Il consumo di informazione nell'era digitale: l'evoluzione del podcast

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2.3 La seconda età del podcasting 
Il podcasting attraversa una nuova fase della sua evoluzione, a partire dal 2012, con la 
nascita di un nuovo mercato. Non è più una pratica complementare alla radio ma 
rappresenta un'alternativa alla radio stessa, con il lancio dei primi modelli di business in 
grado di sostenere la produzione e il consumo di contenuti sonori distribuiti sottoforma 
di podcast. Questa fase è stata definita da Bonini (2015) come «la seconda età del 
podcasting», caratterizzata dalla trasformazione del podcasting in una pratica produttiva 
commerciale e in un nuovo mass media.  
La «seconda età» del podcasting inizia negli Stati Uniti nel 2012, quando i produttori di 
alcuni podcast più famosi della radio pubblica americana decidono di diventare 
indipendenti dal suo finanziamento e di finanziarsi esclusivamente attraverso le donazioni 
dei loro ascoltatori, tramite nuove piattaforme di crowdfunding come Kickstarter. Come 
nel caso di «99% Invisible», un podcast che parla di design e architettura, prodotto da 
Roman Mars per la radio pubblica KALW di San Francisco, che raccoglie 170mila dollari 
donati da più di cinquemila sostenitori nell'agosto del 2012, fino ad arrivare attorno ai 
375mila dollari nell'anno successivo. Sempre nel 2012, Daniel Alarcón e Carolina 
Guerrero, due autori e scrittori sudamericani, raccolgono 46mila dollari attraverso 
Kickstarter per produrre «Radio Ambulante», un reportage sottoforma di podcast 
sull'America Latina. Nel 2014, ancora una volta attraverso Kickstarter, il programma 
documentaristico «Radio Diaries» raccoglie 61mila dollari mentre Roman Mars lancia il 
progetto «Radiotopia», una piattaforma che raccoglie podcast narrativi, a cui vengono 
donati circa 620mila dollari. Nel solo mese di marzo 2015, sulla piattaforma di 
crowdfunding Kickstarter si possono trovare, dunque, trentacinque progetti di podcast da 
poter sostenere. Ma, in quel periodo, Kickstarter non è l'unica piattaforma di 
crowdfunding dove è possibile trovare campagne per finanziare podcast radiofonici, né 
gli Stati Uniti sono l'unico paese in cui queste campagne hanno successo. Questa pratica 
diviene popolare anche in altri paesi europei, come l'Italia e la Spagna, dove molti ex 
personaggi delle radio nazionali abbandonano la radio scegliendo l’autofinanziamento dei 
propri programmi attraverso queste piattaforme (Bonini, 2015).  
Dal 2012, con il vantaggio di rivolgersi a un pubblico che già conosce i programmi e gli 
stessi personaggi radiofonici, un numero crescente di produttori abbandona la 
distribuzione radiofonica tradizionale e sceglie di abbracciare il podcasting per distribuire
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il proprio lavoro. In alcuni casi, come «99% Invisible», «Radio Ambulante» e «Radio 
Diaries», i programmi continuano a essere distribuiti e venduti a emittenti radiofoniche, 
mentre per altri, come diversi podcast presenti su «Radiotopia», il podcasting diventa 
l’unico canale di distribuzione. Un numero crescente di nuovi produttori di podcast 
emerge da questo nucleo iniziale di persone provenienti dalla radio pubblica americana. 
Il caso più popolare è rappresentato da «Serial», un podcast di dodici episodi condotto da 
Sarah Koenig, ex produttrice del programma radiofonico di successo «This American 
Life». «Serial» è stata lanciata, per la prima volta, durante «This American Life» dal 
conduttore Ira Glass e, da quel momento, è diventata estremamente popolare. Distribuita 
esclusivamente come podcast nel 2014, la serie è stata scaricata più di 100 milioni di volte 
in un solo anno (Bonini, 2015). 
