La scatola luminosa. Le nuove frontiere dell'informazione-intrattenimento: il caso costume e società.

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una sottile strategia di manipolazione, che ha 
creato una rottura della contemporaneità, in 
favore di una diffusa fabbricazione della 
spettacolarità.   
E, così, abbiamo assistito e assistiamo ad una 
televisione che ripensa continuamente se stessa e 
si organizza secondo le nuove leggi 
dell’intrattenimento, sempre e comunque. Cadono 
le barriere differenzianti di genere per fare posto 
ad un unico flusso che fa della 
spettacolarizzazione il suo cavallo di battaglia. La 
neo-televisione, non solo ha ridimensionato il 
ruolo educativo dei primi tempi, ma ha anche 
attribuito una nuova dimensione all’atto di vedere 
la Tv e, ha invaso l’immaginario del telespettatore 
con un flusso di immagini continuo ed 
ininterrotto. Serialità ripetitiva, conversatività 
affabulatoria, proposte trasgressive, sono 
caratteristiche che si impongono in quasi tutti i 
programmi e, anche nei telegiornali. Sembrano, 
ormai, lontani anni luce, i telegiornali “vecchio 
stampo” trasmessi dalla Rai, patinati di una certa 
istituzionalità e di un certo rigore.    
L’analisi che segue si propone di dare una 
panoramica circa i cambiamenti avvenuti in un 
settore così frenetico come quello televisivo e, più 
specificamente in quello dell’informazione, 
analizzando, dapprima, l’evoluzione del sistema 
televisivo nel suo complesso, per poi “stringere” e 
focalizzare l’attenzione sul caso specifico della 
“spettacolarità” nei programmi d’informazione, 
analizzando il linguaggio, le scelte stilistiche e 
     9
contenutistiche e soprattutto gli effetti, che il 
cosiddetto infotainment ha sul telespettatore.  
Nel primo capitolo, oltre a proporre un sunto 
dell’evoluzione cui il medium è andato incontro 
nel corso degli anni, si è voluto porre l’attenzione 
su come la Televisione sia entrata nella vita 
quotidiana degli italiani e sui cambiamenti che 
essa ha determinato. Successivamente, l’analisi si 
è incentrata sull’evoluzione anche dal punto di 
vista normativo, in quanto, come mezzo di 
comunicazione di massa, forse il più pervasivo e 
presente, la Televisione ha, fin dalle origini, 
destato l’interesse da parte del potere politico. 
Nel secondo capitolo, ho cercato di “sviscerare” a 
fondo il discorso sulla Televisione, dapprima, 
proponendo un’analisi del medium dal punto di 
vista delle tecnologie che nel corso degli anni 
hanno cambiato il suo aspetto e il suo linguaggio, 
fino ad una breve parentesi della situazione 
attuale, dominata dal discorso della nuova 
tecnologia del digitale, per poi passare ad 
un’analisi, per così dire, più “economica”, che ha 
al centro la questione del palinsesto, in quanto 
primario “strumento di competizione del 
mercato”, analizzandone non solo le strategie che 
portano alla sua realizzazione, ma anche i vari 
modelli adottati dalle varie emittenti televisive e il 
pubblico cui essi sono rivolti. Nella parte finale del 
capitolo, l’attenzione si concentra sul “linguaggio 
“ della Televisione, sulla sua evoluzione, sulla sua 
forza e sull’importanza e predominanza della,  
     10
cosiddetta, “spettacolarizzazione” nel panorama 
televisivo attuale. 
Il terzo capitolo costituisce, insieme al quarto, il 
fulcro di tutta l’analisi in quanto si occupa delle 
declinazioni assunte dall’informazione in un 
contesto dominato dalla cultura 
dell’intrattenimento. Analizza la nascita 
dell’infotainment, i suoi effetti e la sua diffusione 
capillare in tutti i generi televisivi, comprese le 
trasmissione di informazione come i Telegiornali. 
Nel quarto capitolo, infine, si affronta il problema 
dell’”informazione costumizzata”, intesa come 
nuova modalità per avvicinare il pubblico al 
programma, facendo un’analisi della 
differenziazione della struttura dei vari telegiornali 
e proponendo i modelli guida cui i Telegiornali 
presi in esame si ispirano per la loro ideazione e 
presentazione. Infine, la presentazione del caso e 
della metodologia adottata ai fini della ricerca.  
Perché la scelta di un programma come Costume 
e Società? Innanzitutto perché è stato il primo 
programma a votarsi palesemente 
all’intrattenimento, scegliendo di occuparsi di 
informazione con un tono “più leggero”, ma 
rimanendo, pur sempre, un programma di 
informazione, una sorta di "terza pagina filmata" 
del Tg2Oretredici. 
Un programma come Costume e Società ha 
sposato in pieno la nuova filosofia 
dell’infotainment, facendo propri gli elementi più 
caratterizzanti di un’informazione centrata 
soprattutto sull’intrattenimento, sviluppando un 
     11
modello di programmazione che fa della 
spettacolarità allo stato puro e in tutte le forme, il 
suo fulcro e asso vincente. 
Attraverso un linguaggio apparentemente 
leggero, in quanto, di fatto, segue le regole 
proprie dell’informazione televisiva, riesce ad 
entrare ogni giorno nelle case di milioni di italiani 
portando una ventata di fresca informazione e 
avvicinando in modo sapiente il pubblico alle 
realtà da esso analizzate, sempre con un taglio, 
per così dire, meno istituzionale rispetto alla 
programmazione dei telegiornali contemporanei, 
ma ugualmente incisivo. 
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Capitolo I: Breve storia della 
Televisione Pubblica in Italia. 
 
