Le storie televisive: il caso di ''La fattoria''

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 Evidenzieremo anche l’importanza dell’atto stesso del narrare e il potere 
che i media come mittenti hanno in questo campo, influenzando l’interpretazione 
della realtà dei suoi fruitori. 
 Il secondo capitolo introduce gli effetti, sia a livello micro che a livello 
macro, che la comunicazione di massa (soffermandoci in particolare sulla 
televisione) ha sulla società contemporanea. Vedremo come i lettori, il cui ruolo 
da passivo e massificato è diventato e differenziato e attivo, interpretano questi 
testi mediali, partendo da uno specifico universo socio-culturale. 
 Osserveremo come la televisione, con tutti i suoi generi e programmi, sia 
una potente creatrice di rappresentazioni convenzionali e stereotipate e come 
queste figure riescano a diventare parte del senso comune. La televisione 
diventerà così una delle maggiori fonti da cui attingere per costruire la nostra 
personalità. 
 Se l’imperativo primo della tv è tener agganciato lo spettatore, ribadiremo 
che, se le storie entrano nella nostra mente è solo grazie ad una serie di dispositivi 
che gli autori dei vari programmi utilizzano, rendendo il racconto persuasivo, 
commovente e coinvolgente. Per capire fino in fondo l’efficacia persuasiva di 
queste narrazioni approfondiremo anche alcune dinamiche psicologiche, come il 
partecipatory responses, il day-dreaming e i meccanismi di identificazione e 
proiezione. 
 Infine affronteremo la nuova realtà neotelevisiva, passando in rassegna i 
generi che hanno avuto successo negli anni ottanta-novanta, fino ad arrivare 
all’attuale “sovragenere” dei reality show. 
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 Vedremo come il reality mette in piazza una biografia dell’uomo 
“qualunque”, creando così delle storie in cui il pubblico crede e in cui si 
identifica. Scopriremo come questa identificazione avviene soprattutto grazie 
all’effetto di realtà e di vissuto a cui la televisione si appella, facendo ricorso ad 
una serie di meccanismi come la diretta, il montaggio delle scene, la colonna 
sonora che accompagna i vari filmati, ecc.. 
 Nella parte finale del secondo capitolo toccheremo il discorso 
dell’autoreferenzialità televisiva, ossia di una tv che non nasconde l’artificialità 
dei suoi programmi, ma che fa leva su una continua contrapposizione tra realtà e 
finzione, tra ciò che è mediaticamente costruito e ciò che non lo è, giocando 
sull’ambiguità dei protagonisti,  per attirare e mantenere l’attenzione del pubblico. 
 Il terzo capitolo ha come obbiettivo quello di analizzare un insieme di 
storie proposte da “La Fattoria”, reality show che ha come protagonisti dei Vip, 
che accettano di passare “dalle stelle alle stalle” e di vivere per 70 giorni in una 
fazenda dispersa tra le radure brasiliane. 
Descriveremo com’è fatta “La Fattoria” e quali sono le regole del gioco, 
per poi passare ad analizzare la sua struttura, evidenziando la presenza di due 
dimensioni rilevanti come il tempo (quindi la suddivisione della messa in onda del 
programma in highlights, ossia la striscia quotidiana trasmessa tutti i giorni, e  
l’appuntamento settimanale con il prime-time) e lo spazio (il passaggio dallo 
studio alla fattoria), senza dimenticarci dell’importanza della diretta, che consente 
di ovviare alla distanza che si crea raccontando le storie, ossia comprimendo gli 
eventi in una temporalità definita e limitata, con una fine ed un inizio. Infatti, la 
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tv, a differenza del cinema può fare questo tramite la diretta, che ci fa vedere la 
spontaneità dei personaggi e ci fa credere in una realtà tutta televisiva. 
Il raelity in questione, come ogni reality che si rispetti, deve avere al suo 
interno delle figure stereotipate per assicurare la comprensione del testo e la 
leggibilità da parte del telespettatore 
Nel terzo capitolo infatti elencheremo la figure presenti nel programma, 
passando dall’importanza del ruolo della conduttrice, essenziale in tutti i reality, 
in quanto è la prima a creare, riassumere e a trasmettere al pubblico delle storie 
sugli eventi che accadono nella fattoria, a quello dell’inviato, degli ospiti in studio 
(divisi tra critici d’eccellenza e parenti dei concorrenti), fino ad arrivare ad un 
pubblico, che potremmo definire generico, al quale viene offerta una possibilità 
illimitata di osservazione, grazie alle protesi percettive come lo zoom video e 
l’amplificazione sonora che gli autori mettono a disposizione dei telespettatori, 
rendendoli omniscenti. Ciò significa che il pubblico a casa, sapendo ancora di più 
dei personaggi, si immedesima in essi tramite il meccanismo dell’identificazione. 