La radio pubblica, almeno negli Stati Uniti, ha svolto un ruolo fondamentale nella 
creazione di un ecosistema all'interno del quale il podcasting ha iniziato a fiorire. 
Come riporta Bonini (2015), «Serial» non è solo uno dei più grandi successi del genere 
radiofonico narrativo ma rappresenta il punto di svolta per il secondo periodo del 
podcasting, in quanto è il programma che ha reso mainstream questa tecnologia 
trasformandola in un mass media. 
La radio pubblica americana, nei suoi formati nazionali e locali, ha prodotto programmi 
di narrazione attirando ascoltatori di nicchia per decenni. In seguito, grazie al podcasting 
e all'uso diffuso di smartphone e social network, questi programmi sono riusciti a superare 
i confini geografici raggiungendo milioni di persone in tutto il mondo. In pochi anni, i 
download di podcast sono cresciuti in modo esponenziale nel mondo anglofono. 
Attraverso nuove tecnologie per la distribuzione e l'ascolto di podcast, come gli 
smartphone, e piattaforme musicali di streaming (ad esempio Soundcloud, Mixcloud, 
Spreaker) e crowdfunding (tra cui Kickstarter e Indie Go Go), sono state gettate le basi 
per creare un mercato indipendente per il podcasting. Nuovi modelli di business, basati 
su una combinazione di donazioni, sponsor e pubblicità, hanno iniziato a emergere in 
questo nuovo mercato (Bonini, 2015). 
In Italia, i podcast sono stati per lungo tempo marginali, ignorati dai media tradizionali, 
ma soprattutto dagli editori. I primi podcast arrivano, infatti, verso la fine del 2010, 
mentre quelli originali solo nel 2015. Inizialmente, i podcast sono esclusivamente 
contenuti audio on-demand delle repliche di alcuni programmi radiofonici. Come in altri 
Paesi, la radio pubblica, quindi la Rai, e le emittenti commerciali come Radio Deejay,
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Radio 105, Radio 24 e Radio Popolare, iniziano a proporre le repliche delle loro 
trasmissioni principali in versione on-demand. Nel 2015, è Spotify a introdurre i primi 
podcast all'interno del suo servizio di streaming musicale e, nel 2016, arriva Audible 
anche in Italia. Solo nel 2017 con il lancio di «Veleno» di Pablo Trincia, una serie true 
crime rilasciata da Repubblica, anche nella penisola italiana inizia a diffondersi la cultura 
del podcast come produzione originale in grado di raggiungere un vasto pubblico (Rai 
Ufficio Studi, 2022: p. 87). 
L'elemento cruciale che decreta il successo di «Veleno» è la serialità del prodotto che si 
ispira direttamente al format e al genere di «Serial». Gli episodi di «Veleno» sono 
concatenati l'uno all'altro, ognuno dei quali ha una fine che lascia in sospeso, come i 
capitoli di un libro che, in questo caso, è arricchito dall'esperienza del suono che riempie 
la storia grazie a voci e suoni montati all'interno della narrazione (Crognali, 2020: p. 38). 
In questo contesto nascono le prime realtà nazionali indipendenti come DigitalMDE 
(2016), Piano P (2016), Storielibere.fm (2018), VOIS (2018) e «Gli Ascoltabili» di Cast 
Edutainment (2018). Tra i podcast più popolari ci sono «Lezioni e Conferenze di Storia» 
di Alessandro Barbero, la rassegna giornaliera «In 4 minuti» di The Vision, «La Bomba 
in Testa» di Nicolò Porcelluzzi, un podcast di Storytel sul terrorismo italiano degli anni 
Settanta e «Da Costa a Costa», prodotto da Piano P, ispirato all'omonima newsletter del 
vicedirettore del Post Francesco Costa (Rai Ufficio Studi, 2022: p. 87).  
