Televisione digitale: un percorso di sviluppo difficile tra innovazione tecnologica e forme consolidate di consumo

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rende obsoleta e poco fruttuosa la ormai tradizionale distinzione tra 
ciò che è vecchio e ciò che è nuovo. Uno dei più evidenti aspetti del 
“moderno” è la riappropriazione, da parte del soggetto, del potere di 
disposizione della realtà e di attribuzione di significato al mondo: tale 
potere, in passato delegato a momenti collettivi e trascendenti rispetto 
al soggetto – come la politica, le appartenenze sociali, culturali e 
religiose, le tradizioni, etc. – trova un suo campo di esercizio e di 
sperimentazione proprio nella comunicazione audiovisiva. In questo 
scenario – segnato non a caso anche dalla straordinaria abbondanza 
dell’offerta – si scorge infatti un’attitudine esplorativa e transattiva 
del soggetto in quanto capace di scelte di relazione e portatore 
intenzionale di significati. Oggi, con l’avvento del digitale,  si 
ridimensiona l’antica immagine della subordinazione al consumo nel 
momento dell’offerta riconoscendo così alla TV il ruolo di vestale e di 
istitutrice ai cambiamenti ed agli scenari del nuovo.  
La storia del digitale potrebbe avere mille date di nascita, ma 
potremmo farla risalire all’invenzione del microchip: siamo agli inizi 
degli anni settanta, si riesce a ridurre un calcolatore che occupa una 
stanza, in un cubetto di silicio, migliorando addirittura l’efficienza di 
calcolo. La nostra storia parte da qui e giunge sino alle 
miniaturizzazioni e ai bassi costi dei computer di oggi. La scienza dei 
computer viene finanziata agli inizi negli Stati Uniti, nell’ambito della 
ricerca per la costruzione della bomba atomica. Terminata la guerra 
sembra fermarsi tutto, ma l’informatica diviene di nuovo 
fondamentale durante la “guerra fredda”. I finanziamenti prendono 
due strade: quella militare e quella della ricerca per migliorare le 
prestazioni  dei calcolatori e farli entrare nella vita della gente. Infatti, 
alla fine degli anni sessanta, i computer sono considerati ancora 
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“macchine da film”. Paradossalmente è proprio il cinema lo sponsor 
migliore per il computer: la gente comincia a sognarlo nella proprie 
case. 
Il microchip viene finanziato dalla stessa IBM. Siamo alla fine del 
1971: il nostro “cubetto di silicio” fa vedere di cosa è capace 
all’interno di un videogame. Nel frattempo, infatti, Nolan Bushnel 
comincia a programmare videogames. Iniziano a dispiegarsi le enormi 
potenzialità dell’interattività: non conta più stare solo davanti allo 
schermo, ma entrarvici. Per la prima volta si ha interazione nel senso 
stretto, lo schermo non agisce se non siamo noi a farlo agire. I 
videogiochi pongono la prime regole fisse per l’interattività: 
comprensibilità immediata, gratificazione, finalità, divertimento e 
simulazione. Dal 1972 al 1978 si parla solo di videogames. All’inizio 
degli anni ’80 abbiamo già portato l’informatica negli uffici e nelle 
case (almeno in ambito statunitense). C’è bisogno di una nuova 
frontiera: far comunicare attraverso i computer. Nasce il modem, che 
sfrutta la linea telefonica. I primi modem procedono ad una velocità 
bassissima e si attaccano addirittura alla cornetta del telefono. Pian 
piano, si migliora anche in questo campo, si abbassano i prezzi e si 
entra in un circolo vizioso. Il provider maggiore è Prodigy, in Italia  
Videotel ed Italpac; cominciano a diffondersi le prime BBS, tra cui 
Fidonet ed Arpanet, antenati storici della rete WWW. A questo punto 
entra in gioco Bill Gates che, semplificando il sistema Unix, crea il 
MS-DOS. Cede la licenza del nuovo sistema operativo alla IBM che 
già si stava imponendo nel campo dell’informatica, ma ne mantiene, 
per la Microsoft, la proprietà.  
E’ il primo “break” nella storia dei computer. Gates pensa quindi di 
coprire tutto il mondo con una rete satellitare di proprietà della 
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Microsoft: MSN (Microsoft Network). Porta avanti intenti 
monopolistici, ma commette l’errore di voler far pagare l’accesso al 
suo network.. Nel 1994 Andreessen elabora il primo browser grafico 
per il world wide web, Mosaic, che consente, attraverso il protocollo 
WWW e le pagine in HTML, di “vedere la rete”, di esplorarla come 
un ipertesto ricco di immagini e link. Da uno strumento ideato per la 
comunità scientifica, il Web si trasforma in un motore per la nascita e 
diffusione di Internet e per la proliferazione di contenuti adatti a 
popolarla. Andreessen riesce così a sorvolare la “cortina di ferro” di 
Windows, innalzata da Bill Gates: con Mosaic, infatti, si arriva 
direttamente in rete senza il bisogno di ricorrere ai programmi 
Microsoft.  
