La metamorfosi della femminilità nei Sonetti, nell’Amleto e nel Macbeth di William Shakespeare

Abstract di Caruso Monia

Tesi: La metamorfosi della femminilità nei Sonetti, nell’Amleto e nel Macbeth di William Shakespeare.
La candidata ha realizzato uno studio sull’evoluzione della figura femminile nell’immaginario di William Shakespeare. Le opere prese in esame sono i Sonetti, Amleto e Macbeth.
Lo studio si divide in cinque capitoli, nel primo la candidata ha illustrato il rapporto tra la vita di Shakespeare e le sue opere, in particolare evidenziando come l’autore descriva un livello minimo d’intimità coniugale. Un blocco di natura psichica determina l’impossibilità di godere un rapporto equilibrato con la donna, che rimane invischiata nell’immaginario shakespeariano in una spirale di negatività.
Segue l’analisi della figura femminile dei Sonetti: la Dark Lady, descritta con tono sprezzante, ella è crudele e infida, di una bellezza trasgressiva, ma altera. La Dark Lady è una donna traditrice e sensuale, che sarà il modello di riferimento per tutte le figure femminili del teatro shakespeariano.
Il terzo capitolo è dedicato all’Amleto, che rappresenta l’esperienza più complessa che Shakepseare abbia potuto immaginare con l’universo femminile, sia come espressione del sentimento materno, che come pulsione erotica. Le azioni di Gertrude sono guidate dall’erotismo, che in lei è più forte del sentimento materno. Ofelia è vittima inconsapevole della misoginia di Amleto, ella è essenzialmente resa oggetto, incapace di esprimere o rappresentare la propria autonomia in un discorso autorevole e in termini d’indipendenza di pensiero. La pazzia è per Ofelia la sua occasione di libertà, la follia la libera dalla repressione e dell’obbedienza e della castità, dai ruoli di figlia, sorella, amante oggetto, e le consente di esprimere per la prima volta la propria la sua identità di donna.
Nel quarto capitolo oggetto di studio è il Macbeth, dove la donna ricopre il ruolo di demone tentatore, e non mancano allusioni all’erotismo come arma di persuasione. In Lady Macbeth Shakespeare opera un processo di allontanamento dal modello della donna demone, che inizialmente ricopriva. Infatti, nella scena del sonnambulismo Lady Macbeth recupera quella femminilità, in precedenza rinnegata, e con essa la coscienza dei propri errori.
Nel quinto capitolo le figure femminili analizzate sono due: Cressida e Cleopatra. Cressida dimostra apertamente la sua disponibilità ad amare e a farsi amare, e rappresenta il doppio teatrale della Dark Lady. Con Cleopatra Shakespeare sembra aver voluto dare un ulteriore conferma della negatività della figura femminile. Negatività che si esprime in particolare sul versante erotico. Cleopatra è l’immagine di una femminilità malvagia e destabilizzante, intimamente legata a thanatos.
Solo nella pazzia con Ofelia e nel sonnambulismo con Lady Macbeth, Shakespeare riesce a immaginare una donna che riscopre la propria dolcezza e una sensualità ingenua e spontanea. Nello stato d’incoscienza di Ofelia e Lady Macbeth, Shakespeare riesce a delineare l’immagine di una femminilità pura e sensibile; motivo per cui entrambe le donne sono accomunate dall’idea del suicidio come unica possibilità di rivolta contro quell’immaginario negativo che aveva cercato di assorbirle e da cui fuggono con la pazzia e con il sonnambulismo, poi con la morte.