La drammaturgia di Mariana Starke (1762 ? - 1838)

 2
Innanzitutto viene analizzato come nel diciottesimo secolo, la 
letteratura avesse rappresentato il mezzo con cui le donne iniziarono a partecipare 
ai dibattiti nazionali e ad esprimere le proprie convinzioni, trascendendo le 
distinzioni convenzionali tra sfera pubblica e privata. Esaminando poi, più 
specificatamente, la situazione teatrale del periodo, viene analizzata la posizione 
delle drammaturghe nel teatro romantico, gli ostacoli che esse fronteggiarono per 
poter entrare in un ambito prevalentemente “maschile”, le strategie che 
utilizzavano per essere maggiormente accettate, le tematiche che affrontavano nei 
loro drammi e le idee che diffondevano. In particolare, viene esaminata 
l’ideologia politica che emerge dall’opera di Mariana Starke. Infine, l’ultimo 
paragrafo è dedicato all’imperialismo, in quanto gran parte di questa tesi si occupa 
dell’espansionismo britannico in India. Vengono presentati i modi con cui 
l’oriente è raffigurato nei lavori degli orientalisti dell’epoca e nei testi letterari 
romantici, evidenziando l’eterogeneità e la complessità dell’orientalismo.  
Nel secondo capitolo viene esaminata la prima opera teatrale di 
Mariana Starke, The Sword of Peace; or, A Voyage of Love, una commedia 
sentimentale incentrata sulla questione della colonizzazione dell’oriente. Il 
capitolo mostra in che modo l’opera si fosse inserita nel dibattito contemporaneo 
riguardo la politica imperiale dell’East India Company, riecheggiando il processo 
a Warren Hastings. Più precisamente, viene analizzato l’atteggiamento 
dell’autrice nei confronti della questione coloniale, i suoi dubbi, le sue incertezze, 
le sue paure, ma anche il suo grande ottimismo e la sua totale fiducia verso il 
governo britannico.  
 3
Infatti, da una parte la commedia mostra i pericoli e le difficoltà della 
colonizzazione, evidenziando come il contatto con un’altra civiltà potesse 
determinare la perdita dell’identità nazionale nel completo assorbimento in una 
cultura diversa.  
Dall’altra, tuttavia, l’opera incoraggia la politica imperiale, la quale, 
nel rispetto degli ideali di libertà e onestà alla base dell’identità britannica, può 
rivelarsi vantaggiosa sia per il prestigio nazionale che per il benessere del popolo 
indiano. Accanto al tema dell’imperialismo, vengono presentate anche le altre 
problematiche sociali che emergono dalla commedia. Più precisamente, il pericolo 
della mobilità sociale, l’importanza di conservare una netta demarcazione tra le 
classi e di ristabilire l’ordine e i valori della tradizionale società aristocratico-
cavalleresca, la difesa della differenziazione tra ruoli maschili e femminili nella 
sfera pubblica e in quella privata, la rivendicazione di alcuni diritti delle donne, il 
discorso del marriage market ed infine la causa abolizionista. In particolare, viene 
evidenziato il continuo oscillare di Mariana Starke tra posizioni conservatrici ed 
atteggiamenti anticonvenzionali, sempre celati da una forte retorica sentimentale, 
moralista e filantropica.   
Nel terzo capitolo si analizza The Widow of Malabar, un adattamento 
dal dramma francese di Antoine Marin Le Mierre, La Veuve du Malabar. Anche 
questa sezione è incentrata sulla rappresentazione della colonizzazione britannica 
in India. La tragedia, infatti, fu scritta con lo scopo di incoraggiare e legittimare la 
politica imperiale, presentandola come una missione civilizzatrice, volta al 
miglioramento sociale e culturale del popolo conquistato.  
 4
Più precisamente, essa insiste sul carattere religioso dell’imperialismo, 
evidenziandone la funzione evangelizzatrice.  
Il capitolo sottolinea le principali differenze tra  The Sword of Peace e 
The Widow of Malabar nel descrivere la colonizzazione e il rapporto tra oriente ed 
occidente, rilevando l’idealismo e lo schematismo della tragedia rispetto all’opera 
precedente. Una lunga sezione viene anche dedicata al modo in cui Mariana 
Starke rappresenta il rito della sati, l’immolazione delle vedove indù sulla pira 
funeraria del marito, confrontandolo con la trattazione di tale usanza in altri testi 
letterari inglesi. Inoltre, viene esaminato come la sati avesse offerto a Mariana 
Starke l’occasione per condannare le eccessive rigidità del sistema patriarcale, 
sottintendendo un certo parallelismo tra la situazione della donna in oriente e 
quella in Inghilterra. Infine, l’ultimo paragrafo è incentrato sullo studio del genere 
di The Widow of Malabar, dei suoi personaggi e del suo carattere drammatico, 
sottolineando l’assenza di un vero e proprio spirito tragico nell’opera. 
Nel quarto capitolo viene analizzato The Tournament, un adattamento 
del dramma tedesco di J. A. von Torring, Agnes Bernauer. Questa sezione è breve 
rispetto altre, in quanto The Tournament non è densa di tematiche come le due 
opere analizzate in precedenza. Essa però è interessante perché analizza un aspetto 
molto importante del teatro romantico, ossia il diffondersi del genere 
melodrammatico. Più precisamente, il capitolo spiega i motivi per cui The 
Tournament, come molti drammi scritti nel diciottesimo e nel diciannovesimo 
secolo, debba essere definita un melodramma senza accompagnamento musicale.  
 5
Infine, viene analizzato come l’opera riprenda alcuni temi sociali 
discussi in The Sword of Peace e in The Widow of Malabar, quali la necessità di 
ripristinare l’ordine civile e gli ideali aristocratico-cavallereschi della tradizionale 
società cortese e la questione del marriage market, mostrando ancora una volta un 
continuo shift tra conservatorismo e anticonformismo, caratteristica ricorrente in 
tutti i componimenti letterari di Mariana Starke.   
 6
CAPITOLO PRIMO :  MARIANA STARKE NEL CONTESTO 
LETTERIARIO POLITICO E SOCIALE DEL 
ROMANTICISMO 
 