E’ il secondo “break” della nostra storia. Andreessen intanto, viene 
avvicinato da Jim Clarke della Silicon Graphic (acerrimo rivale di 
Gates) e fondano Netscape, un software per navigare in rete alla 
portata di tutti poiché a disposizione gratuitamente sul web. Questa 
società nasce, infatti, con una strategia molto semplice: facilitare 
l’accesso al WWW, con un uso semplice (l’interfaccia di Netscape) ed 
un facile reperimento. Netscape, viene concesso, sì, gratuitamente agli 
utenti privati ma a pagamento alle istituzioni e ai server. Il successo 
riscontrato dal programma porta, nell’estate del 1995, alla quotazione 
da record del titolo della Netscape, di fatto la prima società 
protagonista di quella che in seguito sarebbe stata chiamata New 
Economy. Gates sottovaluta la situazione anche perché, il vero 
obiettivo, non dichiarato, di Andreessen e Clarke era di creare 
un’alternativa alla piattaforma esistente, con linguaggi che si 
appoggiassero direttamene a Internet. Gates reagisce soltanto nel 
1996, quando, accorgendosi delle potenzialità distruttive (per la 
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Microsoft) di Netscape, immette sul mercato Internet Explorer 
promuovendolo attraverso una campagna pubblicitaria senza 
precedenti nella storia dell’advertising informatico con l’intento di 
recuperare terreno su Netscape. 
Si è dovuto quindi attendere l’invenzione del chip, del computer e 
della rete internet perché il bit diventasse davvero una rivoluzione. 
Rivoluzione spinta e alimentata dagli interessi congiunti dell’industria 
militare (anni ’50) e dei mondializzati commerci contemporanei. Il bit 
è stato allo stesso tempo causa e conseguenza del fenomeno della 
mondializzazione. Da una parte il progresso tecnologico ha dischiuso 
potenzialità impensabili sia dal punto di vista dell’accrescersi 
dell’intelligenza delle macchine, sia dal punto di vista della 
trasformazione, elaborazione e trasmissione delle informazioni. 
Dall’altra, le esigenze dei governi e delle grandi aziende hanno 
liberato fonti ingenti per la ricerca e la sperimentazione di queste 
tecnologie. Oggi la digitalizzazione crea un testo di dimensioni 
planetarie, che si sviluppa senza soluzioni di continuità (De Carli 
1997), un ipertesto che nasce dai legami che si instaurano tra i vari 
testi nella rete. Siamo consapevoli della presenza di un mondo 
parallelo al mondo reale, integrato con il nostro, ma che vive di regole 
proprie. La cultura della comunicazione, infatti, si ristruttura sulla 
base di tre elementi fondamentali che informano l’agire sociale e la 
trasmissione della conoscenza: multimedialità, ipertestualità e 
interattività. L’avvento del grande metamercato ITC (Information 
Communication Technology) fa registrare fenomeni di cambiamento 
nei processi comunicativi e nell’industria culturale, impostando come 
sistema dominante la digitalizzazione poiché, da un lato, rende più 
economica la produzione industriale delle informazioni e, allo stesso 
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tempo, espande i mercati e i confini della loro fruizione. L’era 
analogica era caratterizzata da spazi confinati all’interno dei limiti 
imposti dai singoli mezzi di comunicazione e dai costi di produzione e 
di trasmissione.  
La digitalizzazione dell’informazione ha permesso, negli ultimi anni, 
di canalizzare suoni, immagini e testi, in reti computerizzate e 
comunicanti, rendendo così possibile ricevere e trasmettere 
informazioni multimediali grazie alla facilità di utilizzo delle diverse 
interfacce, all’organizzazione ipertestuale, alla diffusione veramente 
planetaria dell’informazione. L’interfaccia gioca un ruolo cruciale 
nella società delle informazioni perché oggi le attività di lavoro a di 
svago convergono intorno ad essa. Il miglior esempio di questa 
convergenza è il browser
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 che viene utilizzato sia in ufficio che a casa, 
sia per lavoro che per il tempo libero. Sotto questo aspetto la società 
delle informazioni è profondamente diversa dalla società industriale, 
dove c’era una netta separazione tra l’area del lavoro e l’area del 
tempo libero. Oggi ci rapportiamo a una cultura codificata in forma 
digitale con cui interagiamo attraverso la cosiddetta interfaccia 
culturale. All’interno di quest’ultima, si scontrano globalizzazione e 
segmentazione estrema dell’informazione: le reti satellitari consentono 
una fruizione planetaria dello stesso segnale trasmesso, ma se 
guardiamo alla TV digitale ci si rende subito conto della 
tematizzazione dei contenuti veicolati, come quelli della continuità e 
discontinuità, dell’unificazione e targettizzazione, delle comunità 
virtuali e pay-per-view isolazionista. L’estensione dell’interattività e 
                                                 
