Radio Futuro. Tecnologie digitali e recupero della memoria. Il caso Rai-Radioscrigno

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fruizione non è esclusiva ma si accompagna ad altre attività. 
Possiamo definire trasversali gli ascoltatori della radio, in virtù della 
loro eterogeneità (capitolo 2). 
La grande novità fra gli anni Novanta e gli anni Duemila è stata il 
passaggio alla tecnologia digitale. La transizione è ancora in corso, 
ma alcune prospettive ci sembrano ormai chiare: l’ibridazione è in 
larga parte attuata; la trasmissione in Internet non ha eroso 
ascoltatori, in maniera significativa, alla tradizionale trasmissione via 
etere; si è aperta la dimensione sovranazionale, il linguaggio degli 
sms e delle e-mail ha modificato anche quello degli speakers; grazie 
ai siti Internet è possibile interagire tramite chat, forum, newsgroup, 
e-mail. Il cammino è ancora in corso ed il futuro della radio può 
indirizzarsi verso molteplici direzioni (capitolo 3). 
Fra i vantaggi della tecnologia digitale, c’è la possibilità di 
recuperare la memoria. Questa possibilità è divenuta una realtà 
sistematica nel 2000, con la costituzione di Radioscrigno, struttura 
della Divisione Radiofonia della Rai deputata al recupero del 
patrimonio nastrodiscografico dell’azienda. Da questo progetto sono 
scaturiti quattro programmi radiofonici ed un sito Internet, 
www.radioscrigno.rai.it, all’interno del quale si possono riascoltare 
frammenti sonori di artisti italiani e stranieri del passato (capitolo 4). 
In conclusione, sosterremo che l’ibridazione con la tecnologia 
digitale è la forma culturale non solo presente e futura della 
radiofonia, ma anche del passato, come testimonia l’esperienza di 
Radioscrigno. La doppia anima della radio - cuore antico e cervello 
giovane - è il futuro di questo straordinario modo di comunicare 
(capitolo 5). 
 7
1. La radio in Italia: cenni storici (1990 - 2004) 
 
 
 
1.1 La specificità radiofonica nell’industria culturale italiana 
 
Per inquadrare in maniera storicamente corretta la radio 
all’interno dell’industria culturale è necessario tracciare un quadro 
d’insieme che mostri lo sviluppo dei media in Italia. Il nostro paese 
ha infatti alcune peculiarità, riguardanti la struttura e la fruizione dei 
mezzi di comunicazione di massa, che lo differenziano dalla gran 
parte degli altri paesi europei: debole penetrazione di massa della 
stampa, dovuta ai persistenti ritardi nell’alfabetizzazione di larghi 
strati della popolazione e ai tardivi provvedimenti relativi al 
prolungamento del periodo di frequenza scolastica obbligatorio; 
enorme penetrazione della televisione generalista; scarsa 
dimestichezza con le tecnologie informatiche; industria del cinema 
storicamente incapace di fare sistema, nelle componenti di ideazione, 
produzione e distribuzione; associazionismo culturale effimero; 
elevato ascolto della radio. Tutti questi fattori spingono a parlare di 
caso italiano
1
. 
Le cause di questo scenario sono complesse e un buon punto di 
partenza può essere costituito dallo schema delle quattro fasi 
dell’industria culturale
2
: 
 
 Strategia 
Fase 
Strategia artigianale / 
universalistica 
Strategia industriale / 
ideologica 
 
 
 
Fase pedagogica 
I media sono legittimati 
solo all’interno di un 
progetto pedagogico 
 
Dimensione morale 
 
Ciclo produttivo dall’alto 
al basso 
I media sono legittimati 
all’interno di una chiara 
vocazione propagandistica
 
I media sono strumenti di 
coesione sociale e difesa 
dalle ideologie nemiche 
 
 8 
Dimensione manipolatoria
 Strategia 
Fase 
Strategia artigianale / 
universalistica 
Strategia industriale / 
ideologica 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Fase del mercato 
I media sono continuatori 
dell’intrattenimento 
popolare 
 
Forme culturali straniere 
modellizzate sulla 
tradizione nazionale 
 
Creazione di prodotti 
dotati di un proprio 
spessore a prescindere 
dalla risposta del 
pubblico 
 
Produzione spesso 
vincolata all’analisi dei 
bisogni del pubblico 
potenziale 
 
Creazione di genere 
I media sono strumenti di 
distribuzione del prodotto 
 
Forme culturali straniere 
assunte come parametri 
del “prodotto finito” 
(format) 
 
Risposta del pubblico 
reale come strumento di 
validazione del prodotto 
 
Organizzazione della 
produzione come funzione 
della risposta di pubblico 
 
La promozione è 
indipendente dalle logiche 
di produzione 
 
Sviluppo di prodotti 
“seriali” e di catene di 
consumo 
 
Tabella 1.1. Le quattro fasi dell’industria culturale italiana (Sorice 
1998). 
 
