Il nuovo cinema d'impegno civile italiano, analisi della produzione giornalistica su quattro casi: Gomorra, Il divo, ACAB e Diaz

Introduzione
L’obbiettivo principale di questa tesi è quello di analizzare la critica e 
l’importanza di quattro film italiani. Vorrei dimostrare il legame che vi è tra 
queste opere, analizzando il percorso giornalistico di ognuna di loro.
I titoli che mi presto ad analizzare sono:
 Gomorra di Matteo Garrone
 Il divo di Paolo Sorrentino
 ACAB di Stefano Sollima 
 Diaz di Daniele Vicari
Prima di affrontare il discorso su ogni singolo film, ritengo sia utile avere 
una visione più ampia del cinema italiano di questi ultimi anni, ma 
soprattutto citerei i grandi maestri del cinema politico e sociale italiano, che 
sicuramente sono stati fonte d’ispirazione per questi giovani registi.
Per affrontare una panoramica del cinema italiano attuale vorrei partire da 
una celebre frase dell’illustre critico e regista francese François Truffaut:
«L’apparato finanziario e pubblicitario del cinema e il prestigio dei divi 
sono tali che la critica, anche se unanimemente sfavorevole, non potrebbe 
mai arrestare la marcia verso il successo di un brutto film dal grosso 
budget. La critica è efficace solo nei confronti dei filmetti ambiziosi ma 
privi di grossi divi»
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Il critico italiano attuale si rispecchia perfettamente in queste parole.
Analizzando la classifica dei film con il maggior incasso in Italia, si può 
notare come dal 2000 ad oggi vi siano nelle prime venti posizioni ben dieci 
commedie italiane:
1 La critica cinematografica, A. Pezzotta,  Roma, 2011, Carocci editore, p. 18
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1. Avatar, James Cameron , 2009, 65.666.319 €
2. Titanic, James Cameron, 1997, 50.217.865 €
3. Che bella giornata, Gennaro Nunziante,  2011, 43.474.047 €
4. La vita è bella, Roberto Benigni, 1997, 31.231.984 €
5. Alice in Wonderland, Tim Burton, 2010, 30.385.172 €
6. Benvenuti al Sud, Luca Miniero, 2010, 29.873.491 €
7. L'era glaciale 3 – L'alba dei dinosauri,Carlos Saldanha,2009, 29.694.180 €
8. Il codice Da Vinci, Ron Howard, 2006, 28.678.463 €
9. Chiedimi se sono felice, Aldo,Giovanni & Giacomo, 2000,28.458.894 €
10. Natale sul Nilo,  Neri Parenti, 2002,28.296.128 €
11. Il ciclone, Leonardo Pieraccioni, 1996, 28.085.461 €
12. Benvenuti al Nord, Luca Miniero, 2012, 27.178.307 €
13. Pinocchio, Roberto Benigni, 2002, 26.197.231 €
14. Fuochi d'artificio, Leonardo Pieraccioni, 1997, 25.878.172 €
15. Harry Potter e la pietra Filosofale, Chris Columbus, 2001, 25.266.393 €
16. Madagascar 2, Eric Darnell,  2008, 25.091.565 €
17. Il paradiso all'improvviso, Leonardo Pieraccioni, 2003, 24.954.192 €
18. Natale a Rio, Neri Parenti,  2008, 24.678.792 €
19. Natale a New York , Neri Parenti,  2006, 23.559.371 €
20. Natale in crociera, Neri Parenti,  2007, 23.461.775 € 
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2 http://www.movieplayer.it/film/boxoffice/maggiori-incassi-in-italia-di-tutti-i-  
tempi_51/, 27 dicembre 2012
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Il “firmamento di stelle” di Morando Morandini non brilla sopra questi film, 
anzi le recensioni presenti nei mensili di settore più diffusi in Italia come 
«Ciak» e su siti di cinema particolarmente seguiti come «MYmovies»,  più 
che feroci sono di totale rassegnazione ad una realtà che ci presenta un 
cinema italiano in caduta libera. Si potrebbe obbiettare che prestare 
attenzione ai voti in stelle può sembrare essenzialmente limitativo, ma 
limitato è il materiale su cui si cerca di approfondire e diviene ancor più 
ristretto se dalla critica giornalistica e quotidianista, che si esprime 
essenzialmente attraverso la recensione, passiamo alla critica teorica, 
solitamente esposta in saggi.
Ancor più allarmante è il fatto che  in passato i quotidiani erano soliti 
pubblicare le recensioni di tutti i film il giorno dopo la loro uscita nelle sale 
italiane, mentre  negli ultimi anni è diventato di uso comune, specialmente 
in televisione e sulle riviste, parlare di cinema dedicando minor spazio alla 
critica, concentrandosi sull'aspetto del gossip piuttosto che su quello 
squisitamente analitico. Si scrive e si parla di cinema molto più che in 
passato, e si parla e si scrive di un film molto prima che in passato, ma a 
farlo non sono più i critici. Diventano anche sempre più numerosi e regolari 
gli interventi di persone che solitamente non si occupano di cinema, gli 
opinionisti provenienti da altri settori.
A questo punto il mestiere del critico pare diventare completamente 
obsoleto o ancor peggio un mestiere per tutti.
Riepilogando, la situazione che sembra profilarsi è la seguente: il cinema 
italiano fabbrica con una monotonia da “tempi moderni” la solita commedia 
nostrana che puntualmente raggiunge il successo al botteghino, ricevendo 
stroncature dalla critica da una parte e  attirando il pubblico dall’altra.