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 Sfogliatore di documenti web, è un programma in grado di interpretare il codice HTML (e più 
recentemente XHTML) e visualizzarlo in forma di ipertesto. L’HTML è il codice col quale la 
maggioranza delle pagine web nel mondo sono composte: il web browsercosente perciò la 
navigazione nel web. 
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l’unificazione dei medium (il pc-tv e la tv-pc), ovvero, ciò che da più 
parti viene definita come “convergenza”, completano il quadro: 
l’uomo digitale riesce a far convivere codici e linguaggi diversi 
all’interno della stessa macchina.  
Tutti questi processi “ridefiniscono” e quindi non “sostituiscono” il 
tradizionale sistema dei media e le reciproche relazioni che la storia 
della comunicazioni ha ciclicamente attraversato. La tecno-cultura 
realizza, in parte, la globalizzazione di una nuova generazione a cui è 
permesso l’accesso alle merci tecnologiche high-tech, e in parte la 
conseguente familiarità con gli strumenti utilizzati correntemente. 
Questa commistione tra reale e virtuale non deve però trarre in 
inganno: fin quando si è immersi nel virtuale, è percepibile un 
abbattimento netto della distinzione centro-periferia, ma non appena 
oltrepassata la sua soglia e, reimmessi nel mondo reale, ci si accorge 
della distanze abissali (e ancora analogiche) che separano i luoghi 
materiali e immateriali. L’equivoco contemporaneo risiede proprio 
nella confusione tra due mondi ancora distanti, quello della 
conoscenza e quello della programmazione. Il digitale si configura 
come una possibilità di rappresentazione del reale, ma pur sempre 
come una modalità di semplice trasmissione di contenuti. Fornire i 
contenuti è, e resterà sempre, compito dell’homo analogicus. Esiste 
infatti, un aspetto importante nel rapporto pubblico e media: il 
pubblico vuole contenuti, prodotti, non “mangia” tecnologie. Qui 
troviamo forse il primo grande spartiacque lungo il viaggio 
dall’analogico al digitale. Nel nuovo mondo dei bit, come ci 
insegnano gli opinion leader della rete, da Negroponte a Manuel 
Castells, è la “forma del produrre” che determina i codici del prodotto. 
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Come poteva sfuggire a questo processo la televisione, regina 
incontrastata del mondo dei mass media? 
La digitalizzazione del medium televisivo e la scomposizione binaria 
del segnale comportano la riconfigurazione dell’intera gamma dei 
linguaggi dello specifico televisivo. A partire proprio dal processo 
produttivo, dove i termini classici che per più di cinquant’anni hanno 
tenuto banco sono esposti a una pervasiva azione di scomposizione. 
Dopo anni di quasi immutabilità tecnologica (praticamente 
dall’introduzione del colore), per non rischiare di rimanere tagliato 
fuori, superato dalle nuove tecnologie a disposizione, il mezzo 
televisivo si vede quindi costretto a rinnovarsi, a cercare nuove vie per 
far fronte all’imponente avanzata di nuovi mezzi (come ad esempio 
Internet) che potrebbero farlo passare in secondo piano. La 
televisione, protagonista per quasi cinquant’anni della comunicazione 
di massa, è quindi ora nell’occhio del ciclone e il passaggio alla 
trasmissione digitale rappresenta una possibilità da non lasciarsi 
sfuggire per rimanere al passo con l’evoluzione tecnologica. 
L’universo della comunicazione, e in particolare la galassia 
audiovisiva, sono sensibilmente influenzati dall’avvento delle novità 
tecniche che ne stanno modificando le caratteristiche. Quella digitale 
sarà dunque una “rivoluzione” anche per la TV, in quanto porterà tali 
e tanti cambiamenti da mutare profondamente il modo attuale di fare e 
utilizzare la televisione. Parlare di TV digitale equivale quindi a 
nominare una delle novità più propagandate del nuovo scenario dei 
mass media. La digitalizzazione è ormai un trend mondiale: 
attualmente in Europa circa 30 milioni di abitazioni fruiscono della 
televisione digitale, ma si stima che entro il 2010 oltre 110 milioni di 
famiglie saranno raggiunte da questo servizio. 
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Essendo oggi la televisione il principale mezzo di comunicazione di 
massa e la digitalizzazione il fenomeno per eccellenza degli ultimi 
decenni, mi è sembrato opportuno interrogarmi sulla convergenza di 
questi due elementi e di conseguenza dei loro rispettivi settori 
d’appartenenza: telecomunicazioni e informatica per il digitale e 
audiovisivo per la televisione. Tra tutti gli aspetti legati alla 
televisione digitale, ho deciso di concentrarmi su quello che mi 
sembra sia il più interessante ed innovativo: l’interattività. La 
cosiddetta “TV interattiva”, in grado di offrire una fruizione attiva dei 
contenuti televisivi, fornendo all’utente strumenti per interagire con il 
televisore e intervenire nella programmazione, è infatti la novità più 
auspicata che dovrebbe portare l’avvento della TV digitale. La mia 
indagine ha dunque lo scopo di esplorare il campo della trasmissione 
digitale dei segnali televisivi e di analizzare la situazione dell’offerta 
di servizi interattivi nei principali mercati europei. 
In questo modo, tra l’eccessivo entusiasmo di alcuni autori e 
l’esagerato scetticismo di altri, cercherò di comprendere, se, e in quale 
maniera, l’interattività modificherà la tradizionale forma di consumo 
della televisione e quindi quale sarà il futuro della tecnologia 
televisiva. 
 