 
 
1- La televisione come simbolo di status e 
volàno di sviluppo sociale. 
 
 
La Televisione ha fin dalla sua nascita, 
determinato cambiamenti sociali rilevanti sia nella 
vita collettiva sia in quella familiare degli Italiani 
degli anni della ricostruzione postbellica e del 
miracolo economico. Nella società ha dato un 
contributo culturale di notevole portata, 
consentendo alle fasce sociali meno progredite, 
confinate nella realtà di una vita paesana e 
ancora rurale, di scoprire il mondo. Basti pensare 
a quanto sia stato decisivo il contributo che la 
Televisione degli esordi ha dato alla conoscenza 
della lingua in un’Italia fatta da regionalismi vari, 
ben lontani dall’idea di unità linguistica e non 
solo, cui siamo abituati oggi. Tale partecipazione 
alla creazione di una lingua e di una società 
unitaria è stata riconosciuta anche da un grande 
linguista come De Mauro, il quale a tal proposito 
scrive:     - l’italiano parlato ha avuto una crescita 
altrimenti impensabile – e, ancora- l’unificazione 
della lingua è avvenuta parallelamente alla 
crescita delle antenne tv - per capire la rilevanza 
di tale contributo apportato dal mezzo televisivo. 
     13
La nascita della televisione avviene in un 
momento di forte espansione economica, 
caratterizzato dalla crescita della produzione 
industriale, a discapito invece, della crescita del 
settore agricolo. In un arco di tempo piuttosto 
ridotto si assiste alla quasi totale riconversione 
della struttura produttiva, caratterizzata da un 
forte sviluppo del settore manifatturiero, 
accompagnato da un progressivo dualismo 
industriale, tipico della storia del nostro paese. 
Questo dualismo vede da un lato, il sorgere di 
imprese tecnologicamente avanzate; dall’altro, il 
permanere di piccole realtà rurali comunque 
vivaci. Si tratta di un “dinamismo industriale” che 
darà poi vita ad una nuova concezione del 
mercato, basato su un tipo di consumo 
innovativo, in cui è l’Offerta a determinare in 
modo sempre più decisivo la Domanda, così come 
dettato dalle nuove teorie del Marketing 
dell’esperienza
1
 e, dove si assiste ad un rapido 
sviluppo dei consumi privati a fronte di una 
sostanziale stagnazione di quelli pubblici. 
In questa dinamica economica si colloca la nascita 
del consumo televisivo di massa che fa da volàno 
per il capitalismo italiano del suddetto periodo. Il 
processo di profondo mutamento delle abitudini di 
vita degli italiani, cui partecipa in modo decisivo 
anche la Televisione è sintetizzabile in due fasi 
                                                          