Ma il vero salto del podcast nella cultura mediale italiana avviene nel 2020, durante il 
lockdown in seguito alla pandemia di Covid-19. In quel periodo, il cambio delle abitudini 
di vita incrementa il consumo di tutti i media non lineari svincolati dall'orologio sociale 
su cui erano invece sincronizzati i principali media broadcast, come radio e televisione 
(Bonini e Perrotta, 2023: p. 12). 
 
2.3.1 Il fenomeno «Serial»  
L'ascolto del podcasting riprende quota nel 2014 per una serie di fattori che fanno del 
podcast una forma di comunicazione mainstream. Nonostante la diffusione degli 
smartphone, dal 2012 al 2014 il podcasting vive una fase di stallo. Poi, il contenuto in 
grado di catturare l’interesse degli ascoltatori e dei media tradizionali arriva nell'ottobre 
del 2014. In questo anno, un'ex autrice di programmi per la radio pubblica americana,
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Sarah Koenig, pubblica online «Serial», una serie di giornalismo investigativo basata su 
una controversa storia di cronaca nera che diventa la prima serie podcast a generare 
numeri di ascolto di massa soprattutto grazie alla promozione della serie da parte di Ira 
Glass, il fondatore del programma «This American Life» della National Public Radio 
americana. «Serial» ottiene un successo globale con più di 100 milioni di download in 
poco tempo e apre la strada alla produzione di altre serie ispirate a questo modello (Bonini 
e Perrotta, 2023: p. 11). In «Serial» ci sono tutti gli elementi che servono a un prodotto 
editoriale per vivere di audio online: una storia, la serialità, un argomento specifico e un 
sound design appropriato. 
«Serial» racconta la storia dell'omicidio della liceale Hae Min Lee, avvenuto nel 1999 a 
Baltimora, e della conseguente condanna del suo ex fidanzato Adnan Syed. Le prove a 
carico di quest'ultimo sono poche e la vicenda stessa presenta punti oscuri, prestandosi 
così a indagini più approfondite. Da qui parte Sarah Koenig, ex producer di «This 
American Life», che ripercorre il caso suddividendolo in un lungo racconto sonoro in cui 
porta avanti un'investigazione autonoma che solleva diversi dubbi sulla vicenda e sul 
processo. Pur essendo uno spin-off di «This American Life», che solitamente raccoglie 
storie brevi che si esauriscono nell'arco di una puntata, Sarah Koening espande il suo 
racconto in dodici episodi, di durata variabile, che vengono pubblicati senza una cadenza 
prestabilita. Ciascun episodio è strutturato intorno a un tema che permette all'autrice di 
aggregare le testimonianze, raccolte da varie persone collegate all'omicidio, alternando a 
queste le sue conversazioni telefoniche con Syed, detenuto in carcere, alcune registrazioni 
del processo e varie voci di esperti esterni. Il vero punto di innovazione e di innesco 
globale di «Serial» è il racconto dal punto di vista soggettivo della giornalista alle prese 
con l'indagine. Una delle ragioni per cui il podcasting si è imposto nel sistema dei media 
globali, con un prodotto di giornalismo investigativo come «Serial», è attraverso la 
popolarità del genere true crime e del suo incontro con la narrazione sonora on-demand. 
Infatti, i reportage, le inchieste e i documentari hanno da sempre popolato le frequenze 
della radio in qualità di sottogeneri dell'informazione che più si distinguono per l'efficacia 
con cui trattano argomenti complessi. Gli stessi, però, sono prodotti costosi che 
richiedono ricerche, tempo e investimenti da parte degli editori, diventando, quindi, 
appannaggio dei soli servizi pubblici e di alcune emittenti private appartenenti a grandi 
gruppi editoriali (Bonini e Perrotta, 2023: p. 66).