Dopo di che osserveremo tutti i partecipanti del reality show, e cercheremo 
di riconoscere se ciascuno di loro rappresenta una figura convenzionalizzata, che 
può servici come canovaccio per costruire la nostra identità. 
Gli autori mostrano nei filmati dei concorrenti, che essendo persone in 
carne ed ossa, facendo ad esempio errori grammaticali, o esprimendosi con un 
determinato slang, sono molto vicini al pubblico; è per questo che è molto facile 
immedesimarsi in questi stereotipi, che vivono delle storie le quali sembrano 
appartenere alla nostra esperienza.  
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Successivamente faremo un confronto tra format, e vedremo il reality 
spopolare tra i palinsesti. Difatti quest’ultimo viene continuamente replicato 
perché è un formato che può essere declinato senza limiti e moltiplicarsi con solo 
piccole variazioni di facciata. Il fatto stesso di poter classificare i programmi in 
generi, facilita sia gli spettatori nel lavoro di decodifica dei testi, sia gli autori a 
rispettare alcune regole tipiche del format. 
Riprenderemo il discorso del secondo capitolo, dove definivamo “La 
Fattoria” un sovragenere realizzato a tavolino dagli autori del programma. Un 
sovragenere in quanto contiene più elementi di differenti generi, come il game 
show, il talk show e la soap opera, che andremmo ad analizzare e a riscontrare 
uno ad uno.  Affermeremo che non importa se i generi ibridi si assomigliano, ciò a 
cui daremo rilievo è l’effetto complessivo della giustapposizione di un mix di 
elementi che porta a risultati differenti. 
“La Fattoria” è anche un prodotto intermediale, definita così per le sue 
caratteristiche innovative che gli consentono di sfruttare la sinergia di mezzi 
diversi (cioè di utilizzare contemporaneamente più media, come la tv, il cellulare, 
internet, ecc..). Questo sarà considerato come una delle componenti che offre una 
garanzia di successo per il programma. 
L’altra componente è senza dubbio la caratteristica dell’interattività, ossia 
una bidirezionalità, uno scambio continuo tra mittente e destinatario che dà allo 
spettatore la possibilità di manipolare e scegliere i contenuti del programma.  
In seguito entreremo nel merito della fase analitica di questa tesi, facendo 
un panorama completo dell’offerta del reality preso in esame, evidenziando le 
differenze e le analogie prima di tutto con la prima edizione dello stesso, poi con 
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il reality più famoso in Italia e in Europa, il Grande Fratello, per poi arrivare a un 
paragone (confrontando dove possibile anche attraverso dati auditel) tra “La 
Fattoria” e i reality che gli facevano effettivamente concorrenza, vale a dire quelli 
che andavano in onda contemporaneamente.  
Per concludere, riassumeremo le caratteristiche salienti del reality show, 
valutando l’importanza della sua sceneggiatura, in altre parole la fase in cui le 
storie prendono forma, dove i racconti vengono spettacolarizzati come nelle soap. 
Paragoneremo il reality ad un testo aperto, dal finale imprevisto, la cui scrittura 
deve essere organizzata per essere resa comprensibile; ad esempio tramite 
l’imposizione di alcune regole sulla vita in fazenda, oppure con il montaggio delle 
immagini (che deve seguire degli schemi narrativi precisi). 
 Come in tutti i reality, anche le storie della Fattoria girano attorno 
particolarmente ad alcuni temi centrali. Con ciò, non intendiamo dire che le storie 
proposte dalla RT siano tutte uguali. Noteremo come  i personaggi cambiano da 
un reality all’altro, mentre sono le trame, o comunque gli scheletri delle storie, 
ossia i racconti condensati in pochi elementi riconoscibili, ad essere affini. 
 Riconosceremo alcuni temi centrali nelle storie, che hanno molto poco di 
veramente straordinario, e che sono per lo più vicende leggere e quotidiane, meno 
varie ed eterogenee di ciò che si pensa. In particolare distingueremo tre tipi di 
racconti; le storie d’amore (con il successo di Fazendiful), i litigi e le vicende di 
vita quotidiana focalizzate su qualche personaggio specifico. 
 Analizzeremo uno per volta questi temi, riportando alcuni esempi. 
Per finire, vedremo, grazie all’utilizzo dei forum e dei sondaggi presenti nel sito 
del reality, quali sono le storie che sono piaciute di più al pubblico, di quali 
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parlano maggiormente e come queste sono state interpretate, cercando di capire se 
il pubblico accetta la versione che viene ritagliata e presentata dagli autori o se ci 
sono delle discrepanze. Vedremo quali racconti e quali personaggi o figure si sono 
salvati,  rimanendo nell’immaginario della gente. 
 
