L'Antigone de Bauchau

Ce qui m’a frappé le plus au cours de mon analyse d’Antigone, c’est la revalorisation des personnages mythiques : personnellement, je les ai toujours considérés comme des figures abstraites, exclues par notre époque qui, dominée par la logique du pragmatisme, semble négliger les produits de notre imaginaire.
Bauchau démentit cette thèse, il veut adapter le mythe d’Antigone à la sensibilité moderne en rapportant son expérience personnelle. Il considère en effet ce mythe comme un véritable moyen de connaissance de lui-même, comme si le personnage d’Antigone lui permettait un contact avec les images et les voix inconnues qui viennent de son inconscient. C’est précisément le rapport entre Antigone et la sphère intime de l’auteur qui fait de ce roman un ouvrage vraiment original, caractérisé également par un style transparent et fluide qui crée chez le lecteur un effet surprenant.
Il a été très intéressant de comparer l’ouvrage d’un auteur classique, tel que Sophocle, avec celui d’un écrivain contemporain, d’où ressortent non seulement des différences littéraires, mais aussi culturelles : la religion et la politique, par exemple, valeurs centrales pour l’héroïne de Sophocle, perdent d’importance chez l’Antigone de Bauchau, en faveur de l’exaltation de sa sphère intime, c’est-à-dire de l’expression de ses pensées, ses regrets, ses désirs. C’est comme si Bauchau avait décidé de négliger le personnage « publique » d’Antigone pour se concentrer sur sa nature « privée », la plus secrète, la plus humaine.
J’ai prêté une attention particulière, en outre, à l’ampleur que Bauchau a consacrée à l’art dans ce roman. La sculpture et la peinture ne sont pas conçues comme des prétextes pour faire des digressions simplement de nature artistique ; au contraire, l’auteur se sert de l’art comme une véritable forme d’expression qui enrichit l’histoire : le Temple Rouge devient, par exemple, un symbole de la personnalité de la protagoniste, tandis que les sculptures ont la fonction d’évoquer les précédents de l’histoire. En définitive, nous pourrions affirmer que l’art n’a pas seulement un but esthétique, mais il assume encore un rôle fonctionnel pour intégrer la narration et offrir plusieurs opportunités d’interprétation au lecteur.
Au-delà de l’art, parmi les particularités du style de Bauchau, il faut signaler la vision, qui distingue le dernier épisode, le plus significatif du roman, à savoir le chant d’Io : ici, Antigone meurt et ressuscite dans Io, qui l’incarne puis retourne chez son mari et ses enfants, comme si l’esprit de la protagoniste restait dans la vie. C’est le moment final du roman, où l’auteur semble communiquer son message au lecteur, constitué par l’exaltation des valeurs féminines comme la conception et la famille.