Il cinema di Woody Allen: l'umorismo tra realtà ed immaginazione

 
INTRODUZIONE 
 
Il presente lavoro si propone di analizzare il ruolo giocato dall'immaginazione nella vita 
dell'uomo moderno: in particolare si cercherà di analizzare il processo attraverso il 
quale essa giunge ad influenzarne l'esistenza, sino al punto in cui sarà difficile 
distinguerla dalla realtà. L'analisi verte principalmente sulla produzione cinematografica 
del regista Woody Allen
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. L'idea nasce da due questioni principali: in primo luogo i suoi 
film dimostrano effettivamente come l'uomo, agendo, subisca o, talvolta, rifugga il 
potere che l'immaginazione esercita su di esso; in secondo luogo il cinema, in quanto 
mezzo di comunicazione di massa, ha da sempre rappresentato un potentissimo 
strumento in grado di plasmare le coscienze nutrendo l'immaginazione dello spettatore. 
I film da me scelti sono tre: Stardust memories (1980), Zelig (1983) e La Rosa 
Purpurea del Cairo (1985). La scelta è stata dettata dalla volontà di porre all'attenzione 
del lettore situazioni molto diverse tra di loro, ma accomunate dalla presa di distanza 
dalla realtà dei protagonisti i quali, poi, vi ritorneranno più forti e consapevoli di prima.  
Stardust memories e La Rosa Purpurea del Cairo sono entrambi film meta-
cinematografici, entrambi riflettono il potere manipolativo del cinema sulla vita 
dell'uomo, ognuno proponendo un punto di vista diverso. In Stardust memories è un 
regista a confondere realtà e finzione cinematografica, finzione che, peraltro, coincide 
con la sua professione. Giungerà a chiedersi se deve cambiare la sua vita o i suoi film; 
nel film La Rosa Purpurea del Cairo viene presentata una situazione nella quale i più 
possono riconoscersi: Cecilia, spettatrice, plasma la sua realtà con l'immaginazione 
nutrita dal cinematografo, giungendo a confondere i due piani. Se nel primo film viene 
presentato l'effetto di confusione tra i due piani esercitato dal cinema su coloro che 
stanno dietro lo schermo, sui cosiddetti addetti ai lavori, impegnati nella realizzazione 
del prodotto cinematografico, nel secondo l'attenzione è focalizzata sugli spettatori, su 
coloro, quindi, che fruiscono del prodotto cinematografico; in questo caso la confusione 
deriva dall'introiezione delle immagini presenti sullo schermo e dalla loro 
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
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   Allan Stewart Konigsberg è nato il primo dicembre 1935 nel Bronx, quartiere ad est di Manhattan. I 
Konigsberg erano ebrei.  Nel 1978 ottiene il primo vero grande riconoscimento per la sua carriera: quattro 
Oscar al film Io ed Annie con Diane Keaton. Il ’92 è l’anno della separazione da Mia Farrow; ad essa  
seguirà la convivenza ed il matrimonio con Soon-Yi, figlia adottiva del regista e della Farrow. Le accuse 
di pedofilia non scalfirono la sua carriera ed il suo spirito ironico. Seguirono da questo scandalo 
mediatico altri capolavori e riconoscimenti: Pallottole su Brodway; La dea dell’amore; Tutti dicono I love 
you; Harry a  pezzi; Celebrity; Accordi e disaccordi; Criminali da strapazzo e tanti altri. Nel 1995 riceve 
il Leone  d’oro alla carriera al festival del cinema di Venezia. John Baxter,Woody Allen.A Biography, 
HarperCollinsPublisher 1998 [ trad.it., Woody Allen. La Biografia,Lindau, Torino 2001]. 
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rielaborazione da parte dello spettatore, atta a trasformarle in parti del vissuto del 
soggetto fruitore. Se in questi due film l'analisi è di tipo micro-sociale (si prendono in 
considerazione solo due categorie specifiche di attori sociali), in Zelig l'analisi assume 
una piega macro sociale. Leonard è l'esasperazione di ciò che, quasi ogni attore sociale, 
cerca di fare ai fini dell'adattamento: essere ciò che gli altri si aspettano da noi per poter, 
così, essere accettati. Qui, non si parla esplicitamente di cinema ma, questa condizione, 
è il risultato del potere falsificatorio dei media e della schiavitù alla quale riducono gli 
uomini che fanno parte della cosiddetta società mediatica. Anche in Zelig il protagonista 
rinuncia alla propria realtà, in questo caso per non essere un drop-out, un emarginato 
senza né arte né parte.  
A livello strutturale il lavoro si compone di quattro capitoli: il primo, prettamente 
teorico, offre una chiave interpretativa alla luce della quale, poi, è possibile 
comprendere meglio i temi trattati nei capitoli successivi. I due testi da me adottati sono 
Il motto di spirito e la sua relazione con l'inconscio (1905) di Sigmund Freud e 
L'umorismo (1908) di Luigi Pirandello. Entrambi scritti all'inizio del '900, focalizzano 
l'attenzione su fenomeni che, solitamente, sfuggono allo sguardo dell'uomo comune, 
capace di cogliere solo la superficie di ciò che lo circonda. I due testi aiuteranno ad 
avvicinarci al tema del contrasto, ma nello stesso tempo della mutua contaminazione tra 
immaginazione e realtà. L'obiettivo è rendere capace il lettore di scindere tra le due 
dimensioni (realtà/ immaginazione) e, nello stesso tempo, di riconoscere tra le pieghe 
dell'una, il segno dell'altra e viceversa. 
I tre capitoli successivi, ognuno dedicato a uno dei tre film sopra menzionati, sono 
caratterizzati dallo stesso numero e dallo stesso tipo di paragrafi: quattro paragrafi  
preceduti dalla trama del film in questione. Tra essi il quarto paragrafo, dedicato al 
montaggio è, senza dubbio, il più tecnico: si sofferma su alcune scene da me analizzate 
e, la presenza di alcune di esse in formato QR
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 , permette di collegarsi al sito internet 
dal quale è possibile visualizzare la scena in questione, potendo così avere cognizione 
delle tecniche di montaggio spiegate.   
L'obiettivo, al termine della lettura, è far si che il lettore possa portare con sé la 
consapevolezza che buona parte di ciò che nutriamo nella nostra immaginazione può 
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
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   Si tratta di un codice a barra bidimensionale composto da moduli neri disposti all'interno di uno schema 
di forma quadrata. Viene impiegato per memorizzare informazioni generalmente destinate ad essere lette 
tramite un telefono cellulare o smartphone. 
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trasformarsi in azione, ma anche che non tutte le azioni corrispondono esattamente a ciò 
che realmente immaginiamo.             
 