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L’efficacia di «Serial» risiede nel fatto di essere un prodotto che fa vivere in prima 
persona il percorso investigativo e i dilemmi etici della presentatrice, proponendosi come 
genere che risponde all'ascesa della cultura partecipativa nell'ecosistema digitale. Infatti, 
«Serial» ha offerto al pubblico l'opportunità di partecipare alle indagini, di approfondire 
la conoscenza di dettagli del caso e di empatizzare con la giornalista. «Serial» ha dato il 
via alla produzione di una serie di podcast in grado di smuovere l'opinione pubblica e di 
creare discussioni online (Boling, 2019: pp. 161-78).  
«Serial» rappresenta uno dei casi più interessanti del fenomeno delle culture partecipative 
del web per la sua risonanza in alcune piattaforme social come Reddit e Tumblr. Tumblr, 
ad esempio, è stato per i produttori di «Serial» uno spazio per interagire online con gli 
ascoltatori che, anche grazie all'anonimato che il social consente, hanno dato prova di un 
coinvolgimento molto intenso che è stato utile per avere una percezione realistica di ciò 
che interessava alle persone. L'esperienza di ascolto, dunque, si arricchisce di una 
componente proattiva che fa viaggiare contenuti, testi e interpretazioni attraverso i social 
media, dando vita a un'esperienza partecipata e condivisa (Jenkins, Ford e Green, 2013). 
Come evidenziato da Bonini e Perrotta (2023), questo podcast ha dato anche uno scossone 
al giornalismo investigativo promuovendo una ricerca di giustizia e verità, la 
responsabilità verso le vittime e l’esigenza di creare una storia avvincente. 
Oltre alle conseguenze nel contesto giornalistico, che Spinelli e Dann (2021, p. 329) 
definiscono come «la nascita di un nuovo giornalismo umano», «Serial» ha lasciato 
un'impronta importante come fenomeno culturale, portando la produzione di storytelling 
sonoro da una dimensione radiocentrica a una dimensione focalizzata sull'ascolto seriale 
e on-demand, resa possibile dal podcast grazie alla sua distribuzione, svincolata da una 
programmazione periodica, e alla sua libertà espressiva (Bonini e Perrotta, 2023: p. 68). 
A «Serial» si deve il tentativo più ambizioso e compiuto di definire cosa sia un podcast 
narrativo. Ad averne certificato il valore non sono solo la struttura, la serialità e 
l'argomento: 
 
Sebbene la presenza di un omicidio, un'indagine, un processo, un detenuto e persino del 
razzismo suscitino un immediato interesse verso la prima stagione, la verità su «Serial» 
è che viene raccontata un'altra storia. È una storia molto più complessa, con risvolti 
sociali molto più ampi e una rilevanza molto più profonda per la cultura mediale: è la
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storia di Koenig che a fatica cerca di negoziare un nuovo insieme di regole per il 
giornalismo su podcast; è una storia che racconta come il giornalismo sia influenzato 
dall'emergere di una nuova etica ed estetica del podcasting ed è una storia su come un 
lavoro giornalistico veniva realizzato all'epoca degli eventi e su come dovrebbe essere 
fatto oggi. (Spinelli e Dann, 2021: p. 361).  
 
«Serial» funziona perché Sarah Koenig è trasparente, si interroga continuamente e rende 
partecipe l'ascoltatore della sua ricerca, condividendo entusiasmi e frustrazioni. La 
narrazione funziona perché l'ascoltatore si immedesima e perché vengono sfruttati gli 
espedienti perfetti per creare tensione e rendere un podcast appassionante: il cliffhanger 
(il finale sospeso), il colpo di scena, il climax e il rovesciamento. Funziona perché ha un 
efficace sound design che non sovrasta la parola, ma che la accompagna, rendendo 
piacevole l’ascolto (Iovane, 2022: p. 168). 