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CAPITOLO I 
 
 
DAL CONSUMO DI MASSA AL CONSUMO 
INDIVIDUALE 
 
 
 
L’oggetto è il miglior portatore del soprannaturale (…) 
la materia è molto più magica della vita. 
Roland Barthes 
 
 
 
1. Le radici del consumo di massa 
 
 
È ormai riconosciuto, soprattutto nell’ambito delle scienze sociali, che 
le modalità di consumo da parte del singolo o gruppi, portino con sé 
un sistema di significati che va ben oltre la semplice acquisizione di 
beni materiali ed immateriali.
1
 Dai primi decenni del secolo scorso 
fino ai giorni nostri, le forme di consumo (ed i suoi attori principali) 
hanno subito mutamenti ed assunto valori e significati variegati, come 
il tessuto sociale all’interno del quale si inscrivevano. Sono cambiate 
le merci, le routine produttive, gli apparati logistici, le modalità di 
fruizione: è cambiato il sistema di significati che il prodotto/segno 
veicola. Parlare di consumo di massa, di consumo individuale 
significa, infondo, raccontare mutamenti intercorsi nelle moderne 
società occidentali, correre lungo il filo dell’industriale e del post-
industriale, del moderno e del post-moderno. Vuol dire, in definitiva, 
ascrivere il consumo a categoria significativa della collettività, e in 
quanto tale a sistema di coniazione tra gli attori e i gruppi di questa 
                                                 