1
 Per Marketing dell’esperienza s’intende l’ insieme di strumenti e strategie, 
attraverso le quali le aziende “mettono in scena” i loro brand, caricandoli di 
emozioni intense, di una “personalità affascinante”, capace di attrarre il 
maggior numero di consumatori. 
     14
distinte: un primo periodo, che va dal 1954 al 
1961, caratterizzato dal cosiddetto “consumo 
collettivo”, concentrato soprattutto nei locali 
pubblici o nei salotti più ricchi e, che non solo 
realizzava forme di “fruizione rituali” intorno ad 
appuntamenti cult come “Lascia o raddoppia?” del 
giovedì sera; ma determinava, inoltre, una nuova 
forma di socializzazione fino allora sconosciuta 
agli italiani. Si costituiscono spontaneamente dei 
gruppi di ascolto del tutto nuovi alla realtà della 
fruizione mediale, che diventano veri e propri 
“centri di interazione-discussione” sugli argomenti 
più vari, che riguardavano non solo le realtà 
locali, ma anche e soprattutto le realtà generali, 
nazionali.
2
In sintesi, si può affermare che la 
comparsa della televisione provoca una vera e 
propria ristrutturazione delle reti di interazione 
tradizionali, mettendo in crisi, non solo le 
leadership di vecchio tipo, ma attuando anche un 
radicale spostamento dell’interesse dall’ambito 
locale a quello nazionale. 
La Televisione, infatti, fin dagli esordi, si propone 
di rappresentare un “altrove” che non è 
irraggiungibile o frutto della fantasia, ma che 
appartiene ad un “qui” che non coincide però con 
il punto d’ascolto, ma che comunque evoca con 
immagini suggestive e ricche di significazione. Da 
qui, il successo di tutti quei programmi di ieri ed 
oggi, che testimoniano la possibilità, o meglio la 
realtà, di una partecipazione di tutti ad un campo 
                                                          
2
 AA.VV., Televisione e vita italiana, Eri, Roma, 1968 
     15
sociale complesso ma comunque comune. Questa 
nuova modalità di fruizione era perseguita 
metodicamente dalla RAI al fine di favorire la 
creazione di un pubblico sempre più unificato ed 
omogeneo, al quale proporre modelli di 
informazione e di comportamento standardizzati e 
rispondenti alle esigenze di controllo sociale della 
classe al potere e, nello specifico della 
Democrazia Cristiana. 
Il secondo periodo, che va dal 1961 in poi, 
corrisponde agli anni del decollo e dell’esplosione 
delle dinamiche dei comportamenti di consumo 
“più individuali e privati”. È un periodo 
caratterizzato non solo da un facile entusiasmo, 
soprattutto popolare, dato dalle positive e 
incoraggianti circostanze economiche favorite dal 
boom; ma anche dall’evoluzione di sostanziali 
mutamenti che andranno ad interessare i consumi 
culturali e, più in generale, l’idea di tempo libero 
degli italiani. Si verifica una “compressione”, ad 
opera della Televisione, dello spazio occupato 
solitamente da altri settori dell’industria culturale. 
Il possesso del televisore modifica 
immediatamente l’uso del tempo libero degli 
italiani. Tale consumo si organizza e si realizza 
soprattutto all’interno dello spazio domestico, che 
si pone come sbocco naturale del consumo 
televisivo. Con l’estensione e la copertura 
dell’intero territorio nazionale, la Televisione avvia 
un processo di profondo mutamento delle 
abitudini di vita degli italiani: nel 1956 tre 
famiglie su cento sono abbonate e comincia a 
     16
crescere d’importanza la questione degli indici 
d’ascolto, ma il dato più interessante è il ruolo 
che la televisione ha nel mutamento del “vissuto” 
dei suoi consumatori, decretando il successo del 
piano americano di sviluppo/consumo/massmedia 
anche da noi. Con l’avvento della Televisione, 
infatti, anche la famiglia muta le sue abitudini 
quotidiane; il televisore collocato nell’ambiente 
domestico, dove è solita riunirsi la famiglia, 
diventa il punto focale di attenzione, occupando e 
quasi esautorando il posto del capofamiglia. 
Questa entrata “prepotente” della televisione nel 
tessuto familiare ha dato vita a forti critiche da 
parte di sociologi, psicologi e, in generale, di tutti 
quegli intellettuali
3
 che non hanno inizialmente 
compreso l’apporto più che positivo della 
Televisione, concentrandosi sui suoi aspetti 
negativi, più o meno fondati: dalla quasi 
scomparsa della conversazione familiare, all’idea 
di una Televisione che favorisce addirittura 
l’obesità in alcuni spettatori che incantati dai 
programmi da essa trasmessi, sono portati a 
mangiucchiare distrattamente i generi più vari. 
Anche se in parte le osservazioni sono fondate, 
non bisogna dimenticare l’importante contributo 
che la Televisione ha dato al processo di 
unificazione, integrazione e acculturamento di 
quello strato di popolazione dei piccoli centri, nei 
quali, prima dell’avvento del medium, non si 
leggeva, non si conversava e dove la più o meno 
                                                          
