Nuove (o vecchie?) frontiere di promozione. Tendenze e strategie di marketing virale cinematografico.

4 INTRODUZIONE Fin dai suoi albori, l’industria cinematografica è sempre stata alla ricerca di forme promozionali efficaci: i suoi prodotti non sono infatti verificabili prima della fruizione, e lo spettatore si trova, per così dire, ad acquistarli a scatola chiusa; parimenti, una campagna pubblicitaria non può svelare troppo del film che sponsorizza, pena la perdita di curiosità e, di conseguenza, l’allontanamento del consumatore. Dalla figura dell’imbonitore che, all’esterno dei primi luoghi di proiezione, quando il cinema rientrava ancora nel novero delle attrazioni itineranti, richiamava a gran voce i potenziali spettatori magnificando le qualità dello spettacolo, ai manifesti, le locandine, le fotobuste, fino alle pubblicità radiofoniche e ai trailer su tutti i media disponibili (il trailer, nato per essere distribuito esclusivamente nel contesto della proiezione cinematografica, ha poi rapidamente colonizzato lo spazio televisivo e la Rete): la settima arte ha quindi sfruttato prontamente ogni opportunità pubblicitaria che diventava di volta in volta disponibile. Oggi piø che mai, in un’epoca di crisi dell’afflusso alla sala cinematografica e in cui l’esperienza di visione filmica deve competere con una proliferazione di offerte d’intrattenimento alternative, con le minacce della pirateria e dello streaming e con la concorrenza interna dell’home video, il cinema ha bisogno di strumenti promozionali che si dimostrino veramente efficaci. Impresa ardua,