La colpa innocente. Lo sguardo cinematografico sulle interferenze ambientali nello sviluppo adolescenziale: Loach, Jordan, Bellocchio, Van Sant

4 Introduzione La storia del cinema mondiale annovera centinaia di film dedicati al mondo giovanile. Nella sua straordinaria capacità di descrivere le grandi trasformazioni sociali, il cinema ne ha seguito la parabola, le problematicità, i cambiamenti, le crisi. A partire da una gioventù spensierata, come quella del cosiddetto “neorealismo rosa”, che, nel secondo dopoguerra, dimentica i rigori e le sofferenze del conflitto mondiale e si dedica agli amori, alle abitudini, alle piccole gelosie. Si fa largo la descrizione di un rapporto con la realtà come deformazione caricaturale dei suoi aspetti più pittoreschi e innocuamente popolari, che trova il proprio sfondo ideale in una provincia dominata dal campanile e da antichi e solidi valori contadini, appena turbati dall'incedere della modernità. Diversa la situazione nel cinema hollywoodiano degli anni ’50. Attraverso i volti dei nuovi divi Marlon Brando e James Dean, i timori dell’America maccartista si traducono cinematograficamente nella descrizione di vite disordinate, anticonvenzionali, sradicate da qualsiasi contesto. L’effetto è piuttosto antirealistico in verità, a causa di una recitazione da Actor’s studio fatta di mimica plateale, discorsi retorici ed eccessiva stilizzazione. E anche il messaggio è contraddittorio, all’apparenza contestatario ma sotto sotto profondamente conservatore: la ribellione non è contro lo status quo, ma contro la difficoltà di farne parte, aspirazione che i giovani protagonisti continuano ad esprimere. E Hollywood suggerisce come la soluzione e la scelta giusta sia la fiducia nel potere, nell’autorità, pacificante e chiarificatrice. Parallelamente il melodramma, su tutti i drammi di Douglas Sirk, descrive lo sgretolamento della famiglia patriarcale di stampo borghese nell’impatto con l’economia industriale. Il quadro è ancora molto convenzionale e