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Questa è una visione tragica ma tutto sommato veritiera dell’apparato 
cinematografico italiano, anche se, pur con spazi ridotti, continua a creare 
apparati di analisi e giudizio, e la critica negli ultimi dodici anni ha accolto 
positivamente un buon numero di opere italiane come, ad esempio: «Pane e 
tulipani» (2000) di Silvio Soldini, «Le fate ignoranti» (2001) e «La finestra di 
fronte» (2003) di Fernand Ozpetek, «Io non ho paura» (2003) di Gabriele 
Salvatores, «La sconosciuta» di Giuseppe Tornatore (2006), «La prima 
cosa bella» (2010) di Paolo Virzì fino ad arrivare  agli ottimi «Boris» di 
Giacomo Ciarrapico e «Scialla(stai sereno) »  di Francesco Bruni del 2011. 
Queste opere non avevano alle spalle il medesimo impianto pubblicitario, lo 
stesso interesse da parte dei media e la presenza di “divi”, che da soli spesso 
garantiscono un ottimo riscontro al botteghino, dei film presenti nella 
classifica iniziale. Questi film rappresentano il “Sacro Graal” per il critico 
che si ritrova nuovamente a fare da tramite tra cinema e pubblico, in quanto 
non sono film già destinati, secondo strategie commerciali, al successo a 
priori, ma sono opere in cui la critica nel bene e nel male ha ancora qualcosa 
da dire. 
Esaustiva in tal senso è una parte della recensione di Pino Farinotti sul film 
«Io non ho paura»: 
«Cinema finalmente. Ed è importante per noi, da anni così disperatamente 
poveri e grigi, e allineati. E' un bel segnale, parallelo a quello della 
Finestra di Fronte. Entrambi i film hanno avuto il riconoscimento del 
Ministero dei Beni Culturali. Che davvero stia succedendo qualcosa?»
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Qualcosa stava succedendo. Accanto a queste opere stavano nascendo i 
“filmetti ambiziosi” ai quali sembra riferirsi Truffaut. L’introduzione verte su 
3 http://www.mymovies.it/dizionario/recensione.asp?id=34313  , 27 dicembre 2012
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questo termine, “ambizioso”, che trova dei registi “degni” di questo termine 
neanche troppo lontani, a soli “cento passi”. 
Il regista Marco Tullio Giordana abbraccia il cinema d’impegno sociale in 
«I cento passi» (2000)  in cui racconta la storia di Peppino Impastato e in 
«Romanzo di una strage» (2012) dedicato alla strage di Piazza Fontana del 
12 dicembre 1969.
Sempre nel 2000 esce, con la regia di Guido Chiesa, «Il partigiano Johnny», 
opera sulla Resistenza partigiana  e nel 2005 Michele Placido ci immerge 
negli anni di piombo in «Romanzo criminale» e ci riporta alle proteste del 
‘68 con «Il grande sogno» (2009). Al romanzo «Il fasciocomunista» di 
Antonio Pennacchi  è ispirato «Mio fratello è figlio unico» (2007) di 
Daniele Luchetti, che  racconta gli scontri tra destra e sinistra negli anni ‘60.
Queste opere affrontano temi sociali e politici risalenti alla seconda guerra 
mondiale (Il partigiano Johnny), agli anni della grande “rivoluzione 
culturale” degli anni ‘60 (Il grande sogno e Mio fratello è figlio unico) e 
infine agli “anni di piombo” (Romanzo  criminale)
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Il fatto curioso è che questi registi (e molti critici attuali) non erano nati o 
erano molto giovani durante gli anni in cui ambientano le loro opere, fatta 
eccezione per il solo Placido, classe 1946.
Questi film “ambiziosi” hanno il pregio di rievocare eventi storici del nostro 
paese particolarmente importanti per capire il presente, ma ci raccontano pur 
sempre di storia.
Proprio negli anni ‘60 e ‘70, invece, ci sono stati  registi che hanno 
raggiunto l’apice dell’ambizione con dei film scomodi per la società e la 
politica italiana d’allora, registi che vivevano appieno sulla loro pelle quegli 
anni e, come fotografi, hanno immortalato per sempre uno spaccato della 
4 Che storia è?, Giorgio Cremonini, «Cineforum», maggio 2008, 474, p.56-57-58
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nostra storia. Tre in particolare sono considerati i padri del cinema 
d’impegno civile italiano:
Elio Petri  (1929-1982), assieme allo sceneggiatore Ugo Pirro (1920-2008), 
firma una pagina fondamentale per quanto riguarda il cinema d’impegno 
civile con la  “trilogia sul potere”, che si apre nel 1970 con il suo più grande 
successo, «Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto», con Gian 
Maria Volontè  nel ruolo di un commissario di polizia che uccide la propria 
amante. Il film suscita molte polemiche per la somiglianza del protagonista 
del film con il commissario di Milano Luigi Calabresi. Nonostante le 
polemiche il film riceve l’Oscar come miglior film straniero l’anno 
successivo.           
La trilogia prosegue con «La classe operaia va in paradiso» (1971), con 
protagonista sempre un immenso Gian Maria Volontè, che conquista la 
Palma d’oro a Cannes, e si conclude con l’allegoria sul denaro di «La 
proprietà non è più un furto» (1973), con protagonista Ugo Tognazzi.
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Francesco Rosi (1922) inaugura il filone di film inchiesta, raccontando la 
storia di un malavitoso siciliano in «Salvatore Giuliano» (1962) e l’anno 
successivo esce la sua opera più riuscita «Le mani sulla città», che riceverà 
il Leone d’oro al Festival di Venezia. Negli anni settanta racconta della 
morte di Enrico Mattei nel «Il caso Mattei» (1972), vincitore, assieme al film 
«La classe operaia va in paradiso», della Palma d’oro a Cannes, e della vita 
del criminale italiano Charles Luciano in «Lucky Luciano» (1973), tutti 
5 http://www.mymovies.it/biografia/?r=18  , redazione,  27 dicembre 2012
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