Di seguito, la trascrizione di un estratto del primo episodio di «Serial» (serialpodcast.org, 
2014): 
 
Sarah Koening (in studio): da This American Life e WBEZ Chicago nasce Serial, una 
storia raccontata settimana per settimana. Io sono Sarah Koenig. Nell'ultimo anno ho 
passato ogni giorno di lavoro cercando di capire dove fosse stato un ragazzo delle 
superiori per un'ora dopo la scuola in un giorno del 1999. A essere più precisi, e io 
evidentemente lo sono, dove fosse stato un ragazzo del liceo per ventuno minuti dopo 
la scuola in un giorno del 1999. Questa ricerca a volte è stata invadente da parte mia. 
Ho dovuto chiedere informazioni sulla vita sessuale degli adolescenti, dove, quanto 
spesso, con chi, sugli appunti che si passavano in classe, sul loro rapporto con la droga, 
sui rapporti con i genitori. Io non sono una detective o un investigatore privato. Non 
sono nemmeno una giornalista di cronaca nera. Ma ogni giorno di quest'anno ho cercato 
di capire l'alibi di un ragazzo di diciassette anni. Prima di spiegare il motivo per cui l'ho 
fatto, voglio solo sottolineare qualcosa a cui non avevo mai pensato prima di iniziare a 
lavorare su questa storia. E cioè: è davvero difficile rendere conto di come hai trascorso 
il tempo in modo dettagliato. Come sei arrivato al lavoro mercoledì scorso, per esempio? 
In macchina? A piedi? In bicicletta? Stava piovendo? Sei sicuro? Sei andato in qualche 
negozio quel giorno? Se sì, cosa hai comprato? Con chi hai parlato? Elenca le persone 
con cui hai parlato nel corso della giornata. È difficile. Ora immagina di dover
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ricostruire quello che è successo un giorno di sei settimane fa. Perché questa è la 
situazione di questa storia: un gruppo di adolescenti ha dovuto ricordare cosa ha fatto 
in un giorno di sei settimane prima. Ed era il 1999, quindi ciascuno ha dovuto farlo 
senza il beneficio di testi o Facebook o Instagram. Solo per gioco, ho chiesto ad alcuni 
adolescenti di rispondere a qualche domanda. 
Sarah Koenig: ricordi cosa hai fatto quel venerdì? 
Tyler: no, per niente, non ricordo niente. 
Sarah Koenig: aspetta, niente? 
Tyler: no, non ricordo niente di così lontano. Sono abbastanza sicuro di essere stato a 
scuola. Credo... 
Sarah Koenig (in studio): quello che ha parlato è Tyler. Ha diciotto anni. Ho chiesto a 
mio nipote Sam. Anche lui ha diciotto anni. 
Sam: non ne ho idea. A scuola, probabilmente ero a scuola. In realtà, penso di aver 
lavorato quel giorno. Sì, ho lavorato quel giorno. E sono andato a scuola. Questo è tutto. 
In realtà, ripensandoci... Non credo di essere andato a scuola quel giorno. 
Sarah Koenig: non pensi di essere andato. 
Sam: sì, no, non sono andato. Sicuramente non sono andato. 
Sarah Koenig (in studio): ora chiedo all'amico di Sam, Elliot. Sembra avere un ricordo 
migliore. 
Bellot: in realtà, potrei essere andato al cinema quella sera. 
Sarah Koenig: ti ricordi cosa hai visto? 
Elliot: ora che ci penso… Sì, credo di aver visto «22 Jump Street». 
Sarah Koenig: ok. E sei andato con gli amici? 
Elliot: sì. Sono andato con Sam, Sean, Carter e un gruppo di persone. 
Sarah Koenig: aspetta, Sam, mio nipote Sam? 
Elliot: sì, sì.
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Sarah Koenig: oh, ok. Sam dice che era al lavoro. 
Elliot: oh, allora non era quella notte. 
