Ermeneutica estetico-letteraria di Maria Zambrano

obbiettivo quello di capire a quale necessità ogni genere risponda, a quale delle declinazioni 
della domanda fondamentale sull’identità voglia rispondere. 
Di conseguenza la riflessione sulla scrittura non esce mai da un’ottica filosofica e porta 
direttamente a quella sul rapporto tra scrittura e filosofia. In testi come Filosofia e poesia
1
, 
Zambrano cerca di ricostruire il tortuoso percorso dell’antagonismo tra le figure opposte del 
filosofo e del poeta, che scelgono due strade divergenti per ricercare la verità su se stessi e 
sugli altri. Ripercorrendo la genealogia di questa opposizione, se ne rintraccia l’origine, 
precisamente nella condanna platonica della poesia; e ciò che è forse ancor più degno di nota, 
si scoprono i numerosi momenti storici in cui si è assistito ad un riavvicinamento tra pensare e 
sentire, che ha dato come frutti alcune delle vette ineguagliabili della produzione culturale 
occidentale (l’esempio più ricorrente è quello della Divina Commedia di Dante).  
D’altro canto, non è difficile verificare che la filosofia si è sempre servita della letteratura, 
prendendone a prestito modalità e generi: nel corso della sua storia si possono rinvenire le 
tracce di incursioni nel teatro, nel romanzo, nel racconto, nel poema in versi… Come ci 
suggerisce Giovanni Invitto nel suo testo Narrare fatti e concetti 
2
, dal momento che oggi si 
assiste ad un progressivo abbandono delle forme istituzionali di espressione filosofica (viene 
citata in proposito l’ormai desueta forma del trattato), è legittimo chiedersi se tali esperienze 
possano rappresentare più che occasionali incursioni del pensiero speculativo nella letteratura, 
e se non possano invece divenire strumento preferenziale dell’espressione filosofica. Anche 
Zambrano, ad esempio nell’àmbito dei suoi studi sul ruolo della donna nella storia e nella 
cultura dell’occidentale, riconosce che la narrazione, in particolare, è stata a lungo un modo 
di far filosofia peculiare del pensiero femminile; citiamo in proposito due casi noti e 
                                                 
1
 M. Zambrano, Filosofia y poesía, Morelia (Mexico): Publicaciones de la Universidad michoacana, 1939; trad. 
italiana di L. Sessa, Filosofia e poesia, Bologna: Pendragon, 2002. 
2
 Cfr. Intervista a Giovanni Invitto. Filosofia come narrazione I, a cura di I. Aguilar, Filosofia.it: 2004; crf. G. 
Invitto, Narrare fatti e concetti, Bari: Milella, 1999. 
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paradigmatici, i romanzi di Virgina Woolf e Simone De Beauvoir, che stanno ad indicare la 
possibilità di comunicare concetti ed idee attraverso una scrittura narrativa, del tutto estranea 
al procedere della logica strumentale e discorsiva. Questa tradizione femminile ha seguito un 
corso parallelo a quello sistematico adottato negli ambienti istituzionali, e perciò può essere 
indicato come valida alternativa nel momento in cui ci si interroghi sui nuovi linguaggi che la 
filosofia può far propri.  
Per i motivi precedentemente esposti, abbiamo visto come la letteratura (ma vedremo che sarà 
così per tutte le modalità di produzione artistica), sia considerata da María Zambrano al pari 
delle altre forme di elaborazione concettuale e le sia riconosciuta piena “dignità” filosofica.  
 