 
 
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Capitolo 1 
La genesi delle storie 
 
1.1 La vita umana: una biografia costruita narrativamente 
 
 Viviamo in un modo in cui le storie ci circondano, ci entrano nell’intimo, ci 
divertono e ci fanno sognare. 
 Non esiste una storia totalmente uguale ad un’altra, perché sono strutture 
flessibili e aperte, rielaborabili da chi le racconta e da chi le ascolta, in quanto 
questo ultimo le interpreterà sulla base delle proprie conoscenze e dei propri 
gusti. 
 Se volessimo dare una definizione di storia, potremmo dire che sono risorse 
simboliche che la cultura raccoglie dalle menti degli esseri umani per custodirle e 
metterle a disposizione di altre menti. La loro funzione è quella di aiutare il 
nostro pensiero, favorendo la comprensione della realtà che ci sta attorno. 
 L’atto stesso del narrare è confusivo in quanto tende a unire conoscenze che 
prima erano separate
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 Quando diciamo che la nostra vita è una biografia costruita narrativamente, 
intendiamo dire che il nostro Sé si definisce solo attraverso tanti avvenimenti 
vissuti con molte persone, in determinati luoghi e situazioni. E’ infatti per mezzo 
della storie e dei racconti che condividiamo con gli altri che riconosciamo le 
                                                 
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 Melucci, 2000 dice “il narrare è un tentativo di unire ciò che è diviso e contemporaneamente di 
piegare l’esperienza a quel particolare punto di vista che ogni attore rappresenta. 
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nostre appartenenze ai gruppi sociali di cui facciamo parte, la famiglia, il gruppo 
di amici, la coppia.  
 Mettere queste storie in comune è farsi compagni di viaggio. Quel viaggio è 
l’esistenza, di cui si possono condividere i tratti, e raccontarsi quel che si è visto e 
fatto.
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 Ecco perché il nostro essere una famiglia, una coppia o una nazione passa 
soprattutto attraverso le storie che condividiamo con chi ci sta vicino. 
 Tuttavia, nelle società avanzate, mettere le storie in comune si effettua 
sempre meno tramite scambi comunicativi interpersonali diretti ma sempre di più 
attraverso relazioni e narrazioni mediate. Sono infatti i media che, con la loro 
straordinaria capacità narrativa, producono e disseminano  infinite storie, spesso 
affascinanti e coinvolgenti, fornendo così risorse per interpretare la realtà e 
materiale simbolico per la costruzione della propria identità. Il risultato che ne 
otterremo sarà un contributo decisivo per la costruzione sociale della coscienza, 
dando vita ad un universo rappresentativo e narrativo della “quasi realtà” 
mediatica con cui la nostra esperienza deve fare i conti. 
 
 
                                                 
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 Jedlosky, “Storie comuni e le narrazioni della vita quotidiana”, 2000