 9
 
Queste quattro fasi corrispondono a lunghi periodi della storia 
dell’Italia unita ma bisogna chiarire che l’industria culturale italiana 
non ha una data di nascita unanime. Il periodo storico sul quale gli 
studiosi concordano va dal 1875 ai primi anni del Novecento. Così, 
David Forgacs propone il 1876, anno di nascita del “Corriere della 
Sera”
3
; Fausto Colombo segnala il 1881, anno in cui viene pubblicato 
il Pinocchio di Carlo Collodi
4
; Michele Sorice indica il 1902, anno in 
cui Caruso ottiene il primo importante contratto discografico
5
. 
E’ possibile effettuare un parallelo tra le quattro fasi e le metafore 
utilizzate da Fausto Colombo (1998) per tratteggiare lo sviluppo 
dell’industria culturale. 
Alla prima fase, quella pedagogica e dominata dalla strategia 
artigianale e universalistica, si può associare la logica del grillo, 
rappresentato dal celebre grillo parlante de “Le avventure di 
Pinocchio”. In questa fase è evidente la dimensione morale e il 
progetto pedagogizzante dei media, che devono prima di tutto 
educare il pubblico. 
La seconda fase mantiene caratteristiche pedagogiche, ma con una 
torsione in senso industriale e, soprattutto, ideologico. In Italia siamo 
ormai negli anni del fascismo, ma Colombo propone il film 
Uccellacci e Uccellini di Pier Paolo Pasolini, prendendo in prestito la 
figura del corvo che «insegna, enuncia precetti dotti, esemplifica 
pedagogicamente. E finisce cotto. Ma ciò che più conta è che nelle 
sue parole si coglie l’impossibilità di un progetto complessivo alla 
luce delle ideologie»
6
. 
La fase del mercato dominata dalla strategia artigianale e 
universalistica era già iniziata, lentamente, durante gli anni Trenta, 
ed è rappresentata dal topo, che richiama il famoso Topolino - 
l’adattamento del disneyano Mickey Mouse - creato da Nerbini. 
L’adattamento del prodotto culturale straniero alla realtà nazionale è 
tipico di questo periodo ed anche la televisione italiana,  quando 
arriverà, utilizzerà per molti anni la logica del topo. 
La quarta fase è quella che viviamo oggi. Ovvero i media come 
vere e proprie industrie dell’intrattenimento, che lavorano con 
 10 
logiche di marketing e che hanno nella serialità e 
nell’autoreferenzialità la propria cifra distintiva. E la metafora del 
gatto si richiama proprio ad un premio come il “Telegatto”, che 
sancisce l’autocelebrazione della televisione e in generale 
dell’industria dei media. 
Fin qui lo sviluppo dei media nella loro globalità. 
Occupiamoci, ora, della radio. A differenza dell’industria 
culturale italiana, essa ha una data di nascita convenzionale: 1895
7
. 
Nei primi, pionieristici, anni viene utilizzata come strumento di 
comunicazione punto-punto, soprattutto sulle navi e per le 
comunicazioni militari, rivelando la sua preziosità già durante la 
Prima guerra mondiale. Anche dopo il conflitto rimane sempre sotto 
il controllo dello Stato, in linea con la tradizione giuridica europea di 
quegli anni, e il 6 ottobre 1924 iniziano le prime trasmissioni regolari 
in Italia, sotto l’egida dell’Uri (Unione Radiofonica Italiana). 
Durante gli anni Venti, il fascismo non si curò troppo della radio, dal 
momento che era più impegnato a irreggimentare la stampa. Dal 
1927, comunque, l’Uri cambiò denominazione in Eiar (Ente italiano 
audizioni radiofoniche). Il Vaticano, invece, dopo qualche iniziale 
diffidenza, comprese l’importanza della radio e già nel 1931 
iniziarono le trasmissioni di Radio Vaticana, con un’offerta 
qualitativamente elevata. Negli anni Trenta il fascismo recuperò 
terreno, comprendendo l’importanza per il consenso al regime della 