 
Un altro elemento fondamentale che ha decretato il successo di «Serial» è il sound design 
che accompagna la narrazione e rende piacevole l’ascolto della serie. Il sound design si 
riferisce a tutto ciò che riguarda il suono, escluse le voci, quindi musica, suoni, rumori, 
effetti sonori e anche il silenzio. La sonorizzazione è un elemento fondamentale nel 
podcast narrativo, in quanto serve per sottolineare le diverse atmosfere durante il 
racconto. Se nel cinema la musica serve a sottolineare la rappresentazione proiettata sullo 
schermo, nel prodotto audio la musica ha il compito di drammatizzare e assecondare il 
discorso narrativo, espresso unicamente dalla voce. I primi venti secondi di «Serial» sono 
contraddistinti da tre accordi in re minore, suonati ritmicamente in modo staccato, che 
rappresentano il tema della serie. Il tema si ripete fino a quando la presentatrice annuncia 
la serie e i credits: «Da This American Life e WBEZ Chicago nasce Serial, una storia 
raccontata settimana per settimana. Io sono Sarah Koenig»; seguono poi tre secondi di 
silenzio. Quindi la musica riprende, con l'aggiunta di altri strumenti per altri trenta 
secondi nei quali Sarah Koenig riassume la sua attività investigativa. In seguito, la musica 
scompare e la voce della giornalista procede senza base. Questo podcast rappresenta un 
ottimo esempio di integrazione tra voce e suoni, perché la musica si limita a sorreggere 
la narrazione senza mai invaderne il campo e il tema ricorrente è una progressione sospesa 
funzionale all'atmosfera enigmatica della storia (Iovane, 2022: pp. 160-161). 
È con il successo di «Serial», che dopo il 2014, inizia dunque la «seconda età» del 
podcasting caratterizzata dall’arrivo di introiti pubblicitari e la nascita di professionisti 
che riescono a mantenersi come autori e produttori di podcast, nuovi editori e produttori 
«nativi» del mezzo (Bonini e Perrotta, 2023: p. 11). 
 
2.4 La piattaformizzazione del podcast  
Differenti fattori hanno aperto la strada alla costruzione di un'industria intorno al 
podcasting, come la crescita dell'interesse del pubblico verso i podcast, favorita dalla
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svolta impressa al medium dal caso globale di «Serial», la maggiore disponibilità di nuovi 
prodotti audio originali e lo sviluppo di nuove metriche per la valutazione dell'ascolto. 
Ma, come sottolineato da Bonini e Perrotta (2023), il decollo vero e proprio di questo 
nuovo mercato mediale, con una propria industria pubblicitaria e creativa, è stato favorito 
da un altro fattore determinante: l'ingresso delle piattaforme digitali di streaming nel 
mercato del podcast. La prima piattaforma digitale è stata ovviamente Apple, che aveva 
già fortemente centralizzato l'ecosistema del podcasting con iTunes Store, nonostante 
fosse ancora una forma primitiva di aggregatore di podcast incentrata sulla tecnologia 
RSS. Il primo grande passo verso la centralità delle piattaforme è stato compiuto, invece, 
da Audible, l'azienda di proprietà di Amazon conosciuta per la vendita di audiolibri 
online, quando nel maggio 2015 crea al suo interno una sezione dedicata ai podcast 
originali. 
Nella seconda età del podcasting, prima negli Stati Uniti e poi altrove, nascono nuovi 
network di podcast, quasi tutti rapidamente acquisiti da gruppi editoriali attivi nel 
broadcasting radiotelevisivo e nel giornalismo. Gli editori tradizionali iniziano ad 
accorgersi che esiste, ormai, un nuovo campo di gioco dove contendersi l'attenzione del 
pubblico. II New York Times, ad esempio, a partire dal 2016 rivede la sua strategia 
editoriale e torna a investire nella creazione di podcast originali, nella realizzazione di 
una nuova piattaforma tecnologica e nella formazione di una redazione ampliata di 
producer e podcaster. È a questo nuovo ciclo di investimenti che si deve il successo 
globale di «The Daily», il podcast di notizie quotidiane costituito da puntate di venti 
minuti. Anche in Europa, i giornali iniziano a cogliere le potenzialità del podcasting per 
allargare i propri bacini di acquirenti (Bonini e Perrotta, 2023: pp. 42-44). 
