L’apprendimento della musica nella pedagogia contemporanea.

2 I.1 Premessa Secondo recenti studi, appare inflazionata e generalizzante la definizione classica della “musica” come arte di comporre i suoni secondo determinate leggi e convenzioni costituenti un codice normativo 1 . Tramite analisi ed esperimenti più o meno scientifici, nuove idee e approcci hanno contribuito a saldare i legami che intercorrono come una ragnatela tra suono, sviluppo dell'intelligenza e linguaggio. Queste ricerche porterebbero a pensare che la musica sia un vero e proprio “linguaggio” e che accrescerebbe notevolmente lo sviluppo del cervello già nello stadio prenatale dell'essere umano. Ma come può la musica essere considerata un linguaggio? È vero che musica e intelligenza hanno un legame ben definito? E infine ci si potrebbe chiedere quanto essa riflette la nostra esistenza, se ne abbiamo davvero bisogno oppure è solo un lusso, un mero surplus di informazioni che in realtà rende semplicemente più piacevole le nostre vite e ci aiuta a far passare il tempo. G. Rossini disse a tal proposito che “quello che è l’amore per l’anima è l’appetito per il corpo. Lo stomaco è il maestro che dirige la grande orchestra delle nostre passioni. Mangiare, amare, cantare, digerire sono i quattro atti di quell’opera comica che è la vita 2 ”. Egli, con questa frase riesce a far intendere che la musica fa parte della vita quanto le mani o la testa fanno parte del corpo umano. F. Nietzsche si espresse sull’argomento dicendo genuinamente che “la vita senza musica sarebbe un errore, uno strapazzo, un esilio” evidenziando il legame vita – musica. Compie un “salto ontologico”: la musica non fa parte della vita, essa è vita, e vivere senza suoni equivarrebbe a non aver mai vissuto. 1 L'Universale Enciclopedia Generale, vol II, Milano, Garzanti Libri, 2003, p.1018. 2 Fonte da http://heinrichvontrotta.blogspot.com/2009/03/puccini-e-la-ripetizione.html.