voce che poteva arrivare in ogni paese. Ma gli apparecchi erano 
ancora troppo costosi e una reale diffusione della radio si avrà 
solamente durante la Seconda guerra mondiale
8
. 
E se fino ad allora poteva essere chiaramente inquadrata nella fase 
pedagogica dominata dalla strategia industriale/ideologica, proprio 
durante il secondo conflitto mondiale la radio comincia a rivelare la 
sua collocazione centrale e periferica, interna ed esterna al sistema 
dei media. Radio Londra e Radio Mosca, due fra le radio simbolo 
della lotta al nazifascismo, potevano essere captate anche nell’etere 
italiano e costituivano una preziosa fonte di informazioni e speranza, 
durante la guerra per gli italiani, costretti ad ascoltarle di nascosto 
per non incorrere nella repressione del regime. 
 11
Dall’altra parte c’era la voce ufficiale del fascismo a raccontare il 
conflitto. A presagire il cambiamento dei tempi, la nuova 
denominazione dell’Eiar che fu, dal 1944, Rai (Radio Audizioni 
Italia). 
Nel secondo dopoguerra, la radio tornò saldamente nelle mani 
dello Stato e, dal 1954, dovette confrontarsi con la televisione. 
Proprio in quell’anno la Rai cambiò nuovamente denominazione 
sociale in Rai - Radiotelevisione italiana. L’avvento del nuovo 
medium determinò un periodo di flessione per la radio. I primi anni 
della televisione avevano profondamente influito sia sugli altri 
media, pensiamo al calo nella vendita dei biglietti nelle sale 
cinematografiche, sia sulle abitudini degli italiani, per i quali 
l’emozione di vedere il mondo nel piccolo schermo domestico era 
come inebriante. La radio, pero’, seppe arrivare prima a comprendere 
i meccanismi della società italiana che, dagli anni Sessanta, stava 
gradualmente entrando nella piena modernità. La Rai si era 
cautamente aperta, infatti, alla sperimentazione radiofonica con 
programmi come Bandiera Gialla (1965), Per voi giovani (1966), 
Chiamate Roma 3131 (1969) e Alto Gradimento (1970)
9
. 
Ma è negli anni dal 1974 al 1976 che avviene un cambiamento 
epocale: le sentenze della Corte Costituzionale che scardinano il 
monopolio radiotelevisivo della Rai, permettendo la trasmissione in 
ambito locale. E’ l’avvio della stagione delle emittenti private. Il 
panorama radiofonico non sarà mai più lo stesso. La radiofonia 
pubblica perde inesorabilmente il pubblico giovanile, che si dirige 
sulle radio private, più in sintonia sul piano dei linguaggi e dei 
contenuti. Ma è la programmazione Rai, sia radiofonica sia 
televisiva, ad essere avvertita come paludata e istituzionale. In questi 
anni, la radio rivela potentemente la sua doppia collocazione, 
esogena ed endogena, all’interno del sistema italiano dei media 
10
. 
Utilizzando il concetto di «core culture» (cultura dominante), 
proposto dalla sociologa americana Diana Crane (1992), si può 
affermare che la radio si sia resa interprete del flusso culturale 
dominante, nel caso italiano rappresentato dalla radio pubblica. E si 
 12 
può ritenere che la radiofonia privata abbia interpretato, da quel 
periodo in poi, anche gli spazi del margine
11
. 
A questo proposito si può richiamare il modello del diamante 
culturale
12
, (così denominato in onore del gioco del baseball, molto 
diffuso in America), elaborato dalla sociologa americana Wendy 
Griswold (1994), e rielaborato da Fausto Colombo (2001), per 
illustrare, in questo caso, lo sviluppo della radiofonia italiana nella 
seconda metà degli anni Settanta, e valido anche per capire il 
posizionamento della radio nell’industria culturale italiana negli anni 
successivi
13
. 
 
 
Figura 1.1. Rielaborazione del modello del diamante culturale       
(Colombo - Farinotti - Pasquali 2001). 
 
