CommonPlace - artifici di memoria nell’arte contemporanea

_________________________________________________________________ Riflessioni____ -9- Riflessioni: Appunti sull’arte di Roberto D’Onorio N ella sua rappresentazione attuale, l’espressione artistica, si trasforma in un canovaccio di scena volto a decretare nuovi valori nell’arte contemporanea, che vede l’opera priva di uno stoicismo, nel suo significato ideale, mentre si rende forte attraverso il linguaggio esistente. Apparentemente positivo, se non fosse che, disgiungere i due linguaggi fa sì che il reale diventi il solo referente, portatore di un dialogo univoco, che a sua volta confluisce in una conversazione polemica con un presente che ragiona per assoluto. La tendenza all’istaurarsi di una visione a senso unico prevede che l’opera e l’operato prendano forma sistemica, finendo per incappare in un doppio rischio: quello di sottrarre l’opera del suo senso olistico, oppure quella di dettare nuovi valori ideali superficiali. Questa chiave di lettura, a mio avviso, porta il futuro artista ad allontanarsi da una ricerca di significati e significanti, oltre ad avvicinarlo in una visione di insieme influenzata da canoni dettati da critici privi di volubilità e radicati entro uno scenario metodologico, incapaci dunque di avere una visione strabica, cioè rivolta a situazioni e opere diverse tra loro per linguaggio e attitudine morale. In termini freudiani, in questo caso, la figura Paterna costituita dall’autorità morale dell’opera, nasce in funzione del critico che se ne appropria influenzando in modo significativo le manifestazioni artistiche contemporanee che soccombono di fronte al destino, dettato dal critico. Questo, dunque, spinge le tendenze dell’arte contemporanea in un interesse univoco per il reale che scioglie i legami con l’immaginario e il simbolico, determinando la valenza nel ridurre l’opera ad un puro meta discorso teorico intorno all’arte (come accade per la linea analitico – concettuale) oppure squartare traumaticamente di ogni criterio estetistico l’opera (come accade per la più recente ideologia dell’informe). Questa disgregazione di nebbia porta Mario Perniola a definire tali tendenze dell’arte contemporanea come contrassegnate da un “realismo psicotico” , ovvero, per tradurre questa tesi in termini freudiani, da un’assenza di “velatura” simbolica dell’inconscio, da un’invasione abusiva del reale senza alcuna mediazione significante, che a sua volta porta ad una psicoanalisi, sciatta e inutile, incentrata sull’artista piuttosto che sull’opera nel suo operato sociale.