Fabrizio De André, quando la musica incontra la poesia: un'analisi linguistica dei testi di ''Faber''

7 Introduzione Pizza, pasta e mandolino: così, da decenni, viene etichettato il popolo italiano. È uno stereotipo certamente, ma non del tutto sbagliato, basti pensare che nel bel mezzo di una pandemia gli italiani dalle loro case intonano le canzoni simbolo della cultura nostrana. Sì perché, per il cittadino italiano, la canzone non è solo un brano di breve durata, che lo allieta o lo accompagna durante le sue giornate, bensì è qualcosa di più: una peculiarità culturale. Nella prima parte del presente lavoro di ricerca si parla proprio di questo: l’origine della canzone e la sua struttura. Difatti, forse, molti non sanno che il termine ‘canzone’ lo si ritrova già in Dante e Petrarca, naturalmente quella di allora era una canzone diversa rispetto a quella che si è soliti ascoltare oggi, ma sicuramente la sua origine e il suo sviluppo dimostrano che un brano musicale può essere considerato un prodotto culturale. Un prodotto diverso dagli altri, indubbiamente, non si sta parlando di un poema, di un romanzo o di un dipinto ma, nel suo piccolo, anche la canzone è intrisa di cultura. Tale prodotto, nato dal melodramma settecentesco, si è diffuso a macchia d’olio e negli anni ha subito mutamenti d’ogni sorta. Naturalmente se, in Italia, si pensa alle canzoni non si può non citare il Festival di Sanremo: il palco sognato da tutti i cantanti, la manifestazione canora più importante lungo tutta la penisola. Anno dopo anno il Festival ha permesso ai cantanti non solo di potersi esibire, ma di diventare delle vere e proprie icone; e di questo si parla nel primo capitolo, tenendo in considerazione lo spartiacque tra il vecchio modo di fare musica e il nuovo. Questa linea divisoria ha un nome e un cognome: Domenico Modugno, un cantante fino ad allora quasi sconosciuto che con l’interpretazione del suo brano, Nel blu dipinto di blu, ha sconvolto e fatto volare il pubblico, rivoluzionando e modernizzando la musica italiana. A fianco di tutto ciò, negli anni, nacque e crebbe anche il fenomeno cantautoriale, in questo caso la musica fungeva per i cantautori da strumento liberatorio, tramite il quale poter cantare i loro sentimenti, le loro emozioni e le loro storie. Pertanto, ancora nel primo capitolo, si pone l’attenzione sui più importanti cantautori italiani: da Paoli a Dalla, passando per Tenco, Gaber e Guccini. La trattazione continua posando lo sguardo verso i generi musicali di ultima