Smarrimento identitario nel cinema di Sofia Coppola: segni, simboli, suoni, visioni

Se il viaggio è un fenomeno antico, che implica un andare avanti indefinito, alla ricerca di condizioni migliori, il turismo (dal francese torner = girare) implica un senso di circolarità, un ritorno al punto di partenza arricchiti. Il turista, è un viaggiatore temporaneo e volontario, che compie un viaggio circolare, condotto ad una distanza relativamente ampia, per poi tornare al punto di origine. Bob e Charlotte possono definirsi due turisti in questo senso: la loro esperienza di viaggio permette il superamento del confine e della prospettiva di origine, abilita al dialogo costruttivo, mette alla prova la loro identità, consente l'esperienza dell'uscita dal sé e del ritorno arricchiti sotto il profilo di una nuova percezione della realtà.

La regista racconta il viaggio di Bob e Charlotte su un doppio binario: da un lato dà un affresco realistico della società giapponese - nel senso che da un lato i giapponesi sono ultramoderni ed appaiano come persone che tendono a scimmiottare gli occidentali - e, dall'altro si rivelano un popolo molto originale ed indipendente perché ha trasformato i propri costumi tradizionali, adattandoli ai tempi della società occidentale, ma sono riusciti a conservare la loro identità nazionale. È anche questo a provocare nei due protagonisti un senso di straniamento: si ritrovano faccia a faccia con una società che, sulle prime, sembra declinata in eccesso su quella occidentale ma che, poi, risulta di fatto inaccessibile e misteriosa.

La sapienza registica di Sofia Coppola riesce, con classe e profonda sensibilità psicologica, ad usare come metafora una società straniante per raccontare il fallimento di due vite sentimentali: la stanchezza della vita di coppia che scoprono (indifferentemente dopo due anni Charlotte o dopo venticinque anni Bob), essere giunta al capolinea. Un capolinea fatto di incomprensioni dove le solite parole di tutti i giorni risultano estranee ed incomprensibili tanto quanto i pseudo-dialoghi di Bob con lo staff giapponese. Anche i grattacieli di Tokyo che entrambi osservano dal Park Hyatt assomigliano a quelli di Los Angeles e nascondono vissuti, storie e solitudini diversi che a volte s' incontrano, com'è capitato a loro, per trovare un linguaggio comune, una sintesi delle loro vite e un nuovo inizio.

È questo il senso del loro viaggio. Lost in translation è un film fatto di attimi, sguardi ed emozioni: è un film dedicato a chi si è trovato seduto da solo nel bar di una città provando l'emozione del languore irripetibile che attraversa i sensi quando ci s'innamora di una sconosciuta. L'eccezionalità del senso sta nella vulnerabilità e nella malinconia che traspaiono dietro la maschera umoristica: in sostanza, in quel particolare sentimento definito “il piacere della tristezza” che si spiega, nel caso di Sofia Coppola, nel raccontare lo straniamento di due esseri umani in una megalopoli della quale non comprendono la lingua e non conoscono la cultura, e nel risaltare i luoghi comuni, la superficie estranea e impenetrabile di ognuno di loro.