L'(est)etica della liberazione nel Teatro dell'Oppresso

RESUMO Este trabalho nasce de uma experiência importante de Teatro do Oprimido, que vivi nos meses passados em Lisboa e que ainda continua. Comecei a interessar-me neste tipo de teatro há alguns anos, mas só durante o periodo em Lisboa com o Projecto Socrates/Erasmus, acabado em julho 2008, pude fazer experiência directa num contexto bem diferente do meu. Provavelmente, o que mais me atrai no Teatro do Oprimido é a capacidade de combinar um desempenho artístico de alto nível com uma forte tensão ética. Na minha opinião, num mundo complexo e problemático como o nosso, esta é uma questão da qual já não se pode prescindir: se a arte – neste caso o teatro – tem a função, é a de ampliar a percepção que o homem tem do mundo, no plano quer individual quer comunitário. Claro que é um objectivo significativo, visto que o imperialismo cultural de que somos víctimas através dos meios de comunicação e da publicidade leva à globalizacão de toda coisa, até do pensamento. Portanto, é preciso que a arte nos ensine de novo a amarmos essa liberdade que se calhar muitas pessoas, entre nós, ainda que inconscientemente, perderam. Por estas razões, decidi concentrar-me no problema da liberdade e da libertação no Teatro do Oprimido, tendo sempre em contra os dois aspectos da questão: o ético e o estético. Ao longo de todo o trabalho, manifestar-se-á a complementaridade das que são as duas caras da mesma medalha. O primeiro capítulo, tomando como ponto de partida um conto do escritor brasileiro João Guimarães Rosa, encara a temática da relação entre teatro e literatura na época contemporânea. Através de uma breve análise das novidades das últimas décadas em âmbito artístico, chegar-se-á à conclusão que esta relação, embora tenha assumido carácteres diferentes daqueles tradicionais, ainda existe. Até em formas de teatro social, como o Teatro do Oprimido, que com a literatura parecem ter pouco ou nada a ver. 1