1
 Esposito U., Pierfelice L., www.kapusons.com/articoli/Articolo.asp. 
 11
collettività. Il concetto di consumo si è evoluto parallelamente alle 
trasformazioni sociali ed economiche avvenute nell’ultimo secolo in 
Europa e negli Stati Uniti, con le dovute differenze e gli inevitabili 
ritardi generazionali di un occidente non ancora globalizzato. Il 
proliferare di approcci e di contributi multidisciplinari intorno al 
concetto di consumo testimonia, al tempo stesso, sia la complessità del 
fenomeno sia la sua duttilità ad essere indagato da diversi punti di 
vista. È tuttavia facilmente riscontrabile in molte teorizzazioni che si 
sono succedute, la propensione a ripartire il campo di riflessione in 
due differenti prospettive: da una parte, una concezione del consumo 
come annunciatore di emancipazione democratica, nell’equazione 
automatica “benessere = democrazia”; dall’altra una visione cinica e 
disincantata, che concepisce il fenomeno come struttura regolata da 
logiche di controllo e di riproduzione del potere. In questa sede si 
tenterà di evidenziare le coordinate storiche e sociali che hanno 
segnato il percorso e l’evoluzione delle dinamiche di consumo, con 
particolare riferimento alla realtà italiana. 
Il consumo diviene tema centrale nelle teorie sulla società a partire 
dalla metà del diciannovesimo secolo. In quel periodo infatti si 
compie il passaggio da una economia caratterizzata da derrate agricole 
e manufatti artigianali alla produzione in serie. L’industria chiave, e 
simbolo della produzione di massa, è stata l’industria degli autoveicoli 
e in particolare dell’automobile. Essa provocò la ristrutturazione degli 
insediamenti urbani secondo direttrici periferiche e collegò i mercati 
rurali e urbani, stimolando la formazione di un settore economico 
“indotto” di industrie, organizzazioni commerciali e servizi connessi. 
Prendendo l’automobile come indice della “rivoluzione dei consumi”, 
salta subito all’occhio la rilevante sfasatura fra Stati Uniti ed Europa: 
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la piena espansione dell’industria automobilistica si ha negli Stati 
Uniti tra le due guerre, in Europa soltanto a partire dagli anni 
Cinquanta. Già sul finire dell’Ottocento in Europa, parallelamente alla 
metamorfosi determinata dal processo di rapida industrializzazione, si 
assiste all’emergere della nuova classe sociale borghese e all’avvio di 
un processo di forte stratificazione della società in ceti, sulla base 
della ricchezza posseduta, cui corrisponde una progressiva 
differenziazione dei comportamenti sociali, tra cui l’agire di consumo. 
La prima teorizzazione sulla capacità di mediazione simbolica dei 
beni risale a Marx che definì la differenza tra “valore d’uso” e “valore 
di scambio” di un oggetto, dove il primo è legato all’effettivo utilizzo 
del bene mentre il secondo gli viene attribuito dal mercato in base ad 
una sorta di percezione sociale del suo valore. Al di là degli elementi 
che costituiscono le parti strutturali a sovrastutturali del concetto di 
consumo, già Marx pone le basi per l’elaborazione weberiana del 
concetto di stile di vita, concependo il consumo come un atto sociale. 
Weber, infatti, è il primo ad ipotizzare un legame tra la strutturazione 
del sistema sociale e lo stile di consumo, mediante l’introduzione del 
concetto di “condotta di vita”, inteso come “qualità di onore e 
distinzione a cui un individuo può aspirare attraverso un 
comportamento di consumo”. La condotta di vita weberiana funziona 
da indicatore distintivo dei ceti. La contrapposizione e l’assoluta 
inscindibilità tra massa e individuo e quindi tra consumo 
omogeneizzante e consumo come fattore distintivo individuale è già 
perfettamente presente nello spirito che anima le grandi metropoli 
europee di fine Ottocento; ciò che libera l’individuo, il denaro, il suo 
spirito che permea tutto il reale, contemporaneamente dissolve lo 
stesso individuo, lo omogeneizza. È la tragedia del moderno che altri 
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non è che “una tragedia senza eroi” (Simmel 1911). Simmel ritiene 
che le classi inferiori  tendano ad imitare quelle superiori e quando 
questo avviene, esse cambiano codice: egli individua in questo in 
questo meccanismo il fattore di un dinamismo incessante. Spesso, 
infatti, le classi “alte”, soprattutto con lo sviluppo dei mass media, 
cercano nelle classi “basse” degli status symbol magari da 
reinterpretare, e i segni distintivi di una certa classe si mescolano con 
altri, fino a rendere quasi indistinguibili le une dalle altre. E pensiamo 
anche alle sottoculture metropolitane contemporanee che grazie ai talk 
show conquistano la ribalta innescando, grazie alla rapidità con cui 
vengono messe in moto le leve del marketing strategico, un fenomeno 
di consumo di massa nuovo, attenuato dai tratti forti delle origini e più 
consono al consumatore medio. Questo sistema di interazione tra gli 
strati della società, che vive di continue saturazioni e diffusioni delle 
tendenze, presuppone, in sostanza, una sorta di continua lotta sull’asse 
verticale della società (trickle effect).  
 