 
Selezione ideologico - culturale 
Ottimizzazione 
produttiva 
Ordinamento e 
organizzazione 
dell’offerta 
Integrazione nell’offerta
Compatibilità con il 
consumo 
Costruzione 
del consumo 
Incorporazione 
Circolarità
Circolarità
Adeguatezza 
culturale
 13
La radio ha svolto, dunque, un ruolo di apripista tra i media e nella 
società italiana. E in questo senso condividiamo l’analisi di 
Abruzzese (2001) : 
 
La rivoluzione radiofonica è consistita soprattutto nell’introdurre una 
“comunicazione per flusso”. Una comunicazione, cioè, che si avvicina ai 
movimenti quotidiani del corpo ed anche si sottomette alle sue esigenze. E’ 
la nascita della radio che ha segnato il lento tramonto del cinema, la 
necessità della televisione, il destino dell’uomo verso la telematica. E’ la 
radio che ha sfondato i rapporti spazio-temporali, i ritmi narrativi, dell’ 
“opera” rappresentata in sala, ed ha veramente reso “simultaneo” il mondo. 
[…] La radio ha abituato, acclimatato, organizzato l’uomo nel suo 
progressivo e traumatico ingresso nella “giungla” della civiltà 
metropolitana. Operazione tanto più necessaria sul territorio italiano in cui i 
processi di metropolitanizzazione hanno avuto laceranti contrasti e 
discontinuità
14
. 
 
Emerge, ora, il ruolo fondamentale della radio come dispositivo 
che ha contribuito ad introdurre gli italiani nella modernità. 
 
 
 
 
1.2 Anni Novanta: crescita e consolidamento 
 
Gli anni Novanta segnano una svolta per il mercato della radio 
italiana. Sul piano degli ascolti, della legislazione ( in questo campo 
non si può parlare di vera e propria svolta, ma di provvedimenti che, 
comunque, hanno dato almeno un’impronta legislativa al settore, 
dopo i molti anni di vuoto normativo seguiti alle sentenze della Corte 
Costituzionale del 1974 e 1976), dei formati e dei linguaggi. 
 
 14 
 
1.2.1 Gli ascolti 
 
Nel 1988 è stata costituita Audiradio, una s.r.l. (società a 
responsabilità limitata), fondata dall’UPA (Utenti pubblicitari 
associati), ovvero le aziende produttrici di beni e servizi, con sede a 
Milano e con capitale sociale diviso in eguale misura fra: 1) Rai; 2) 
broadcasting privato; 3) utenti, agenzie ed altri soggetti 
pubblicitari
15
, che «rileva e implicitamente certifica l’ascolto 
radiofonico»
16
. Si ha, quindi, una prima svolta sul piano degli ascolti, 
che sono ora forniti da un soggetto riconosciuto come attendibile 
dagli operatori. 
 
Figura 1.2. Ascolto medio giornaliero nel giorno medio ieri – dati in 
migliaia. Nel 1992 l’indagine Audiradio non è stata eseguita (Fonte: 
Audiradio 2003). 
 15
Nel 1991 ci fu un primo consistente incremento degli ascolti, 
dovuto alla capacità informativa in tempo reale della radio durante la 
prima guerra del Golfo
17
, caratteristica che viene generalmente 
esaltata durante i conflitti, momenti in cui si fa molto forte la 
richiesta di informazioni aggiornate. Ma i dati degli anni successivi 
indicano inequivocabilmente un trend crescente, fino ad arrivare agli 
attuali 35 milioni. Dalla figura 1.2. emerge chiaramente l’incremento 
degli ascoltatori negli anni Novanta, passati dai 26 milioni del 1989 
ai 35 milioni di oggi. Il dato del 2003 è di 35.409.000 ascoltatori, in 
leggera flessione rispetto al 2002. Dopo la corsa nella prima metà del 
decennio si può notare una certa stasi ed anche un leggero calo. 
Probabilmente ciò è dovuto, secondo noi, al raggiungimento di un 
tetto massimo di ascolti, difficilmente superabile in futuro. 
 
