L'inclinazione al fotografico nel Novecento

Achille Bonito Oliva punta l’attenzione in modo particolare sulla linea sintetica poiché essa segue il principio per cui l’arte procede in assenza di critica o meglio di una concezione critica evoluzionistica e lineare.
In questo senso il critico si affianca all’artista senza dare normative dall’alto ma collaborando alla formazione dell’opera e accogliendone la nascita nella coscienza, scardinando il concetto di conoscenza intenzionale della linea analitica per sconfinare nel territorio totale della creatività.
Se il momento sintetico avviene grazie ad un procedimento metaforico caratterizzato da continui richiami all’esterno, dalla dialettica tra l’Io dell’artista e l’oggettività del mondo, allora rientra nel campo dell’arte ogni elemento che concorre alla sua esistenza, a partire dall’artista stesso (che si pone come opera d’arte), sino alla concezione di “opera aperta” in cui i confini tra i poli della comunicazione (opera, pubblico, luoghi dell’arte) si mescolano presentando talvolta il pubblico come opera, altre volte il museo come opera, altre ancora la realtà esterna scelta a caso tra le infinite possibilità offerte dal panorama della vita quotidiana. Tale atteggiamento deriva dalla particolare “visione trasversale” tipica dell’era postmoderna, che, a differenza di quella “moderna” delle Avanguardie Storiche, non ritiene che il percorso dell’umanità e delle sue produzioni creative si svolga verso un miglioramento progressivo e inevitabile.

Da qui l’attenzione posta dagli artisti non tanto all’idea del futuro e dell’originalità ad ogni costo nel superamento progressivo della tradizione, quanto piuttosto ai fenomeni laterali ed alla citazione libera del passato. Il massiccio ritorno alla manualità non stabilisce affatto l’abbandono delle tematiche concettuali; dal punto di vista tecnico questa continuità ha comportato soprattutto un forte eclettismo: accanto alla pittura e alla scultura si continuano ad utilizzare i materiali comuni e le tecnologie più avanzate, nella convinzione che l’originalità dell’opera non abbia più molto a che fare con la novità dei mezzi usati.
Anche la fotografia, nella linea sintetica, segue un andamento fluttuante che scivola dalla funzione documentaria a quella rappresentativa, ponendosi spesso come mezzo capace di attraversare i generi e i linguaggi figurativi senza tema di perdere l’efficacia che la contraddistingue nell’atto di sintetizzare un momento particolare della realtà esterna.
Il fatto che essa sia frutto di una scelta operata nel serbatoio infinito delle immagini della realtà e presenti uno stralcio di vita “qualunque”, la pone di diritto nell’eclettico panorama dei ready mades e la rende il mezzo d’elezione per simboleggiare il mutato atteggiamento dell’arte nel determinare i propri confini e i propri statuti d’esistenza, che abbandonano la dimensione aristocratica ed elitaria entro cui l’arte si è finora inscritta, per abbracciare la quantità ammassata di reperti e di immagini fugaci della civiltà industriale.