Infatti, verso la fine del primo decennio di vita del podcasting, in corrispondenza con il 
successo globale di «Serial», iniziano ad affermarsi le prime realtà editoriali native che si 
focalizzano sul podcast, come Gimlet Media e Radiotopia, e altre aziende che iniziano a 
fornire strumenti di monetizzazione dei contenuti e servizi di assistenza nella produzione 
degli stessi. Parallelamente, si forma così un mercato legato a soggetti globali, 
piattaforme e aggregatori, come Apple e Spotify, che investono sulle infrastrutture 
tecnologiche, sui contenuti e sulla dimensione intermediale, dando il via a quel processo 
che John L. Sullivan (2019) definisce come «platformization of podcasting». Questo 
processo permette di esplorare varie forme e modelli di business per il podcasting, dalla 
pubblicità al crowdfunding, fino a donazioni, eventi e abbonamenti. Dopo quasi un
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ventennio dalla sua invenzione, la «piattaformizzazione del podcasting» segna la 
trasformazione del podcast da medium amatoriale e di nicchia, a medium commerciale di 
massa, i cui contenuti vengono sempre più racchiusi entro i confini di piattaforme 
commerciali digitali (Bonini e Perrotta, 2023: p. 23). 
 
2.5 Host, piattaforme, business 
Quella del podcaster è una professione che non esiste al di fuori dell'ambito del digitale: 
prima di internet non esiste e per la sua affermazione si deve aspettare fino all'arrivo degli 
smartphone. La professione del podcaster è qualcosa che si sta costruendo in questi anni 
in cui si sta creando un ecosistema di investimenti miliardari nel digitale da parte di grandi 
aziende che si affacciano a questo settore con approcci e modelli di business differenti 
(Crognali, 2020: p. 21). 
Per pubblicare un podcast è necessario l'utilizzo di una piattaforma di hosting, e di una o 
più di distribuzione. Le piattaforme di hosting forniscono uno spazio server su cui caricare 
i file audio dei singoli episodi che poi devono essere distribuiti tramite un feed RSS che 
contiene le informazioni del contenuto. Non è possibile, infatti, caricare direttamente il 
file audio sulla piattaforma di distribuzione, ma solo il feed RSS. Ogni volta che viene 
caricato un nuovo contributo, il feed relativo viene aggiornato automaticamente, così 
come la lista degli episodi sulla piattaforma di ascolto.  
Tra le principali piattaforme di hosting ci sono: Spreaker (di Voxnest), Anchor (di 
Spotify), Buzzsprout, Podbean, Simplecast, Soundcloud, Megaphone, Captivate e Acast. 
Molte di queste piattaforme si occupano anche della distribuzione e quasi tutte offrono 
strumenti di marketing e di monetizzazione. Le piattaforme di distribuzione sono, invece, 
degli aggregatori di feed su cui è possibile ascoltare i programmi audio e gestire le liste 
dei singoli episodi. Tra le principali piattaforme rientrano Apple Podcast/iTunes, Google 
Podcasts, Spotify, Amazon Music, Audible (di Amazon), Deezer, Spreaker, iHeartRadio, 
TuneIN e Storytel (Rai Ufficio Studi, 2022: p. 94). 
In Italia il servizio di hosting più noto è Spreaker, ideato da un'azienda italiana con ufficio 
centrale negli Stati Uniti, ed è attivo in tutto il mondo. Spreaker è l'unico host in Italia che 
gestisce la raccolta pubblicitaria e permette di guadagnare semplicemente pubblicando 
contenuti podcast. Il principale concorrente di Spreaker, e degli altri hosting nel mondo,