1.1 Mariana Starke, la vita, le opere. 
 
La figura di Mariana Starke, drammaturga, traduttrice, poetessa e scrittrice di 
viaggio, nel periodo compreso tra la fine del diciottesimo secolo e l’inizio del 
diciannovesimo, non compare in nessun testo di storia della letteratura inglese né 
in pressoché alcuna antologia più specifica sulle autrici del periodo romantico. 
Infatti, sebbene fosse abbastanza nota e stimata dai suoi contemporanei, 
soprattutto nell’ambito della letteratura di viaggio, la scrittrice cadde ben presto 
nell’oblio e solo recentemente la sua opera è stata riscoperta e rivalutata facendole 
riacquistare una certa dignità letteraria. Proprio a causa del fatto di essere stata per 
oltre un secolo completamente ignorata dalla critica, è difficile ricostruire in modo 
esaustivo la vita di Mariana Starke. Le notizie biografiche che abbiamo di lei sono 
infatti poche e molto frammentarie. La sua data di nascita è incerta. Probabilmente 
nacque nel 1762 da Mary e Richard Starke. Mariana Starke trascorse la sua 
infanzia in India, dove suo padre lavorò per molti anni per l’East India Company 
in qualità di governatore nella stazione commerciale Fort Saint George a Madras. 
Gli Starke appartenevano dunque al ceto mercantile inglese ed erano quindi 
benestanti. Non è chiaro in che anno l’autrice fece ritorno in Gran Bretagna. 
L’unica cosa certa è che a  Londra Mariana Starke  iniziò la sua carriera letteraria 
come drammaturga.  
 7
Nel 1788 fu rappresentata la sua prima commedia, The Sword of Peace; or, A 
Voyage of Love nel teatro privato di Camberwell, gestito da Mary Champion de 
Crespigny, e al Little Theatre dello Haymarket, riscuotendo un notevole successo. 
Due anni dopo, nel 1790, nel teatro di Camberwell e al Covent Garden, ci fu 
rappresentazione della sua tragedia  The Widow of Malabar, un’imitazione del 
celebre dramma francese di Antoine Marin le Mierre, La Veuve du Malabar. In 
queste due prime opere, entrambe ambientate in India, l’autrice volle mettere in 
scena parte della sua esperienza nel subcontinente, che sicuramente non dimenticò 
mai. Sempre in quegli anni, inoltre,  nel teatro privato di Mrs Crespigny fu 
rappresentato un altro dramma dell’autrice, The British Orphan, il cui il 
manoscritto è andato purtroppo perso e nulla sappiamo di quest’opera. Quindi gli 
esordi della carriera letteraria di Mariana Starke sono avvenuti in ambito teatrale, 
ad eccezione di un lungo poema del 1789, The Poor Soldier; An American Tale, 
founded on a recent fact, che racconta le disavventure di Charles Short, un lealista 
della Carolina del Sud. Tuttavia, nonostante l’abilità dell’autrice  e l’accoglienza 
positiva delle sue opere da parte del pubblico, la critica non le fu mai molto 
favorevole e la indusse ad interrompere  la sua carriera di drammaturga.  
Dal 1792 Mariana Starke partì con la sua famiglia per un Grand Tour 
verso l’Italia per assistere ad una parente invalida che, affetta da tubercolosi, 
dovette recarsi per ordine del medico in luoghi dal clima mite. Questo viaggio 
durò sette anni fino al 1798. Di esso Starke parlò nel suo mémoire pubblicato nel 
1800, Letters from Italy, between the years 1792 and 1798, containing a view of 
the Revolution in the Country, from the Capture of Nice by the French Republic to 
the Expulsion of Pius VI from Ecclesiastical State: Likewise pointing out the 
 8