3
 U. Eco, Apocalittici e integrati, Bompiani, Milano, 1964. 
     17
rigida e consolidata struttura sociale, non 
permetteva, di certo, una crescita culturale. Tale 
rifiuto ideologico è il risultato dell’incapacità di 
questo complesso ceto politico-intellettuale, di 
comprendere non solo il grado di democraticità 
del nostro paese; ma anche di una pervicace 
volontà di “demonizzare” il nuovo mezzo, non 
osservandolo per quello che in realtà era ed è, ma 
attribuendogli un discutibile connotato di classe, 
perché fondamentalmente preoccupati non tanto 
di quanto l’offerta culturale della Televisione 
elevasse realmente, dal paventato rischio di 
appiattimento e massificazione cui il mezzo 
sembrava naturalmente votato; ma soprattutto di 
perdere il ruolo e la funzione di guida e di 
orientamento a loro riconosciuta fin 
dall’immediato dopoguerra. La Televisione 
laddove è riuscita ad entrare con prepotenza nelle 
realtà socioculturali meno progredite, ha 
realizzato una “rottura costruttiva”, determinando 
(anche se in misura minore, rispetto all’inizio) 
effetti culturali positivi. Per questo e altri motivi, 
soprattutto relativi allo status sociale desiderato e 
perseguito, essa incontrò maggiore popolarità 
proprio tra quelle categorie sociali che si 
sentivano maggiormente escluse dalla società 
moderna. Per molto tempo la Televisione è stata 
considerata come il “cinema dei poveri” grazie, 
soprattutto alla semplicità e all’immediatezza 
delle sue immagini, le quali si conformavano 
perfettamente alle qualità tradizionali di gran 
parte della cultura popolare del nostro paese, 
     18
andandosi, di fatto, a sostituire al costume tutto 
italiano del Caffè, del Varietà e della Rivista. 
 Più in generale, possiamo considerare la 
Televisione come un fondamentale “strumento di 
accertamento e di presa di coscienza della realtà”, 
come “finestra sul mondo” che apre alle 
possibilità di un mondo altro ma che possiamo 
esperire e sentire come nostro grazie alla 
pervasività delle immagini da essa trasmesse. 
Essa si può pertanto considerare come il media 
che più ha partecipato alla comunicazione di idee 
e immagini. La Televisione è stata la prima 
grande occasione di “incontro” con la cultura per 
milioni di persone rimaste impermeabili ad altre 
forme di divulgazione culturale. Essa è stata e 
continua ad essere una “scuola di attualità” per 
tutti coloro che sono confinati in una situazione di 
isolamento non solo geografico, ma anche e 
soprattutto culturale
4
. Fra i principali meriti 
riconoscibili a tale mezzo possiamo annoverare: la 
capacità di creare quel processo di circolazione 
culturale definito “a lungo raggio”, perché 
permette, di fatto, di venire a conoscenza, 
partecipare ad eventi anche molto lontani dalla 
propria persona; la capacità di assicurare la 
crescita e il consolidamento di un senso di 
comunità nazionale, trascendendo l’ambito locale 
e concentrandosi sul contesto nazionale; un ruolo 
decisivo nell’aumento dell’alfabetizzazione e 
dell’istruzione vera e propria, attraverso la 
                                                          