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CAPITOLO 1: Sigmund Freud e Luigi Pirandello, la tematica   
                           del riso.                 
                                                            
                                                                                                   ...nei giochi che divertirono il bambino 
                                                                         il primo abbozzo delle combinazioni che 
                                                                                                     fanno ridere l'uomo...  (Henry Bergson)  
 
                       
1. Come si giunge a parlare di riso, comico e umorismo? 
 
Sigmund Freud e Luigi Pirandello
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esercitano la loro attività intellettuale nel periodo a 
cavallo tra l'800 e il '900, un periodo caratterizzato dal venir meno della fiducia nella 
scienza, nella razionalità e nei valori borghesi: si documenta, a tal proposito, una vasta 
concentrazione di scritti tra loro indipendenti, su tematiche apparentemente futili come 
il comico, il riso e l'umorismo, frutto di un'attenta riflessione sulla modernità ed i suoi 
effetti. Tra questi ultimi troviamo l'incomunicabilità, l'umorismo, il pessimismo, il 
relativismo assoluto e la crisi dei valori che il progresso tecnologico, inevitabilmente, 
porta con sé. I due tesi da me adottati come punti di partenza alla luce dei quali 
strutturare, poi, l'intero lavoro, sono figli di questo tempo descritto. Essi sono: Il motto 
di spirito e la sua relazione con l'inconscio di Sigmund Freud del 1905 e L'umorismo di 
Luigi Pirandello scritto tra il 1906 e il 1908. Il contributo freudiano permette di  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
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Sigmund Freud nacque a Freiberg, in Moravia il 6 maggio 1856 in una famiglia ebrea. Dopo la laurea in 
medicina  conseguita a Vienna nel 1881, studiò per un breve periodo  anatomia cerebrale per poi dedicarsi 
allo studio delle malattie nervose. A partire da questi studi, verranno poste le basi per lo sviluppo della 
psicoanalisi. L'osservazione diretta  dei malati trattati lo porterà alla scoperta del meccanismo della 
rimozione. Il tema dell'inconscio sarà centrale, dal momento che  è esso che parla e si manifesta nella 
nevrosi, è l'inconscio che sta dietro alle nostre fantasie, è esso che genera le nostre dimenticanze, che 
modifica nella nostra coscienza nomi, persone ed eventi. Con Psicopatologia della vita quotidiana (1901) 
e successivamente con Il motto di spirito e la sua relazione con l'inconscio (1905),Freud offrirà al 
pubblico interessato accurate analisi e riflessioni su fenomeni da sempre considerati periferici rispetto alle 
scienze cosiddette esatte. Il grande studioso evidenzierà la centralità, nella vita psichica dell'uomo, di 
forze in seguito respinte dalla rimozione nell'inconscio e, quindi, dimenticate ma mai, nonostante ciò, 
distrutte. Muore a Londra il 23 settembre, all'età di 83 anni. 
Luigi Pirandello nacque il 28 giugno 1867 a Girgenti (Agrigento) denominata Caos, da Stefano e Caterina 
Ricci- Gramitto. Egli fruirà dell'istruzione elementare da casa: più che alle lezioni, si dimostrerà 
particolarmente affascinato dalle favole e dalle leggende  raccontategli dalla vecchia serva Maria Stella. 
A soli 12 anni scriverà la prima tragedia, poi andata perduta. Nel 1880 la famiglia si trasferirà a Palermo, 
dove Luigi inizierà gli studi classici nutrendosi degli scritti di Carducci e di Graf . Terminato il liceo si 
trasferirà a Roma e qui deciderà di iscriversi a due facoltà (allora era possibile) quella di legge e quella di 
lettere optando, alla fine, per quest'ultima. A causa però di un contrasto con il professore di latino, sarà 
costretto a lasciare l'università di Roma ed a trasferirsi a Bonn: qui rimarrà affascinato dal teatro e dalla 
realtà sociale del mondo occidentale. Il fu Mattia Pascal (1904) rappresenta un punto d'arrivo, dal 
momento che l'autore, con esso, si dimostra in grado di cogliere il dramma dell'uomo novecentesco. Luigi 
Pirandello morirà nella sua casa di via Bosio, a Roma , il 10 dicembre 1936. 
 
