La letteratura per organo e orchestra tra Ottocento e Novecento

1 Introduzione Nella costellazione della letteratura organistica degli ultimi due secoli trova spazio una specifica produzione per organo e orchestra che assegna allo strumento a canne una funzione concertante, ossia un importante ruolo solistico in stretta dialettica con un organico orchestrale di proporzioni piø o meno ampie. Si tratta di un genere poco noto che tuttavia è giunto a conquistarsi un posto piø che dignitoso nel panorama della musica strumentale, affermandosi come forma autonoma e sviluppandosi con particolare vigore tra XIX e XX secolo, premessa per una crescita continuata sino ai giorni nostri. Dalla vastità dei mezzi coinvolti tale repertorio guadagna aspetti di eccezionale interesse musicale, ma in conseguenza del grande impegno esecutivo e logistico richiesto è oggi rappresentato ben di rado nella regolare programmazione concertistica, finendo per essere eclissato da altri generi di piø diffusa pratica; in ogni caso è fuori discussione che il connubio di orchestra e organo abbia rappresentato e continui a rappresentare una sfida ricca di fascino per organisti e compositori. In coerenza con queste premesse, l’obiettivo del presente lavoro di tesi è duplice: mostrare la vitalità e l’interesse della letteratura per organo concertante, così poco trattata in sede musicologica, e studiarne lo sviluppo nell’arco temporale compreso tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, indagando a fondo le ragioni che ne hanno reso possibile l’affermazione al fine di cogliere in profondità i suoi caratteri essenziali. La dissertazione intende quindi caratterizzarsi come strumento critico di inquadramento e rivalutazione del genere per organo e orchestra attraverso l’esame di specifici lavori, con l’intento di stimolare la presa di coscienza del valore di un’area della letteratura strumentale che ha il pregio di unire l’universo orchestrale con il territorio organistico. La divulgazione in materia è un compito tanto piø urgente in un contesto come quello italiano, nel quale composizioni di questo tipo sono eseguite ancor piø sporadicamente che all’estero vuoi per l’assenza dell’organo a canne da molte sale da concerto (eccettuate quelle dei conservatori, s’intenda), vuoi per una sorta di damnatio memoriae che è gravata su alcune ottime partiture prodotte dai nostri compositori e organisti, bastino i nomi di Marco Enrico Bossi, Alfredo Casella, Pietro Alessandro Yon. Piø in generale, l’immagine del maestoso strumento è ancora offuscata nel nostro Paese da