L'apprendimento musicale: Aspetti verbali e non verbali

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUZIONE 
 
 
 
 
INTRODUZIONE 
3 
 
Secondo  studi  moderni,  appare  svalutata  e  generalizzante  la  definizione 
classica della “musica” come arte di comporre i suoni secondo determinate leggi e 
convenzioni  costituenti  un  codice normativo
1
. Tramite analisi ed esperimenti più o 
meno  scientifici,  nuove  idee  e  approcci  hanno  contribuito  a  saldare  i  legami  che 
intercorrono come una rete tra suono, sviluppo dell'intelligenza e linguaggio. 
Queste ricerche porterebbero a pensare che la musica sia un vero e proprio 
“linguaggio” e che arricchirebbe considerevolmente lo sviluppo del cervello già nello 
stadio prenatale dell'essere umano. 
Non è mai troppo presto per educare alla musica il bambino, dato che questo 
linguaggio gli consente l’esercizio di espressione personale, di autodisciplina, di creatività, 
di capacità logico‐analitiche, di socializzazione
2
.  
Ma come può la musica essere considerata un linguaggio? È vero che musica e 
intelligenza hanno un legame ben definito? E infine ci si potrebbe chiedere quanto 
essa rifletta la nostra esistenza, se ne abbiamo davvero bisogno oppure è solo un 
lusso, un eccesso di informazioni che in realtà rende semplicemente più piacevole le 
nostre vite e ci aiuta a far passare il tempo? 
Gioachino Rossini
3
 disse a tal proposito che “quello che è l’amore per l’anima è 
l’appetito per il corpo. Lo stomaco è il maestro che dirige la grande orchestra delle 
nostre passioni. Mangiare, amare, cantare, digerire sono i quattro atti di quell’opera 
comica  che  è  la  vita”
4
.  Con  quest’espressione,  l’illustre  compositore  riuscì  a  far 
intendere che la musica fa parte della vita quanto le mani o la testa fanno parte del 
nostro corpo umano. 
                                                             
1
 Donelli, Massimo, 2005: L'Universale la grande enciclopedia tematica , vol II, Milano, Mondadori,  pag. 
1018. 
2
 Seritti, Ester “Giocare” uno strumento. Non è mai troppo presto per educare il bambino alla musica. 
Fonte http://www.csbonlus.org 
3
 Gioachino Rossini, compositore italiano del romanticismo musicale. Nato nel 1792 e morto nel 1868, fu 
autore di spartiti famosissimi e celebrati come Il barbiere di Siviglia e Guillaume Tell. 
4
 Fonte http://heinrichvontrotta.blogspot.com/2009/03/puccini‐e‐la‐ripetizione.html 
INTRODUZIONE 
4 
 
Pëtr  Il'ič Čajkovskij
5
,  noto  compositore  russo,  si  espresse  sull’argomento  in 
modo molto chiaro, mettendo in evidenza il forte legame che esiste tra la vita e la 
musica e affermando che: 
Solo la musica illumina e consola. Non è solo un fragile supporto a cui 
aggrapparsi. E' un'amica fidata che protegge e conforta e solo grazie ad essa vale 
di vivere in questo mondo. Forse in cielo la musica non ci sarà. Perciò restiamo su 
terra finché la vita ce lo consente.
6
  
Eppure, la musica non fa parte della vita ma è la vita e vivere senza suoni 
equivarrebbe  a  non  aver  mai  vissuto.  La  musica  è  arte,  ricordo,  magia,  ma  è 
soprattutto linguaggio. La musica infatti, è una forma di interazione, il linguaggio che 
unisce i popoli. Questo è stato l’oggetto della mia tesi, dal titolo “L’apprendimento 
musicale: aspetti verbali e non verbali”.  
L’obiettivo del mio lavoro è quello di dimostrare quanto sia importante la 
musica nella nostra vita, ma soprattutto quello di far comprendere quanto sia efficace 
l’insegnamento e l’apprendimento musicale per l’uomo.  
Avvicinarsi alla musica è sempre possibile: ad ogni età e in qualsiasi condizione, 
l’individuo può intraprendere lo studio di uno strumento musicale che risvegli in lui 
l’amore per la musica e il desiderio di migliorare le sue prestazioni. Proprio da questo 
concetto ho deciso di dedicare una maggiore attenzione all’apprendimento musicale 
nei vari contesti.  
Nel primo capitolo ho parlato della preparazione scolastica ed extrascolastica 
della pratica musicale ed ho illustrato la situazione che si presenta nella scuola italiana, 
mettendo in particolare evidenza alcune carenze nel campo della didattica musicale. 
Mi sono soffermato poi sull’approccio che hanno i bambini e gli adulti con la musica, 
evidenziando alcune differenze nell’apprendimento, mettendo soprattutto in risalto le 
caratteristiche  della  funzione  mnemonica,  fisiche  e  della  predisposizione  dei  vari 
soggetti. Infine, ho analizzato i diversi metodi di prassi musicale, passando da quello di 
Gordon a quello di Orff e di Suzuki. 
                                                             