matchless Works of Art which still embellish Pisa, Florence, Siena, Rome, Naples, 
Bologna, Venice, etc. with Instructions for the Use of Invalids and Families who 
may not choose to incur the Expense attendant upon travelling with a Courier. 
Questo lavoro è una raccolta di lettere, le quali non sappiamo a chi furono 
indirizzate, poiché il destinatario non viene mai nominato o descritto. A queste 
lettere Starke aggiunse un compendium di informazioni per i viaggiatori inglesi 
nella penisola, con indicazioni utili soprattutto per chi viaggiava in compagnia di 
invalidi. L’importanza di quest’opera è fondamentale per capire l’ideologia 
politica dell’autrice e il suo atteggiamento nei confronti degli eventi  recentemente 
avvenuti o in corso a quei tempi. Come si legge nel titolo, infatti, il viaggio di 
Starke in Italia fu intrapreso in un momento molto particolare della storia, quello 
della conquista francese di Nizza nel 1792, della campagna napoleonica in Italia 
fra il 1796 e il 1797 e della perdita del potere temporale del Papa per alcuni anni. 
L’autrice fu dunque testimone di avvenimenti molto importanti che decise di 
riassumere e commentare nelle lettere. Letters from Italy riscosse molto successo, 
e questo è testimoniato dal fatto che fu anche tradotto in tedesco nel 1802 e 
sottoposto ad una seconda edizione in Inghilterra nel 1815. Sempre nel 1800, 
approfittando del periodo delle guerre fra la Gran Bretagna e la Francia di 
Napoleone, in cui era assolutamente sconsigliato viaggiare, Mariana tornò a 
scrivere per il teatro. Compose The Tournament, che altro non fu che 
un’imitazione del celebrato dramma tedesco Agnes Bernauer di J.A von Torring. 
Si tratta di una tragedia di ambientazione medievale che descrive, rielabora e 
come vedremo modifica la vera storia di Agnes Bernauer.  
 9
Quest’opera fu scritta per R. Phillips e sembra non essere  mai stata 
rappresentata a teatro. Essa fu l’ultimo lavoro di Starke per il teatro. Nel  1811, 
subito dopo essersi trasferita a Exmouth, l’autrice fece pubblicare una sua raccolta 
di poesie, The Beauties of Carlo Maria Maggi, Paraphrased: to which are added 
Sonnets by Mariana Starke, molte delle quali furono tra l’altro l’adattamento 
dell’opera del poeta italiano Carlo Maria Maggi
1
.  
In seguito, dopo la sconfitta della flotta francese a Waterloo nel 1815, 
che segnò la fine del regno napoleonico e la vittoria britannica sullo stato nemico, 
Starke ricominciò a viaggiare. Dal 1817 al 1819 visitò ancora l’Italia, la Francia e 
la Svizzera e nel 1820 pubblicò Information and Directions for Travellers in the 
Continent. Quest’opera è un raccolta sistematica di indicazioni e suggerimenti 
utili per i turisti in procinto di fare un viaggio in Europa. Più precisamente si tratta 
di  un elenco di luoghi da visitare, strade da percorrere per raggiungere in breve 
tempo una destinazione, luoghi in cui alloggiare, commenti ad opere d’arte e così 
via. Essa fu ristampata diverse volte negli anni venti e fu tradotta anche in 
francese nel 1826. Nel 1836 fu arricchita e pubblicata nuovamente con un altro 
titolo: Travels in Europe for the use of Travelers on the Continent and likewise in 
the Island of Sicily, to which is added an account of the Remains of Ancient Italy. 
Questo enorme lavoro fece guadagnare a Mariana Starke una certa fama fra i suoi 
contemporanei come autrice di guide turistiche.  
                                                 