4
 AA.VV., Televisione e vita italiana, cit.   
     19
richiesta al proprio pubblico di competenze 
sempre maggiori e più specifiche per capire e 
contestualizzare ciò che essa propone e, ciò che 
vede e percepisce il pubblico.  
L’avvento della Televisione ha creato non solo una 
rivoluzione nel panorama sociale, ma anche nel 
panorama mediale dell’epoca, andando ad 
intaccare proprio il terreno che i media dell’epoca 
si contendevano, o meglio avevano imparato a 
spartirsi per una pacifica convivenza: il tempo 
libero del consumatore. 
 Il primo a risentire di questo “restringimento” è 
sicuramente il Teatro che, incapace di 
fronteggiare l’ascesa del nuovo medium, così 
saldamente interconnesso alla situazione 
socioeconomica prodottasi nel nostro paese, va 
incontro ad un triste declino ed emarginazione. 
Anche la stampa, colpita da un’informazione più 
rapida e immediata, risente della concorrenza 
televisiva. Ma, il settore che risulta maggiormente 
danneggiato è quello cinematografico che, fino 
agli anni ’50 aveva assorbito praticamente l’intera 
dimensione dello spettacolo, ponendosi come il 
più forte mezzo di comunicazione di massa. Il 
cinema con l’avvento del nuovo mezzo va 
incontro ad una forte crisi, la più grave della sua 
storia, favorita non solo dalla diffusione della 
Televisione, ma anche di altre forme di consumo 
e di svago che andranno ad erodere sempre più le 
     20
spese destinate a questo settore
5
. Di fronte ad 
una situazione sempre più burrascosa fra Cinema 
e Televisione, si decise per degli interventi 
convenienti per entrambi: lo spostamento della 
trasmissione cult di questo periodo, simbolo del 
sogno e della rinascita italiana, ”primo delirio 
massmediologico nazionale di massa”, così come 
definito da Maurizio Costanzo, “Lascia o 
raddoppia?”, dal sabato al giovedì sera, così da 
non intaccare gli incassi del fine settimana, 
generalmente i più alti per il settore 
cinematografico. In secondo luogo, si giunse ad 
un accordo fra AGIS, ANICA e la RAI per 
l’installazione e la trasmissione dei quiz, genere 
che aveva riscontrato il maggior successo e 
gradimento da parte del pubblico, anche nelle 
sale cinematografiche. Dal canto suo, la 
Televisione aveva ottenuto da questo “accordo” 
un rinnovamento nella programmazione, 
proponendo riedizioni di vecchi film che avevano 
fatto la storia del cinema.  
Il dominio incontrastato della Televisione dura per 
tutti gli anni Settanta e si alimenta di nuova vita 
attraverso una programmazione sempre più “di 
flusso”, tipica degli anni Ottanta. 
I primi segnali di crisi si manifesteranno solo con 
il decennio successivo: la Televisione non è più 
percepita come medium centrale della propria 
dieta mediale (così come era stato per le 
                                                          
5
 MONTELEONI, F. Storia della radio e della televisione. Società, politica, 
strategie, programmi 1922-1992,MARSILIO, Venezia, 1992  
     21
generazioni precedenti), come mezzo che 
assomma in se tutta la capacità di 
intrattenimento dell’offerta culturale; ma 
l’attenzione si rivolge al sistema mediale nel suo 
complesso e, a nuovi protagonisti capaci di creare 
nuove istanze di piacevole intrattenimento, come 
il gruppo amicale. 
Nonostante l’avvento dei computer, dei CD-Rom e 
di Internet, la televisione continua ancora oggi a 
costituire la più efficace forma integrativa di 
apprendimento dopo la scuola. 
Naturalmente i pericoli, ai quali possono andare 
incontro le fasce sociali meno provvedute, sono 
molteplici. Fra queste: la difficoltà di distinguere 
le notizie dalle opinioni, soprattutto quando 
queste assumono autorevolezza perché espresse 
da personaggi che hanno raggiunto grande 
popolarità. Né può essere trascurata l’influenza 
negativa provocata sia dalla sgrammaticatura 
della lingua usata in televisione, sempre più 
infarcita di neologismi, intercalari e frasi fatte, sia 
da quei programmi che purtroppo attraggono una 
gran parte di pubblico e che vengono considerati 
dagli addetti al settore come Tv spazzatura o Tv 
deficiente.