1.2.2 La legislazione 
 
Nel 1990 si era giunti, dopo 15 anni di anarchia dell’etere, ad una 
prima sistemazione legislativa, con l’approvazione della legge n. 
223, conosciuta anche con il nome di legge Mammì (dal nome del 
ministro proponente). Fra le disposizioni più importanti per la radio: 
la creazione di un piano nazionale di assegnazione delle 
radiofrequenze; la fissazione dei limiti dell’affollamento 
pubblicitario per ogni ora - 18% per la radiodiffusione nazionale, 
20% per quella locale, 5% per quella comunitaria -, la distinzione fra 
concessionarie a carattere commerciale e concessionarie a carattere 
comunitario è dovuta al fatto che queste ultime non hanno fine di 
lucro e sono volte alla diffusione di programmi destinati ad una 
determinata comunità, che si riconosce in particolari valori culturali, 
etnici, sociali, politici, religiosi; la possibilità, in pratica, di 
trasmettere in syndication; l’obbligo per l’emittenza privata 
nazionale di trasmettere giornali radio. Ora c’era il sigillo dello Stato, 
ma non si può affermare che la legge Mammì sia stata uno  
spartiacque nell’affollato etere italiano
18
. 
Gli altri interventi legislativi significativi del decennio sono le 
leggi n. 515/1993 e n. 28/2000, che disciplinano la comunicazione 
 16 
politica in periodo di campagna elettorale, e la legge n. 249/1997 
detta anche legge Maccanico (dal nome del ministro proponente), 
che aveva l’obiettivo di garantire il pluralismo nel settore 
dell’informazione, fissando limiti per il cumulo di più concessioni 
destinate ad uno stesso soggetto, la raccolta di risorse economiche e 
gli incroci multimediali nel settore della comunicazione. 
Ma tratteggiare la giurisprudenza del settore radiofonico è 
estremamente complesso, per due ordini di motivi: 
 
1) la normativa sulla radiotelevisione è sempre stata più sbilanciata 
sul versante televisivo, ritenuto più forte nel condizionare 
l’opinione pubblica, e i provvedimenti sono stati pensati con 
logiche televisive, con il risultato che le leggi per la televisione si 
potevano applicare, con qualche adattamento tecnico dovuto alla 
diversità del mezzo, anche alla radiofonia, non comprendendo 
che essa necessitava di una vera e propria regolamentazione a sé. 
 
2) Lo sviluppo della tecnologia ha determinato la ricezione della 
radio e dei suoi messaggi su terminali diversi dal tradizionale 
apparecchio radiofonico. Oggi la radio si può ricevere anche su 
personal computer, telefono cellulare, set top box digitale. E le 
leggi attuali non sempre sono al passo con l’innovazione 
tecnologica
19
. Nel momento in cui scriviamo, è stata appena 
approvata dal Parlamento la legge Gasparri (dal nome del 
ministro proponente), che ha l’obiettivo di ridisegnare 
complessivamente il sistema dei media in Italia, soprattutto alla 
luce delle innovazioni portate dalle tecnologie digitali. Voci 
contrastanti si sono levate su questo provvedimento legislativo, e 
ci sentiamo di condividere le lucide critiche ad esso rivolte dal 
politologo Giovanni Sartori nei suoi interventi sul “Corriere della 
Sera”
20
. 
 17
 
1.2.3 I formati 
 
Parola o musica ? Il cardine della comunicazione radiofonica si 
muove tra questi due poli. I formati sono nati nell’America degli anni 
Cinquanta quando, con l’avvento della televisione, si puntò su una 
programmazione che tenesse più in considerazione i gusti del 
pubblico e che si differenziasse dalla radio di palinsesto, che era 
organizzata secondo la triade reithiana (dal nome del direttore della 
BBC, sir John Reith, che coniò l’espressione) «educare, informare, 
intrattenere»
21
. 
Sempre dall’America provengono i concetti di rotation, clock e 
playlist. La rotation è la ripetizione ciclica di programmi e servizi 
che, scardinando la logica della radio di palinsesto, permette la 
fruizione in momenti diversi, senza essere legati all’appuntamento in 
onda alla determinata ora. Il clock è lo schema orario caratteristico di 
ogni emittente, in cui ad ogni porzione di ora è assegnato un 
elemento della programmazione. Così, ad esempio, al quindicesimo 
minuto del clock andranno in onda le previsioni del tempo, al 
trentesimo il giornale radio, al quarantacinquesimo le quotazioni di 
borsa. La playlist è, infine, la lista dei brani da trasmettere in un dato 
intervallo di tempo, e la sua composizione varia da emittente a 
emittente, a seconda del formato
22
. 
Da allora, abbiamo assistito ad una crescente moltiplicazione dei 
formati, fino ad arrivare ad una vera e propria polverizzazione di 
questi ultimi, in funzione di un pubblico sempre più specifico. I due 
insiemi di formati che rappresentano il panorama radiofonico attuale 
sono il formato per la parola e il formato per la musica.