Il presente lavoro è diviso in due parti: i capitoli della prima parte hanno come obbiettivo 
quello di individuare le caratteristiche originali dell’approccio di María Zambrano nei 
confronti delle opere letterarie, ponendo l’accento sulle differenze che lo contraddistinguono 
da quello critico tradizionale. Ci proponiamo pertanto, in primo luogo, di ricercare i motivi 
che spingono la filosofa all’indagine e al dialogo con la dimesione artistica; in secondo luogo, 
confrontiamo le basi teorico-filosofiche del metodo di lavoro della critica tradizionale con le 
posizioni del pensatore francese Michel Foucault; in terzo luogo proponiamo di collocare in 
tale problematico scenario il pensiero di Zambrano, definendo il suo modo originale di 
accostarsi alla letteratura un’ermeneutica estetico-letteraria, la cui pratica si attua nell’utilizzo 
dello strumento della ragione poetica. Nella seconda parte del nostro studio cerchiamo di 
verificare gli esiti delle riflessioni precedenti; a tal fine, data l’esiguità dello spazio che ci è 
concesso in questa sede, ci limitiamo a prendere in esame quattro suoi brevi saggi, eletti ad 
esempi paradigmatici, che hanno come tema dei classici della letteratura europea: Antigone di 
 7
Sofocle, Sei personaggi in cerca d’autore di Luigi Pirandello, La metamorfosi e Il processo di 
Franz Kafka. 
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Parte I 
1 - Una costellazione. 
1.1 
María Zambrano ha intrattenuto una sorta di dialogo con artisti e pensatori, del presente e del 
passato, che hanno dato un contributo importante allo sviluppo delle idee e della cultura 
occidentale moderna e antica. Si trova traccia di questo dialogo in molti scritti, disseminati 
cronologicamente in un arco di 60 anni (dal 1930 al 1990) e, fino a pochi anni fa, dispersi 
geograficamente in una miriade di riviste culturali, pubblicate nei luoghi visitati dall’esilio. A 
questo gruppo di testi non troviamo adeguato riferirci con il termine di critica letteraria. 
L’approccio adottato da Zambrano nell’accostarsi alle grandi opere della letteratura, e all’arte 
in generale, ha a nostro parere poco a che vedere con quello dell’analisi testuale, quantomeno 
nelle modalità in cui era prescritta negli ambienti istituzionali a lei contemporanei. Riserva 
piuttosto delle sorprendenti intuizioni rispetto alle prassi che vedremo proposte 
successivamente. Non ritroviamo, infatti, in questi saggi alcun tipo di sistematicità, ma un 
discorso aperto ed accessibile a partire da più “ingressi”, mai ordinato secondo criteri lineari, 
quali il cronologico o l’argomentativo. Vi regna una certa genericità, nel riferirsi a correnti e 
tradizioni di pensiero, che non deve certo essere intesa come incuria o negligenza, ma come 
segno dell’ampiezza del respiro delle riflessioni di Zambrano, che procedono coerentemente e 
rigorosamente al loro interno, ma anche del tutto svincolate dai criteri di verifica filologica. 
Questo atteggiamento conduce la filosofa a proporre accostamenti, che potrebbero essere 
definiti azzardati, tra autori e concetti cronologicamente e culturalmente in apparenza distanti 
tra loro. Nelle sue letture sembra farsi guidare da queste affinità intuite e rinvenute, senza 
avvertire la necessità di cercare una legittimazione nella “sovrastruttura” che la critica ha 
costruito intorno alla letteratura e che con il tempo vi si è sedimentata. Si interessa piuttosto a 
ricercarvi, come in una sorta di genealogia, le idee che vi sono all’origine, in che rapporti 
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stanno con il complesso della nostra cultura, da dove esse provengono e quale percorso di 
esperienze le ha modificate. Tutte le considerazioni di Zambrano sono fatte quindi ad un 
livello completamente distinto da quello critico, poiché riguardano «il motore intimo della 
storia occidentale […] l’affermazione e, allo stesso tempo, la ricerca dell’uomo, del suo 
proprio esistere»
3
 e sono pertanto frutto di uno sguardo filosofico. Uno sguardo che intende 
rivolgersi non tanto, o perlomeno non soltanto, al concetto di uomo, al suo simulacro astratto, 
ma interessato a comprenderlo e rappresentarlo così come si è dato e si dà realmente.  
1.2 
Prendiamo a prestito l’immagine con la quale Zambrano introduce un suo breve saggio 
dedicato a Benedetto Croce, quella della costellazione
4
. Ci viene da pensare che la 
costellazione sia particolarmente appropriata a costituire una metafora di accesso alla 
riflessione di Zambrano sulla cultura europea. Il disegno di una costellazione costituisce uno 
dei primitivi esempi della necessità dell’uomo, universalmente riconosciuta e che potremmo 
quindi definire antropologica, di ricercare una trama narrativa in ciò che lo colpisce perché 
splendido ma misteriosamente insondabile, precedente forse alla stessa richiesta istintiva di 
conoscerne la ragione e la logica. Infatti, il tentativo di riconoscere nella complessità e 
moltitudine dell’abisso spaziale delle figure famigliari e di attribuire loro un ruolo in un 
racconto è un’operazione che ha molto più a che fare con il processo cognitivo proprio dell’ 
àmbito artistico che non con la razionale ricerca di un ordine cosmico. Allo stesso modo 
Zambrano si è rivolta a pensatori ed artisti, così come noi tutti contempliamo dal basso della 
                                                 
3
 M. Zambrano, Persona y democracia. La historia sacrifical, San Juan de Puerto Rico: Departemento de 
Istrucción Pubblica, 1958; trad. italiana di C. Marseguerra, Persona e democrazia, Milano: Bruno Mondadori, 
2000, pag. 62. 
4
 Cfr. M. Zambrano, Algunas reflexiones sobre la figura de Benedetto Croce, «Rivista di Studi Crociani», Napoli 
1967, pp. 440-449; y en Las palabras del regreso, Velez-Malága: Amarù, 1995; trad. italiana di E. Laurenzi, 
Alcune riflessioni sulla figura di Benedetto Croce, in Le parole del ritorno, Enna: Città Aperta, 2003, pp. 185-
197. 
 11
Terra l’altezza del firmamento, i cui elementi possiamo collegare per tracciare una 
molteplicità di percorsi.  
Non sarà superfluo sottolineare non solo l’attualità, ma soprattutto la lungimiranza di questa 
proposta adatta ad esprimere il concetto di ricerca di un significato in un complesso 
disordinato e discontinuo di temi: se ci proponiamo di percorrere la via che gli scritti di 
Zambrano sembrano indicarci, dobbiamo ricordare come al centro delle nostre riflessioni 
debba stare sempre l’uomo calato nella situazione di relazione, con se stesso e con gli altri, 
nella polisemia generata dal processo comunicativo in generale, e nell’equivoco inevitabile 
che ne deriva. Salvare le circostanze, espressione paradigmatica di Zambrano, vuol dire 
essere in grado di figurarsi la molteplicità e il rapporto con l’altro come tratti distintivi della 
vita umana. 
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