Teatro Digital. Poética y performatividad de los dispositivos multimedia y entornos web

El arte, y el teatro en particular, siempre han sido influenciados por la tecnología de su época y esta dimensión se presenta hoy como una interesante área de discusión. El trabajo pretende analizar este escenario y trae consigo la pregunta fundamental: ¿cuáles son las posibilidades expresivas del teatro asociado a las nuevas tecnologías digitales?
Nuestra intención, y el propósito de este Trabajo de Fin de Máster, es focalizada en la tentativa de reanudar la dimensión “caliente” de la teatralidad, hecha de cuerpos y narración, con aquella más “fría” de las tecnologías digitales, capaces de expandir la visión y de reinventar las percepciones. De hecho, el arte teatral que se enfrenta con lo digital suele ser capaz de traducir la performatividad de los dispositivos multimedia y de los entornos web en una comunicación poética y participativa.
Para llegar a los productos culturales prometidos por la unión entre el teatro y lo digital, en el primer capítulo, hemos analizado cómo el teatro se re-define adaptandose a las diferentes culturas y hemos hecho algunas consideraciones sobre el teatro que se propone como paradigma de la tecnología digital. En fin, hemos analizado el concepto de performance y su aplicación a la cultura digital.
En el segundo capítulo hemos hecho un recorrido sintético sobre la forma, y las formas, que ha asumido el espacio teatral en su evolución, examinando también la relación entre el teatro e Internet, para identificar los posibles puntos de unión. En fin hemos reflexionado sobre algunas implicaciones debidas a la adaptación a la lógica de los nuevos media, para vislumbrar el rol de los nuevos actores del escenario digital.
En el último capítulo hemos tratado más específicamente la nueva relación con el saber generado por la simbiosis entre lo digital y el teatro. Se ha dedicado buena parte del estudio a explorar los posibles contactos entre los dos dispositivos, analizando algunas performance digitales que creemos constituyen hitos en este ámbito.
La mutación cultural producida por la sinergia entre las dos dimensiones ya ha sido afrontada por una generación de pioneros, artistas y experimentadores y, para no observarlos como fenómenos del “circo mediatico”, hemos creído necesario limitarnos a algunos modelos de referencia, buscando sus elementos constitutivos en los contenidos y en el lenguaje utilizado, para estudiarlos, evaluarlos y comprobar nuestras hipótesis.
Peter Gabriel ha mostrado el camino para llenar de sentido el proyecto artístico de interactividad con la publicación del CD-ROM interactivo titulado EVE que representa un paso significativo en la producción multimedia y la razón de su originalidad está relacionada con el teatro concebido como principio activo de la teatralidad.
Laurie Anderson realizó Puppet Motel, una de las primeras obras interactivas aparecida en el mercado, cuya riqueza visual refleja un concepto primordial de la gráfica y de la sofisticación fotográfica en las producciones de CD-ROM de artistas multimediales en este momento del desarrollo tecnológico.
Los pioneros experimentos de los Hamnet Players, como la performance virtual Hamnet, son un ejemplo del éxito en transferir todos los géneros a los nuevos medios, en este caso el género teatral de la parodia, desde el mundo real hasta Internet, adaptándose al proceso de globalización y de democratización de la cultura.
Hablamos de George Coates en la sección Hibridaciones en cuanto sus espectáculos no sólo hacen uso de la realidad virtual como escenario, sino la conexión permanente a Internet permite la coparticipación los usuarios a través de las proyecciones, detrás de los actores en los escenarios virtuales, de sus textos enviados on-line. Esta performance híbrida también implica al espacio como uno de los protagonistas, un elemento que estructura la realización y que condiciona la acción en cuanto el dinamismo de los cambios permitidos por la tecnología digital no sólo se convierte en medio de transición, sino fulcro del intercambio escénico actor-actor y actor-espectador.
Este trabajo no pretende ser exhaustivo respecto a la inmensidad de los espacios individuados, sino recoger una serie de presagios, experiencias y posibilidades de intersecciones entre diferentes lenguajes a través del análisis de las obras identificadas, con el fin de proporcionar ejemplos significativos. Recoger los frutos de este análisis, las peculiaridades de las modificaciones de los lenguajes y comportamientos será útil para enfrentarse con la “next net generation” y para el desarrollo de una futura tesis doctoral.