1
 Carlo Maria Maggi nacque a Milano nel 1630 e morì nel 1699. Fu autore di madrigali, ottave, 
idilli, tragedie, commedie, canzoni e sonetti. Tra le sue raccolte di poesie più importanti si 
ricordano Rime Varie (1688) e Rime Milanesi, pubblicate postume nel 1701. Carlo Maria Maggi 
viene considerato il padre della letteratura milanese e fu riconosciuto come il maestro di tutti i 
grandi letterati milanesi che seguirono. 
 10
Inoltre, proprio per la composizione di quest’opera Starke può essere 
definita, stilisticamente parlando, l’inventrice dei manuali di guida per viaggi, 
caratterizzati appunto da una scrittura schematica e da una formula impersonale ed 
imperativa, e l’ideatrice del typographical rating system, corrispondente alla 
nostra dicitura “ristoranti 4 stelle”, “alberghi 5 stelle” e così via. Jeanne Moskal, 
parlando di quest’opera ha detto: 
Stylistically, we can trace the beginnings of the guidebook to her 
choices, such as organizing her advice for the traveller to Rome into 
day-long excursions, anticipating the layout of some present-day 
guidebooks with itinerary for ‘First Day in Rome’, ‘Second day in 
Rome’ and so forth. Moreover, she writes these sections in 
imperatives for the tourist, rather than the memoirist’s past tense: Set 
out in the morning; drive to the Colosseum; go to the house within the 
walls where there lives a Monk, who conducts Travellers safely 
through the whole building - give him three or four pauls’. This 
technique proved foundational for the creation of travel guidebooks by 
removing the memoirist from the picture (and from the sentence) and 
allowing the reader-tourist mentally to write himself or herself into 
that impersonal formula. A further innovation, apparently Starke’s 
own creation, is a quantified rating system, the earlier version of our 
now-conventional ’four star hotel’ or ‘five –star restaurant’.
2
 
 
 
Mariana Starke divenne quindi molto famosa ai suoi tempi come autrice di 
letteratura di viaggio e fu molto apprezzata. Per esempio, Mary Shelley nel suo 
Rambles in Germany and Italy riconosce la bravura di Starke nel descrivere 
Sorrento:  
Mrs Starke lived for some years at the Cocumella, at Sorrento. Her 
account of the place and scenery around, is both accurate and well 
written, and for this part of Italy she is an excellent guide
3
.  
 
