La recezione del "non finito" di Michelangelo nel Cinquecento

4 Introduzione «L’arte è identificata con l’esistenza stessa dell’artista» 1 La critica recente, come quella passata, si è espressa in merito alla considerazione delle sculture di Michelangelo Buonarroti attribuendo ad alcune di esse lo stato di non finitezza. Tali opere sono tema di questa prima analisi descrittiva. Un giovane Michelangelo realizza la Battaglia dei centauri (Fig.1), prima opera valutata non finita, negli anni della sua formazione nel giardino di San Marco precisamente intorno al 1490-1492 su tema suggerito dal Agnolo Poliziano. L’altorilievo marmoreo, lavorato a più registri di profondità, rappresenta la lotta tra umani e centauri nella quale spicca al centro un centauro con il braccio alzato, punto principale della composizione. Accanto a lui, nel registro mediano, si vede un uomo nudo rappresentato interamente mentre compie una torsione per lanciare un masso come la figura barbuta posta dietro di lui. Uno scontro si consuma al centro nel quale un uomo di spalle afferra per la testa una figura che cerca di liberarsi mentre un altro personaggio l’avvolge con il braccio. La lotta continua nel registro superiore dove le figure sono meno pronunciate e si conclude in quello inferiore in cui figure accasciate in terra cercano riparo. Nel Tondo Pitti (Fig.2), realizzato per Bartolomeo Pitti nel 1503-1505 e collocato al Bargello, si vede al centro la Vergine, seduta su un parallelepipedo abbigliata con una veste dalle fitte pieghe e acconciata con un raccolto avente un diadema raffigurante un cherubino. Sulle gambe della Vergine è posto un libro aperto al quale è poggiato il braccio del Bambino intento nella lettura 2 . Maria distoglie lo sguardo verso sinistra, distratta da un 1 ARGAN 2002, p. 52 2 ACIDINI 2010, p. 9 «Il linea di massima il motivo iconografico della lettura appartiene al tema, popolarissimo nella tradizione artistica fiorentina, della precoce educazione di Gesù sui testi sacri.»