Il corpo, un nuovo strumento per la messa in scena fotografica

     5 Introduzione Il rapporto tra corpo, performance e narrazione è il punto focale della mia tesi che procede oltre i semplici confini della figurazione e apre ad un discorso sull’identità femminile contemporanea, toccando, in particolar modo, alcune tematiche importanti della produzione fotografica di sei artiste: Judy Dater, Nan Goldin, Cindy Sherman, Sophie Calle, Francesca Woodman e Elina Brotherus, che coprono l’arco temporale degli ultimi trent’anni del secolo scorso (‘70-‘80-‘90). Il primo capitolo dispiega una panoramica degli eventi storico-artistici caratterizzanti il periodo preso in esame che hanno influenzato fortemente l’operato delle artiste, dalla lotta per i diritti delle donne negli anni Settanta fino ad arrivare alla creazione di nuovi modelli femminili da parte dei mass media. Le artiste ci propongono di combattere, coi loro mezzi fotografici, la dilagante massificazione degli stereotipi mediatici, suggerendo una riconsiderazione della figura della donna capace di riscoprire se stessa e la sua essenza: non più soltanto apparenza televisiva o cinematografica. Il capitolo prosegue mostrando le mille sfaccettature di queste artiste che, tramite un ricco gioco di travasi artistici e culturali, hanno individuato nella messa in mostra del proprio corpo il nucleo della loro ricerca, attraverso il quale compiere una possibile ricostruzione identitaria. Il discorso procede esponendo i molteplici influssi artistici che le hanno portate a forgiare nuovi linguaggi visivi, costituiti da istantanee e racconti di immagini e parole.