Il ruolo dell'immaginario nel cine-teatro di Derek Jarman

1 DEREK JARMAN, SOVVERSIVO SUO MALGRADO Temi, linguaggi e politica. 1 Pittore, regista, scenografo, scrittore e giardiniere. Questo è Derek Jarman. “Regista della libertà”, “sovversivo maestro dell’arte”, “pittore della cinepresa”, “poeta del cinema”, “santo”, “martire”. Da figura di culto Jarman è assorto nell’Olimpo degli Autori anglosassoni, una delle poche voci del cinema indipendente alternativo ad emergere negli anni Settanta e Ottanta. Isolato, condannato a rimanere periferico e underground, costretto a recitare in vita la parte del regista maledetto, è riscattato dalla cronaca che fa di lui un personaggio politico, un’attivista per i diritti degli omosessuali, un portavoce della lotta contro l’A.I.D.S. e uno strenuo innovatore nel panorama stagnante delle arti. Jarman arriva al cinema attraverso la pittura ed il lavoro di scenografo, prima teatrale e poi cinematografico, con Ken Russel; nonostante le oggettive difficoltà sperimentate nel trovare i finanziamenti necessari alle sue produzioni, la pittura non diventa mai per lui né un ripiego né un rifugio. Il lavoro sull’immagine, l’innesto del video sulla pellicola, la mescolanza di stili ed epoche diverse nelle scenografie e l’incoerenza temporale del racconto filmico, dimostrano la duttilità di chi è capace di passare da un medium all’altro anche quando ne mantiene gli stessi contenuti. La gestazione laboriosa e prolungata dei suoi diversi progetti contraddice l’immagine di regista improvvisatore. Basta leggere le sceneggiature per accorgersi del meticoloso processo di scrittura e della limpidezza con la quale formula il suo pensiero narrativo. 1 Tratto da Gianmarco Del Re, Derek Jarman, Il Castoro Cinema. Perugia, 1997