Un vescovo umanista e il suo progetto di riforma: Agostino Valier e il salone sinodale

Il differente tono del vestiario non priva i presuli dell’autorevolezza del rango e del ruolo ricoperto. Infatti, se pur tutti gli altri vescovi non vennero abbigliati con vesti da cerimonia, ricevettero uguale cura nella rappresentazione dell’abito vescovile. Esso per la maggior parte dei casi consiste in una veste bianca (rocchetto) con mantellina (mozzetta) nera o viola e berretta abbinata come si vede per Adelardo I, vescovo dal 875 al 911⁵⁵⁹, e per il poco noto vescovo Adelberto⁵⁶⁰ mentre qualcuno, come Guido della Scala⁵⁶¹, venne rappresentato nel classico abito talare nero chiuso davanti da bottoni.
Abbigliati in ugual modo troviamo anche due vescovi, unici nella serie a non essere identificati con certezza a causa del cattivo stato in cui versano i due personaggi.

Evidentemente gli interventi di restauro già esplicati precedentemente non riuscirono a riportare i nomi dei due vescovi che tuttavia possiamo provare ad identificare attraverso la serie di Cervato. Confrontando la rappresentazione figurativa, in cui i due vescovi (LVIII e LVIII) succedono a Bertoldo (LVII), con la cronotassi emerge la presenza di tre vescovi che non sono rappresentati nella serie: Zufeto (63), Uberto (64) e Sigifredo (65). Detto questo si potrebbe pensare ad un’identificazione di due di questi vescovi con i due misteriosi personaggi. Tuttavia ho trovato un riscontro tra la fine del nome del secondo vescovo (LVIII) “…RDUS” con un altro vescovo citato da Cervato ma non rappresentato nella serie ossia Usuardo, in latino UsuaRDUS. Per quanto riguarda il suo compagno non sono riuscita a trovare un riscontro letterale con la fine del suo nome …IPUS o HPUS.
Oltre a questo tipo di abbagliamento l’artista, per alcuni vescovi, fa una precisa scelta del vestiario al fine di conferire loro una verità storica ancora più marcata. Alcuni presuli, infatti, vennero rappresentati con l’abito monacale del proprio ordine: Nicolò, vescovo dal 1331 al 1336⁵⁶², indossa l’abito bianco dei Benedettini, essendo stato «abate benedettino del monastero di Villanova nella diocesi di Vicenza»⁵⁶³, mentre Giovanni di Naso, frate domenicano che tenne l’episcopato nel 1349-1350⁵⁶⁴, indossa il classico abito nero e bianco dei Domenicani.

Inoltre, da un’analisi visiva si nota che solo pochi vescovi sono abbigliati con rocchetto bianco, mantellina e berretta di color rosso. Probabilmente il Bruonasorzi scelse questo particolare abbigliamento solo per coloro che divennero cardinali. L’attenzione che l’artista dimostra nella scelta del vestiario è perfettamente in linea con i dettami controriformisti espressi dal vescovo di Bologna Gabriele Paleotti nel suo celeberrimo “Discorso intorno alla immagini sacre”:
«Oltre di ciò s’avrà riguardo alla qualità degli abiti con che si rappresenteranno, che siano convenienti a person sante, e che gli atti con che si dipingono, et altri ornamenti, tutti siano proporzionati alla professione, che essi fecero in questa vita (…)»⁵⁶⁵

Nella serie dei vescovi si vede il vescovo Adelardo che nel concistoro, tenutosi a Verona il 1° giorno di Quaresima dell’anno 1185, venne nominato da papa Lucio III cardinale di Santa Romana Chiesa col titolo di San Marcello e nel 1188, morto il vescovo Riprando, fu eletto suo successore⁵⁶⁶. Lo stesso vale per Angelo Barbarigo patrizio veneto, nipote di Angelo Correr, futuro Gregorio XII, che fu trasferito a Verona il 21 settembre 1406 e tenne la sede per un breve tempo, circa due anni, perché fu creato cardinale il 19 settembre 1408 col titolo di cardinale prete dei Santi Marcellino e Pietro⁵⁶⁷.

Giovanni Michiel, nipote del papa Paolo II da lui creato cardinale diacono di Santa Lucia in Septisolio, venne poi eletto vescovo di Verona il 18 marzo 1471 dopo la morte di Ermolao Barbaro⁵⁶⁸. Marco Corner, suo successore, prima di essere nominato vescovo di Verona nel 1503, il 28 settembre 1500 venne creato cardinale diacono da papa Alessandro VI con il titolo di Santa Maria in Portico⁵⁶⁹. Con vesti cardinalizie viene rappresentato Bernardo Navagero che, su richiesta di Carlo Borromeo, fu creato cardinale da papa Pio IV e il 15 settembre 1562 divenne vescovo di Verona⁵⁷⁰.

