Apollo e Dafne in Garcilaso, Lope e Quevedo: verso la degradazione di un amore impossibile

PREMESSA In questa mia dissertazione intendo analizzare il mito di Apollo e Dafne nelle rivisitazioni di Garcilaso de la Vega, Lope de Vega e Francisco de Quevedo che, pur avendo come fonte ispiratrice Le Metamorfosi di Ovidio, assumono nei secoli d’oro spagnoli sfumature e connotazioni particolari, riflettendo i mutamenti storici-politici ed ideologici del periodo in cui sono state concepite (Rinascimento o Barocco). Suddividendo il materiale di riferimento secondo diversi argomenti, ho seguito al tempo stesso una successione cronologica che portasse il discorso iniziato con Garcilaso de la Vega a concludersi con Francisco de Quevedo. La prima parte del capitolo iniziale, dedicata all’analisi della società spagnola durante i secoli d’oro, offre una panoramica storico-politica che si sofferma soprattutto sui regni di Carlo V, Filippo II, Filippo III e Filippo IV e approfondisce la stratificazione sociale dell’epoca attraverso la descrizione delle tre classi di maggiore importanza: i lavoratori, la nobiltà e il clero. La seconda parte del capitolo, invece, segna un passo in avanti verso una visione più legata ai mutamenti letterari, che, nel passaggio dal Rinascimento al Barocco, hanno portato l’equilibrio, l’armonia e l’eleganza tematica e stilistica, tipicamente rinascimentali, a trasformarsi in esagerazione ed intensificazione. Dopo questa fase introduttiva, si apre un secondo capitolo dedicato allo studio e alle argomentazioni sul mito, ripreso e interpretato nella letteratura spagnola tra 1500 e 1600. Da un’iniziale ripresa fedele e rispettosa si passa, gradualmente, a una lettura distorta e degradata del tema mitologico, che si altera e assume inedite connotazioni. Con il terzo capitolo si passa a una fase ulteriore, che vede il lavoro focalizzarsi sui suddetti tre grandi autori dei secoli d’oro. Garcilaso de la Vega, con il Soneto XIII e l’Égloga III, non viola né tradisce il mito, bensì lo ripropone fedelmente rispettando l’uso di un linguaggio elevato, elegante ed equilibrato, di matrice petrarchista. La sua Dafne è una dama intangibile, una donna angelicata, appartenente a un mondo aristocratico e immateriale, che provoca un dolore e una sofferenza eterna in Apollo, non corrisposto nel suo sentimento. Lope de Vega, nel sonetto A las fugas de Juana en viendo al poeta, con la fábula de Dafne, riscrive il mito, in chiave burlesca, con chiare e concrete metafore legate al mondo dell’esperienza quotidiana e materiale. La sua Dafne è sempre una dama 1