 
2. Oltre le cose: il consumo come simbolo. 
 
Nel nostro Paese, fino agli albori degli anni Sessanta, la concezione 
del consumo è stata strettamente vincolata da una logica 
anticonsumistica sviluppata dalle due culture dominanti, il 
cattolicesimo e il marxismo, che promuovevano un’etica del 
risparmio. Parallelamente, i beni cominciano ad entrare nella sfera del 
simbolico e giocano un ruolo di socializzazione, ossia diventano un 
metro di valutazione e di riconoscimento dell’appartenenza sociale. 
All’interno degli schemi della modernità, vale a dire dell’etica del 
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dovere borghese, della sua separatezza e del rigore morale, l’Italia, in 
ritardo rispetto alle altre realtà occidentali, amplia i questi anni il suo 
modello distorto: 
 
- si sviluppano i consumi non necessari; 
-  si ha un sovradimensionamento dei consumi privati rispetto a                         
quelli pubblici;          
  -    si registra uno squilibrio tra il nord e il sud del Paese. 
 
L’imitazione e la rincorsa ai beni di prestigio si determina 
primariamente a livello individuale, ossia nel processo di costruzione 
della personalità del soggetto, e soprattutto, sull’asse orizzontale, 
ovvero nel contatto quotidiano con gli altri soggetti all’interno della 
società. Ed inoltre il processo si determina anche in relazione ai 
modelli proposti dai mezzi di comunicazione di massa. I valori di 
riferimento non sarebbero più la rispettabilità e l’onorabilità, ma il 
prestigio e il successo individuali.  
A partire dagli anni Sessanta si sviluppa una nuova prospettiva 
“culturale” della società dei consumi che inquadra il fenomeno per la 
valenza sociale e simbolica in sé dell’agire di consumo, e non solo in 
base al sistema delle differenze della collettività (Alberoni, 1968). I 
beni assumono un valore simbolico che riflette la struttura delle 
relazioni sociali di una determinata cultura, per cui l’atto di acquisto 
rappresenta “l’accettazione o il rifiuto dei modelli di riferimento, di 
comportamento, di stili di vita che si collegano all’adesione a 
particolari valori culturali, oltre che a specifici gruppi sociali” 
(Secondulfo, 1994). 
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Con il consumo quindi, non si realizza solo uno scambio di beni ma 
vere e proprie informazioni più significative ed espressive dei 
linguaggi verbali stessi; ciò non potrà mai essere spiegato basandosi 
sulle sole proprietà materiali del bene, ma interrogandosi soprattutto 
sulle valenze simboliche apportate dal sistema comunicativo su quel 
bene specifico. Lo stile del consumo finisce per sovrapporsi al sistema 
di vita perchè ne rappresenta l’epifenomeno più vistoso e concreto, 
destinato a comunicare un profilo personale, sociale e valoriale, e 
funzionale all’identificazione, sia di chi lo manifesta e sia di chi lo 
osserva. 
La prima ondata consumistica che investe l’Italia negli anni Sessanta è 
rivolta soprattutto all’acquisto di beni durevoli che incrementino la 
qualità della vita delle famiglie. L’impennata dei consumi è frutto di 
una situazione economica contingente, che aveva visto il nostro Paese 
raddoppiare la sua produzione industriale tra il 1959 e il 1963 e, di 
riflesso, aumentare il reddito discrezionale a disposizione delle 
famiglie. Per la prima volta si diffonde la “cultura del consumo”, la 
merce comincia a ricoprire un ruolo socializzante. In quegli anni 
l’agire di consumo è in gran parte correlato alla stratificazione sociale, 
per cui si manifesta attraverso modelli di comportamento e di possesso 
dei beni. Nello stesso periodo, la TV amalgama la nostra società ed è 
in grado di colmare il vuoto culturale che impedisce l’affermazione 
definitiva di maturi comportamenti di consumo. Nel 1957, Carosello a 
solo tre anni dall’ingresso della “scatola magica” nel Paese, già 
rappresenta un momento di aggregazione e di fruizione di massa del 
mezzo: i prodotti, attraverso la pubblicità romanzata, entrano nelle 
case. La TV diviene il volano del nuovo consumo.