Libero in catene: La figura dell'interprete secondo Nelson Goodman e Glenn Gould.

In Reconceptions in philosophy and other arts and sciences [1988] Goodman considera il concetto di interpretazione relativamente al mondo e al testo letterario, evidenziando alcune differenze che emergono dal confronto. L'idea della costruzione di versioni del mondo percorre quasi tutte le opere dell'autore, ma Vedere e costruire il mondo già dal titolo si presenta come il testo in cui questo argomento viene maggiormente trattato. I mondi di cui Goodman parla non sono mondi possibili ma mondi reali che possono coesistere anche se diversi l'uno dall'altro. La diversità fra mondi può dipendere da fattori diversi, ma quel che conta è che la differenza non deve essere necessariamente strutturale. Il pluralismo di versioni può infatti dipendere anche solo dal porre l'"accento" su aspetti diversi. Da questa considerazione deriva l'argomento più valido in base al quale Goodman sostiene la pari importanza di visioni scientifiche ed estetiche: le arti permettono infatti, in modi anche più vari rispetto alle scienze, di interpretare la realtà e cambiarla attraverso le loro categorie. Se si ammettono pluralità di versioni di mondo, come non ammettere pluralità di interpretazioni di un testo letterario? Il problema è capire se sia più giusto considerare opera il testo o le varie interpretazioni che di esso si possono dare. Il Mondo è un'entità che l'uomo non ha raggiunto e che forse non è dato comprendere per cui varie interpretazioni descrivono entità diverse ed incommensurabili fra loro. Un testo letterario è invece fruibile e concretamente presente e le sue letture possono essere ricondotte a qualcosa di stabile. Per questo si può identificare l'opera nel testo. L'identità sintattica è necessaria per preservare il testo. La traduzione può essere posta sullo stesso piano dell'interpretazione: è un'altra opera, non lo stesso testo in una lingua diversa. Anche in musica l'opera potrebbe essere identificata con lo spartito? Chi considera la musica un esercizio intellettuale piuttosto che una questione di suoni si accontenta di leggere lo spartito per comprenderlo. Thomas Carson Mark afferma che si può conoscere un'opera senza averla mai sentita. Questo è certamente vero per quanti abbiano la capacità di creare suoni nella propria mente a partire da note scritte su un pentagramma. Rimane il fatto che per poter creare queste note bisogna aver avuto precedente esperienza uditiva dell'altezza cui le note corrispondono. Ludwig Van Beethoven (1770-1827) scrisse la Nona quando ormai era sordo, ma se lo fosse stato dalla nascita probabilmente non avrebbe composto una sola riga di musica. Si può avere conoscenza della musica senza l'ausilio dei suoni, ma con altrettanta sicurezza si può affermare che senza suoni si perde il piacere dell'ascolto (prescindendo dal piacere meramente intellettuale che può derivare dall'analisi delle forme di un brano). Sotto questo aspetto un ruolo fondamentale è quello dell'esecutore che, finalmente, viene in primo piano. Rapporto delicato è quello tra compositore ed esecutore. Ne I linguaggi dell'arte Goodman individua due categorie di compositori: gli uni hanno come obiettivo il controllo il più possibile pervasivo sull'esecuzione della loro creazione, gli altri invece lasciano spazio all'estro interpretativo dell'esecutore.