora, ma a una sola condizione: musica e immagini devono amarsi, anche se il loro amore talvolta può esprimersi per contrasto” 1 . L a musica cinematografia è indefinibile, si presenta come “un caleidoscopio dove il sinfonismo di stampo ottocentesco tende la mano a momenti che suggeriscono le atmosfere della musica da camera del XX secolo e dove la musica elettronica si alterna a pagine del repertorio classico, in un gioco di rimandi, citazio ni e parodie” 2 . Sono passati più di cento anni da quando l’orchestra accompagnava dal vivo le immagini del cinema muto. Nel frattempo la musica e le tecnologie si sono enormemente evolute, ed insieme a loro si è evoluto il modo di comporre per l’immagine. Lo scopo principale della tesi è di studiare come oggi si arrivi alla scelta di una determinata musica per una determinata sequenza. Obiettivo della tesi è rispondere ad alcune domande quali: perché in questa sequenza c’è questa musica e non quest’altra? In base a che cosa il regista seleziona una musica o produce un suono? Perché parliamo di musica “triste”, “commovente”, “allegra”, “divertente”? Cosa cambia d a un cinema senza colonna musicale ad un film quasi completamente accompagnato da musica? In che modo questa interagisce con l’immagine? A cosa serve realmente la colonna sonora? Nel primo capitolo, Problemi specifici, verranno analizzati i problemi sollevati da Chion e Ramaglia sul suono legato all’immagine. Come il suono si presenta: se è esterno o interno alla narrazione, se è sincronizzato, se segue la dimensione visuale (parallelismo) o se la contrasta (contrappunto), se partecipa all’emozione dei personaggi. Vedremo poi come in una tesi sul 1 Piovani Nicola, Concerto fotogramma, Milano, Bur, 2005, p.19. 2 Calabretto Roberto, Lo schermo sonoro, Venezia, Marsilio, 2010, pp.11-12.