 
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rivolgere l'attenzione a ciò che accade nella parte più indifesa dell'uomo, quella che 
Freud chiama inconscio. L’inconscio avrà una parte preponderante anche nella 
spiegazione del “motto di spirito”: esso, infatti, si struttura secondo le stesse leggi che 
governano il mondo del sogno, le leggi economiche della condensazione e dello 
spostamento. Freud, illustrandoci la tecnica del motto di spirito nel capitolo secondo 
della sua opera, ci propone alcuni esempi atti a chiarificare cosa si intenda per 
condensazione  e spostamento: nel primo caso descrive la figura del ricevitore del lotto 
e callista Hirisch-Hyacinth di Amburgo, mentre si vanta con il suo interlocutore dei suoi 
rapporti con il ricco barone Rotschild concludendo in questo modo: “E per quant’è vero 
Iddio, dottore, io mi sono seduto accanto a Salomone Rotschild ed egli mi ha trattato 
proprio come un suo pari, con modi proprio familionari”
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. Cosa rende questa frase un 
motto di spirito? La parola “familionari”, come chiunque di noi può notare, è la più 
strana che ritroviamo in quanto detto dal callista di Amburgo ma, nello stesso tempo, 
presenta un suono non del tutto sconosciuto, ci ricorda qualcosa, sembra introdurci in 
un campo semantico a noi noto. È chiaro che la prima parola che ci viene in mente è 
“familiari”, e questo è il senso che ad essa è stato attribuito da parte di  colui che l’ha 
pronunciata. Il senso umoristico è ottenuto dalla condensazione di due concetti: quello 
di “familiare” e quello di “milionari” quale è la persona di cui il callista sta parlando, 
ovvero Salomone Rotschild. Il motto di spirito nasce, in questo caso ed in tutti i casi di 
condensazione, dall’unione di concetti apparentemente distanti tra loro, ma è proprio da 
questo loro accostamento che ne può nascere qualcosa di nuovo, qualcosa di 
sorprendente e capace di suscitare il sorriso.
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 Nel secondo caso, quello dello 
spostamento, avviene una deviazione del percorso mentale su un tema diverso da quello 
dal quale si era partiti. Anche in questo caso vengono proposti da Freud alcuni esempi: 
tra essi quelli delle “storie dei bagni” che raccontano dell’avversione per i bagni degli   
ebrei di Galizia.
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 Vd.Heinrich Heine, Immagini di un viaggio, in Sigmund Freud, Il motto di spirito e la sua relazione con 
l’inconscio, Rizzoli, Milano 2010, p. 19.  
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 Heine ha fatto una altro motto di spirito con la parola “milionario”, che nasce dalla contrazione tra 
Millionar (milionario) e Narr (matto) alludendo, a mio avviso, al fatto che i soldi possono dare alla testa. 
Altri esempi citati da Freud sono: “Forckenbecken” esprimendo in questo modo ed in un’unica parola 
l’antipatia che il primo borgomastro Forckenbeck manifestò nei confronti di una certa fontana della loro 
città. Forckenbecken nasce dalla trasformazione di Forckenbeck in Forckenbecken, laddove Becken 
significa catino e non fontana (Brunnen), ma ciò non fa altro che rendere più divertente la condensazione. 
Altro esempio riportato da Freud, si riferisce ad un nome proprio: il soggetto è il sovrano Leopoldo 
ribattezzato Cleopoldo per la relazione  che allora aveva con una donna di nome Clèo.  Ivi, 24. 
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 Ivi,57-58. 
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