L'architettura teatrale all'alba del nuovo millennio: le linee ispiratrici, le direzioni evolutive, il rapporto con il contesto urbano

Tesi di laurea_FGianstefani_aprile 2007 - 3 - INTRODUZIONE Per parlare dell’architettura del teatro è necessario a mio avviso, fare riferimento al più ampio concetto di “spazio del teatro” efficacemente espresso da Fabrizio Cruciani, che egli definisce (con particolare rimando alla nostra cultura occidentale di appartenenza di matrice greco-romana e nella sostanza, riferibile anche a tutte le altre culture) come il risultato delle “interazioni che si muovono tra i due poli della figurazione e dell’ambiente” 1 . In questo senso, la definizione di teatro individua un insieme complesso non riducibile alla semplice addizione o sommatoria degli elementi architettonici e compositivi dell’edificio teatrale, ma costituito piuttosto dall’esito finale dell’interazione di tre concetti fondamentali che esso sottintende: 1. L’ambientazione scenica, intesa come supporto visivo di un testo o di un’azione rappresentata o raccontata; la proiezione o evocazione reale o figurativa, concreta o illusionistica dello spazio in cui agisce l’azione scenica nella sua finzione; il luogo metaforico e/o reale dell’azione dei personaggi. 2. Il palcoscenico, inteso come lo spazio separato ed extraquotidiano specifico degli attori e ad essi riservato, non pertinente agli spettatori, nettamente separato dalla platea dall’invisibile barriera convenzionale del “ruolo” (che nel corso dell’evoluzione storica del teatro verrà spostata, attenuata, accentuata o eliminata secondo le diverse sperimentazioni, soprattutto nel corso del XX secolo). 3. Il luogo fisico dello spazio dello spettacolo, come insieme di sala e scena e di tutti gli altri spazi annessi e di servizio; in generale di tutte quelle caratteristiche architettonico-spaziali dell’edificio che assumono anche importanti valenze urbanistiche di rapporto con il tessuto della città. In sintesi si può dire che il teatro, o meglio lo spazio del teatro non trovi una definizione per così dire archetipa univoca, astratta e teorica di riferimento, ma si materializza di volta in volta come il prodotto di specifiche culture e civiltà di ben definite realtà storiche, non tanto e non solo come qualità della realtà fisica, quanto piuttosto come “struttura storica dell’esperienza; lo spazio artificiale del teatro è una convenzione culturale che diventa elemento attivo dell’espressione artistica, sia nel suo costruire visione, sia nel suo determinarsi come ambiente: un luogo dei possibili espressivi 2 .” Al teatro quindi, si possono dare molti significati: si può voler parlare dell’edificio nel suo lato rappresentativo; si può intendere la forma della sala; ci si può riferire al luogo dell’azione drammatica nella sua duplice funzione di spazio generico dell’attore o di specifica ambientazione del personaggio; o ancora si può intendere in senso restrittivo lo spazio dell’illusione/allusione dell’allestimento scenografico. Nel corso della storia, queste diversi aspetti non sempre sono stati presenti in toto e neanche erano tutti necessari; talvolta erano correlati tra loro, in altri casi hanno seguito percorsi e sviluppi indipendenti gli uni dagli altri. Ribaltando una consuetudine secolare che riconosceva il primato del progettista nella definizione dell’edificio teatrale (spesso anche autore di trattati sull’architettura, soprattutto nel periodo più luminoso del Rinascimento, si pensi al Palladio o al Vignola) il XX secolo ha visto gli artefici del 1 F. Cruciani, Lo spazio del teatro, editori Laterza, Roma-Bari 2002, p. 3 2 F. Cruciani, Lo spazio del teatro, op. cit., p. 4