Alberto Sordi. Il volto, la voce, il corpo e l'anima del secondo dopoguerra italiano

Perché il grande attore romano ha rappresentato in modo così dirompente l’interiorità e l’esteriorità, i difetti e i pregi di un intero popolo (o di gran parte di esso) soprattutto in un determinato lasso di tempo? Perché è unanimemente riconosciuto come uno dei più rilevanti interpreti emersi dal secondo dopoguerra, ed emblema della commedia all’italiana? Com’è riuscito a catalizzare l’attenzione e a imporre i suoi personaggi al grande pubblico? In definitiva, perché Sordi?
Queste le prime domande che mi hanno spinto ad affrontare l’ingombrante figura dell’attore-autore Sordi. Ho tentato di andare oltre i dati di superficie – ormai largamente noti e su cui si è scritto e discusso oltremodo – andando a sviscerare le interconnessioni psicologiche, culturali, socio-politiche e l’enorme impatto del suo italiano medio nel panorama cinematografico nazionale. Un attore a suo modo controcorrente e anticonformista che, se ha ereditato in parte gli insegnamenti del passato (soprattutto il neorealismo), ricalcando anche le tendenze e i cliché contemporanei, li ha poi sperimentati invece in chiave satirica e dissacrante, riadattandoli in funzione di un suo progetto comico ben preciso sin dagli scoraggianti e poco apprezzati primissimi esordi sul grande schermo.
Credo che le quattro componenti da me citate riguardo all’istrione Sordi: il volto, la voce, il corpo, l’anima, siano gli elementi essenziali di cui ha potuto disporre un interprete di questo calibro, i quali, complementari tra loro come pezzi di un mosaico, gli hanno consentito di affermarsi a grandi livelli.