5
 Pëtr Il'ič Čajkovskij, compositore russo del romanticismo. Nato nel 1840 e morto nel 1893, è noto per il 
suo più celebre balletto Lo schiaccianoci. 
6
 Fonte http://www.provincia.ba.it/pls/provinciaba/consultazione.mostra_pagina?id_pagina=1277 
INTRODUZIONE 
5 
 
Nel  secondo  capitolo  ho  illustrato  quelli  che  sono  i  vari  istituti  preposti 
all’insegnamento  musicale,  descrivendoli  e  mettendo  in  evidenza  i  compiti  e  le 
caratteristiche fondamentali di ciascuno. Ho altresì ritenuto opportuno inserire un 
nuovo metodo di prassi musicale che riguarda l’aspetto ludico. La didattica ludica è 
un’innovativa  pratica  musicale  che,  attraverso  il  gioco  controllato,  riesce  a  far 
apprendere ai bambini nozioni musicali e riesce a sviluppare delle caratteristiche che in 
ogni  individuo  sono  innate.  Oltre  a  ciò,  era  doveroso  evidenziare  le  affinità  che 
esistono tra  il linguaggio musicale e quello parlato. 
Ho infine riservato il terzo capitolo all’analisi dell’apprendimento individuale e 
a  quello  della  musica  d’insieme,  specificando  l’importanza  di  questi  due  metodi 
didattici, tanto diversi ma che comunque si completano: entrambi sono fondamentali 
per l’educazione musicale dell’individuo.  
In ognuno di noi sono insite le capacità musicali: in alcuni si manifestano già 
dalla primissima età, in altri molto più tardi. Proprio per questo motivo, l’individuo ha 
bisogno  dell’aiuto  di  esperti  che  facciano  risvegliare  questo  stimolo  innato,  per 
consentire così che, oltre alla cultura generale, l’uomo abbia anche una padronanza 
della cultura musicale.  
La musica è ritenuta come il mezzo più efficace per favorire la comunicazione, 
anche  tra  popoli  diversi.  Pertanto  va  alimentato  l’interesse  e  lo  studio  nei  suoi 
confronti, soprattutto per la formazione integrale dell’uomo. Come sostiene il filosofo 
Platone: l’educazione comprende la ginnastica per lo sviluppo del corpo e la musica per 
l’anima
7
. 
 
 
 
                                                             
7
 Ferraro, Paolo: La musica, linguaggio universale che unisce i popoli. Fonte 
http://www.chiesacattolica.it 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAPITOLO I 
 
MUSICA: PREPARAZIONE SCOLASTICA 
 ED EXTRASCOLASTICA 
 
 
 
