Twin Peaks e la serialità televisiva contemporanea

31 2. Autorialità cinematografica e formazione artistica Il concetto stesso di autore porta ad una serie di interrogativi molto complessi: “chi è l’Autore? Cosa stabilisce questo status? Quali responsabilità hal’autore?”. Spesso un regista si assume pienamente la responsabilità del prodotto ultimato laddove il film si pone il più delle volte come un lavoro di costruzione di più parti data l’eterogeneitàdellefigurechesi muovono non solo nello spazio diegetico del film ma soprattutto attorno ad esso. Lynch proviene da un percorso eterogeneo la cui catalogazione risulta complessa: pittura, scultura, recitazione, regia, produzione musicale, fotografia. Lo stesso status autoriale di Lynch ha subito delle percezioni variabili nel corso del tempo, basti pensare come ad inizio carriera il regista era semplicemente visto con il suo lungometraggio di debutto Eraserhead come un autore incomprensibile, iconoclasta e quasi proibito, cosa rafforzata delle proiezioni notturne organizzate da Ben Barenholtz, produttore e distributore del cinema indipendente che è riuscito attraverso la trovata degli spettacoli di mezzanotte a riservare uno spazio vitale a certi film che non sarebbero mai potuti arrivare ad una distribuzione ordinaria. 66 E, se Lynch ha rappresentato tutto questo agli esordi, risulta incredibile pensare come sia variata la percezione del suo status semplicemente tre anni più tardi con il suo secondo lungometraggio The Elephant Man nell’essere platealmente riconosciuto come un autore visionario e drammatico, ottenendo ben 9 candidature agli Oscar, pur mantenendo la potenza tematica del cinema di genere freaks fatto di personaggi assurdi e di isolamento sociale. 2.1 Conseguenzedell’autorialità:pregiudizioe aggettivazione Il riconoscimento dell’autorescatta dapartedi un’audience seguendo dei meccanismi ben specifici. Lapresenzadel nome“David Lynch” nei titoli di testa di un film crea fin dall’inizio delle particolari aspettative attorno al lungometraggio. Il fenomeno oggi è ulteriormente ingigantito dall’hype culture, ossia un’attitudine del consumatore nel riversare aspettative fin troppo eccessive in prodotti non ancora usciti sul mercato, un attaccamento morboso destinato a risolversi in un’inevitabile delusione quando il prodotto non raggiungerà le pretese del consumatore. Lo stesso concetto è applicabile per qualsiasi film di Lynch, in unasortadi “pregiudizio spettatoriale” lo spettatore è condizionato e pensa di sapere già cosa vedrà. L’autore si fa così portatore univoco di un linguaggio, di tecnicismi e di tematiche, di contrassegni formali che lo rendono più facilmente distinguibile agli occhi del pubblico, consentendogli di sfuggiredall’anonimia ma raccogliendone tutto il fardello del caso. La demarcazione di queste formule è avvalorata dall’esistenzadell’aggettivo “lynchiano”: utilizzato generalmente per definirealtreopere cherichiamino uno stile, un modo dilavorare, un’espressione considerata tipica di David Lynch. L’aggettivo lynchiano rappresenta un meccanismo chiaramente distorto di ricezione: l’autorevienesovraccaricato circoscrivendo al suo interno anche altri autori, esondando dal medium di riferimento e irrompendo nella quotidianità dello spettatore. Un film di tutt’altro autore potrebbe presentarsi lynchiano così come una persona potrebbe definire una situazione reale ed esperita come lynchiana. Nonostante le perplessità e i dubbi di cui si fa carico la nozione del termine, a partire dal 2018 l’aggettivo èstato accolto all’interno dell’Oxford English Dictionary dove viene definito come 66 Lynch, Mckenna, Lo spazio dei sogni, p. 108