Rappresentato in rosso abito cardinalizio troviamo anche il nostro vescovo Agostino Valier che infatti nel «1583 dallo stesso pontefice [Gregorio XIII] fu creato Cardinale (…) e ricevette la berretta nel giorni degl’Innocenti»⁵⁷¹. Il Valier, a differenza degli altri vescovi, viene rappresentato con uno stile differente e con atteggiamento più composto e austero, che non ha nulla a che fare con la vivacità con cui il Brusasorzi rappresenta gli altri religiosi. Per questo si è pensato che il suo ritratto sia stato aggiunto dopo la morte di Domenico Brusasorzi, avvenuta nel 1567⁵⁷², da un artista modesto⁵⁷³ e difatti, come avverte De Persico: «i tre ultimi sino al cento e undici furono aggiunti dopo la morte [del Brusasorzi] da pennello ben inferiore.»⁵⁷⁴. C’è da precisare che De Persico con questa affermazione sembrerebbe indicare come opera di altro artista i ritratti di Alberto Valier, Marco Giustiniani e Sebastiano Pisani. C’è di fatto la possibilità che il ritratto di Agostino Valier sia stato ridipinto⁵⁷⁵ in quanto l’immagine del vescovo doveva esserci fin dall’inizio, ma nel 1567 non poteva essere dipinto con quelle fattezze perché il Valier non era ancora stato investito della curia cardinalizia. Come ritenne anche Pieresca, il dipinto originario dovette essere manomesso da un artista meno valido, che eseguì anche i ritratti di Alberto Valier, Marco Giustiniani e Sebastiano Pisani.⁵⁷⁶
Come si è visto, infatti, in tutto il ciclo pittorico Brusasorzi ha conferito scambievolezza, dinamicità e vivacità delle coppie di vescovi, cosa che l’ignoto pittore sceglie di non fare. Questo si evince nel rapporto delle due coppie ed in particolare in quella Agostino-Alberto dove è evidente la mancanza d’interazione fra i due vescovi, accentuata dal fatto che Alberto viene posto in una posizione retrostante rispetto a quella imponente dello zio. Questo è un altro fattore che testimonia che le coppie in questione non vennero realizzate dal Brusasorzi, in quanto egli in tutto il ciclo pittorico conferisce pari dignità ai componenti delle coppie. Basti osservare la relazione tra Landerico⁵⁷⁷ e Rotaldo⁵⁷⁸, vescovi del IX secolo, espressa attraverso la rappresentazione delle mani: il primo poggia la mano sinistra sulla balaustra adagiando le dita oltre la mensola, mentre il secondo punta l’indice verso l’alto.

Oppure Otberto⁵⁷⁹ e il successore Ildebrando⁵⁸⁰ rappresentati durante la lettura di un manoscritto, che sembra assorbire l’attenzione di entrambi. Otbero indica la pagina del testo, portando in quel punto preciso l’attenzione, non solo del suo vicino, ma anche dell’osservatore.

Interessante per comprendere il dinamismo utilizzato dal Brusasorzi, la posizione con cui vengono rappresentati i vescovi Giovanni⁵⁸¹ e Walter⁵⁸², colti, uno di fronte all’altro, nel pieno svolgimento della conversazione vivacizzata dall’incrocio delle loro mani. Significativa, come sottolinea Valeria Rainoldi, è la presenza del dorato anello episcopale che compare per la prima volta nel ciclo sull’anulare di Giovanni⁵⁸³.

Ancora, Adeleardo III⁵⁸⁴ e Giacomo Rossi⁵⁸⁵ sono colti in un atteggiamento intimo e confidenziale della conversazione, espresso dalla mano del vescovo Rossi su quella del suo compagno dallo sguardo stanco e dalla lunga barba.
Ultima coppia, esempio di reciprocità fra le coppie di vescovi, è quella composta dai vescovi Giovan Matteo Giberti⁵⁸⁶ e Pietro Lippomano⁵⁸⁷. Il primo, dipinto di profilo, attento nell’osservare una scena fuori campo, regge il vincastro mentre il secondo, di tre quarti, indicando la sua sinistra sembrerebbe portare l’attenzione dell’osservatore verso la coppia successiva composta dai vescovi Luigi⁵⁸⁸ e Agostino Lippomano⁵⁸⁹, rappresentati speculari alla coppia Giberti-Pietro Lippomano, dando vita ad una sorta di conversazione a quattro.

Dall’analisi della fascia superiore si evince che, nel complesso periodo post- tridentino, l’intento di Valier era quello di documentare la continuità, la stabilità, il pregio e la gloria della chiesa veronese attraverso la rappresentazione di coloro che, di quella chiesa, ne avevano fatto un exemplum cristiano. Come sottolinea Alessandra Zamperini:

«Né sortì una serie di prodotti figurativi svolti all’insegna della valorizzazione agiografica e della semplicità didascalica che adempivano efficacemente tanto alle nuove esigenze pedagogiche, quanto ai precetti iconografici sostenuti dalla emergente cultura controriformista»⁵⁹⁰.
L’idea di offrire un insieme di modelli virtuosi dai quali trarre ispirazione viene espressa anche dal vescovo di Bologna Gabriele Paleotti, il quale nel suo celeberrimo Discorso intorno alle Immagini sacre del 1582, riteneva che:
«(…) dovendo le pitture servire a’ costumi et utilità della vita, come di sopra più volte si è detto, non dovriano porsi in ritratto se non le persone le quali o con bontà morale o con santità cristiana potessero essere incitamento alle virtù. (…) Il che tanto più dovrà convenirsi a quegli che, avendo administrate le podestà spirituali o temporali con religione e giustizia, possono con l’essempio loro servire a beneficio publico (…)»⁵⁹¹