Postmodernismo e neoletteratura. Il "morso" dei cannibali

1 Introduzione È difficile trovare una definizione precisa che spieghi cosa sia la cultura postmoderna, essendo quest’ultima un fenomeno estremamente eterogeneo. A partire dalla metà degli anni Sessanta, si è percepito negli Stati Uniti un mutamento storico e culturale, a discapito del sapere moderno, generato dall’esplosione di fenomeni quali la pop art, la letteratura cult, la poesia beat, fino alla rivoluzione studentesca e al movimento hippie. Il termine postmodernismo, però, inizia a circolare sin dalla fine degli anni Cinquanta, quando due critici, Irwing Howe e Harry Levin, lo utilizzano con accezione negativa; solo un decennio più tardi la sua valenza diventerà positiva. Leslie Aaron Fiedler, uno dei maggiori critici letterari statunitensi del Novecento, ne è talmente entusiasta da dichiarare l’inizio di una “postcultura” e segnala, in Cross the borders. Close the gap (1969), la caduta di ogni differenza tra cultura “elevata” e “popolare”, una complessa giustapposizione di arte d’elite e consumo di massa. L’uscita del saggio The language of postmodern architecture (1977) dello storico dell’architettura Charles Jencks, pone l’accento, per la prima volta in modo significativo, sulla corrente di pensiero postmoderna e sul suo ruolo di controparte al movimento moderno. Il ventesimo secolo vide il concretizzarsi di un’intesa tra i migliori architetti dell’Occidente, ispirata dalle poetiche del funzionalismo-razionalismo. Gropius, Le Corbusier, Mies der Rohe sostenevano soluzioni basate su una tipologia di edifici nudi e schematici, in nome dell’economia costruttiva e delle condizioni igieniche dell’abitare, con il divieto assoluto di motivi ornamentali e di accondiscendenza verso la tradizione. Privilegiavano il cemento a vista rispetto al colore ed escludevano riferimenti alle tipologie del passato quali colonne, archi e timpani; così da avvalorare la tesi dell’architetto austriaco Adolf Loos secondo cui l’ornamento era un delitto. Il movimento moderno in architettura era strettamente connesso ad avanguardie quali il cubismo, il costruttivismo sovietico, il neoplasticismo tedesco di Mondrian e Ritveld; altri fenomeni artistici del periodo , però, si differenziavano notevolmente da questi appena citati. Il futurismo elogiava l’energia e l’elettricità come sue fonti d’ispirazione, il dadaismo celebrava l’intervento del caso e il surrealismo focalizzava l’attenzione sugli aspetti