CAPITOLO 1 – Musica: preparazione scolastica ed extrascolastica 
7 
 
1.1 L’apprendimento musicale nell’istituzione scolastica italiana: criticità e proposte. 
In Italia l’educazione musicale, sebbene negli ultimi anni abbia visto qualche 
miglioramento, è tuttora legata ad un infelice adattamento, poiché limitata a vecchi 
programmi ministeriali o a riforme abbastanza confuse o addirittura bloccate. Eppure 
si sono compiuti e si compiono ancora importanti e numerosi passi avanti nell’ambito 
della didattica musicale, dovuti però, nella grande maggioranza dei casi, a iniziative di 
associazioni o privati.  
Se  si  volge  uno  sguardo  alla  legislazione  scolastica  italiana,  ci  si  accorge 
facilmente come la musica sia stata spesso trascurata o relegata nell’ambito di quelle 
attività  marginali  o  comunque  non  indispensabili  per  la  formazione  dell’individuo. 
Laddove invece, le sia stato riconosciuto un ruolo importante, tale riconoscimento è 
rimasto quasi sempre isolato sulla carta, senza essere accompagnato da pratiche e 
metodologie didattiche adeguate.  
Nel  1923,  con  la  riforma  Gentile
8
,  l’insegnamento  musicale  lo  si  limitò  a 
semplice  istruzione  artistica,  privilegiando  invece  materie  quali  l’italiano,  la 
matematica, la filosofia e le scienze, ritenute più efficaci nella rigida formazione di 
ragazzi  che  facevano  parte  di  quell’élite  aristocratica che  meglio  rappresentava  la 
società fascista del tempo.  
Soltanto nel 1963, cioè quarant’anni dopo, si introdusse la voce “educazione 
musicale” all’interno del linguaggio istituzionale, dando a quest’insegnamento il suo 
meritato valore. Si può constatare tutto ciò leggendo il Decreto Ministeriale del 24 
aprile 1963, che sull’educazione musicale afferma:  
L’educazione  musicale,  come  componente  di  quell’artistica,  deve  suscitare 
nell’alunno  l’amore  verso  l’arte  dei  suoni,  intesa  come  forma  del  linguaggio  e 
dell’espressione. A tale scopo il canto corale costituisce uno strumento particolare idoneo 
per educare nel ragazzo il bisogno di manifestare l’esuberanza dei sentimenti del proprio 
animo. […] Per avvalorare l’insegnamento sarà consigliabile l’uso di un idoneo strumento 
                                                             
8
 Fonte www.controstoria.it/documenti/riforma‐gentile.html 
CAPITOLO 1 – Musica: preparazione scolastica ed extrascolastica 
8 
 
musicale. L’educazione musicale troverà utile campo di applicazione nelle attività 
ricreative di carattere facoltativo
9
.  
 
Anche il ruolo dei docenti musicali è cambiato durante i secoli nell’istruzione 
scolastica italiana. Se prima, l’insegnamento della musica nella scuola è stato affidato 
per  anni  ad  individui  con  una  grande  tecnica  strumentale  ma  con  scarsa  cultura 
musicale e senza una preparazione di stampo pedagogico, ora gli insegnati di musica 
devono possedere necessariamente competenze musicali più solide ed efficienti, che 
possano soddisfare pienamente l’apprendimento degli alunni.   
Anche i Conservatori, per molto tempo, si sono preoccupati di formare semplici 
concertisti al posto di veri musicisti che, oltre ad eseguire, sono anche in grado di 
comporre propri brani musicali. Così, se prima il talento di tanti aspiranti compositori 
era poco stimolato o addirittura represso, ora il musicista ha la possibilità di esternare 
il suo amore per la musica grazie ad un approccio più diretto con essa.  
In  passato,  l’Italia  ha  visto  una  totale  mancanza  di  adeguate  ricerche 
scientifiche  legate  ai  processi  di  apprendimento  musicale.  Pertanto,  un’eventuale 
soluzione  al  problema  fu  quella  di  basarsi  solo  sulle  innate  potenzialità  musicali 
dell’individuo  e  sulle  sue  particolari  predisposizioni  nell’affrontare  lo  studio  della 
musica  nella  maniera  più  consona  possibile.  In  questo  modo,  alcuni  aspetti 
fondamentali per l’apprendimento della pratica e dell’esercizio della musica sono stati 
rimpiazzati  dalla  teoria,  dal  solfeggio,  dalla  grammatica,  che  sono  sicuramente 
necessari per la conoscenza dell’arte dei suoni, ma che restano comunque astratti, 
vuoti concetti fini a se stessi, se non vengono accompagnati all’attività pratica.  
Fortunatamente, col passare del tempo, l’insegnamento musicale nelle scuole 
ha acquisito più valore, anche se c’è ancora molto da fare per migliorare la qualità di 
questa materia e il suo relativo approccio con gli studenti: ancora oggi, molto del 
tempo e dello spazio dedicato a questa disciplina risultano essere carenti o alquanto 
marginali nell’organizzazione dell’apprendimento della musica in classe.  
                                                             
9
 Decreto Ministeriale del 24 aprile del 1963, estrapolato dal sito: 
http://www.edscuola.it/archivio/norme/decreti/dm24463.pdf