La Tela Videocinetica

La Tela Videocinetica opera la prima ricognizione analitica sulla produzione videoartistica di Marco Brambilla, pioniere del 3D nella videoarte. Il lavoro vuole analizzare l'estetica dell'artista ponendo l'accento sulla tecnologia, la sperimentazione, il coinvolgimento del pubblico e il rapporto con il cinema i nuovi media e la cultura pop. Inoltre si presterà particolare attenzione alla sperimentazione di un sistema di neomecenatismo dell'arte che ha visto Marco Brambilla lavorare indistintamente con Fondazioni d'Arte, gallerie, musei e marchi commerciali quali Lavazza, Ferrari, Hugo Boss senza rinunciare alla sua libertà artistica e sperimentazione sul mezzo video e le tecnologie connesse.
Marco Brambilla è un videoartista italo-canadese attualmente attivo a New York, che inizia la sua carriera come regista pubblicitario collaboratore di Ridley Scott. Dopo una breve esperienza ad Hollywood, dirigendo due film tra cui un blockbuster fantascientifico per il quale viene ricordato come il regista esordiente con il più alto budget di produzione nella storia della Fabbrica dei Sogni, passa ad occuparsi esclusivamente di videoarte. In anni recenti diventa un vero e proprio fenomeno culturale pop di fama internazionale producendo opere che tentano di uscire dai canonici circuiti delle gallerie d'arte. L'estetica che propone spazia tra il trash e il pop, recuperando icone della cultura popolare e del cinema hollywoodiano per ricontestualizzarle in scenari contemporanei, facendosi promotore di un'aspra critica sociale. Marco Brambilla tratta di consumismo, capitalismo, globalizzazione, ricerca del piacere effimero, precarietà e transizione sviluppando un'estetica che fa ampio uso della tecnologia. L'aspetto tecnologico è di fondamentale importanza per la sua estetica e il suo linguaggio affermandosi con un stile ponte tra videoarte monocanale di matrice cinematografica e videoinstallazione. Alla luce di quanto analizzato Marco Brambilla si può considerare un lucido interprete del suo tempo, che traduce in video tante delle inquietudini della società contemporanea post 11 Settembre 2001 prendendo coscienza degli epocali cambiamenti in atto e aprendo le porte per una sperimentazione di neomecenatismo dell'arte che contamina e coinvolge diversi settori e diversi media raggiungendo un pubblico di massa.