                                                 
2
 J. Moskal, “Politics and the Occupation of a Nurse in Mariana Starke’s Letters from Italy”, in A. 
Gilroy (ed.) Romantic Geographies, Discourses of Travel 1775-1844, Manchester University 
Press, Manchester and New York 2000, pp. 150-164,  pp. 151-152. 
3
 M. Shelley, Travel Writing, ed. J.Moskal, Pickering, London 1996, p. 370. 
 11
Inoltre, l’editore John Murray (1778-1843) capendo l’originalità di Direction for 
Travellers in the Continent  decise di inserirlo nel primo volume della sua serie  
Handbooks for travellers, imitati poi da Karl Baedker in Germania. Ma con 
l’apparizione della serie di Murray i meriti e la fama di Mariana Starke si 
oscurarono totalmente. Ingiustamente Murray si appropriò infatti il titolo di essere 
l’inventore delle guide per viaggi e riconobbe a Starke il solo merito di essergli 
stata di grande utilità per i contributi dati al suo lavoro: 
Paradoxically, Starke made her success by creating a genre that erased 
the writer’s self, and, when the genre proved lucrative for Murray, 
Baedeker, and others, Starke herself almost vanished.
4
 
 
Mariana Starke morì nel 1838 a Milano, ma le cause del suo decesso 
sono sconosciute. L’unica cosa certa è che l’autrice stava terminando un viaggio e 
si trovava sulla strada del ritorno da Napoli verso l’Inghilterra. Probabilmente era 
in compagnia del nipote John Hughes Starke, morto anch’egli in quell’anno. 
                                                 
4
 J. Moskal, “Politics and the Occupation of a Nurse in Mariana Starke’s Letters from Italy”, p. 
153. 
 
 12
1.2 Mariana Starke e le donne nella letteratura e nel teatro 
romantico. 
 
L’epoca in cui Mariana Starke visse ed operò aveva  assistito ad un progressivo 
aumento della partecipazione femminile in ambito culturale. In quel periodo, 
infatti, un numero eccezionale di donne era coinvolto nella letteratura sia in 
qualità di lettrici che di scrittrici,  le quali si cimentarono in tutti i generi letterari, 
anche in quelli ritenuti i più “seri”. Le autrici, infatti, scrivevano  romanzi, poesia, 
testi teatrali, opere popolari, favole, canzoni folcloristiche, ballate, libri per 
ragazzi, manuali per le faccende domestiche, la botanica, il giardinaggio, la 
cucina, la biologia, labelli politici e religiosi, satire, mémoires, diari, giornali, 
aneddoti, lettere, dialoghi e così via. L’aumento straordinario delle  loro 
pubblicazioni rispetto al passato, oltre che essere ovviamente la conseguenza di 
una maggiore alfabetizzazione della popolazione inglese, fu principalmente  il 
risultato dell’entrata dell’industria editoriale in un sistema di mercato capitalistico, 
che causò il passaggio da una cultura elitaria ad una cultura popolare e favorì la 
professionalizzazione del mestiere dello scrittore e quindi un incremento del 
numero degli scrittori stessi: 
The printing-press in peacetime offered a large challenge to the 
gatekeepers of high culture, by permitting all who could read and 
write some possibility of access to a wider ‘public’. Printers would 
take a chance on publishing works by women, by Dissenters, by men 
(and sometimes women) of the lower classes, if they seemed 
likelihood that others would spend their money in order to read such 
works. If we often sight over the ‘commodification of culture’ we 
should recognize that such commodification gave women a chance 
they had lacked otherwise. 
5
  
                                                 
5
 M. A. Doody, “Women Poets of the Eighteenth Century” in V. Jones (ed.), Women and 
Literature in Britain  1700-1800, Cambridge University Press, Cambridge 2001, pp- 217-237, p. 
217. 
 13
 
Quindi l’aumento della produzione femminile in ambito letterario non fu altro che 
il risultato di un aumento generale della produzione di testi letterari. Come ha 
detto Vivian Jones: “Increased numbers of publications by women, in other 
words, are simply part of a more general explosion in the market for printed 
texts“
6
.   
L’entrata delle donne in un settore, quello culturale, che fino ad allora 
era stato di dominio esclusivamente maschile portò ad un’evidente frattura  con il 
passato rischiando di spezzare quegli equilibri politici e sociali che erano stati fino 
ad allora così gelosamente custoditi per il mantenimento dello status quo. 
Quest’ingresso delle donne nel campo letterario, infatti, aveva in sé la potenziale 
capacità di trascendere quel confine tra la sfera pubblica e quella privata che 
garantiva la conservazione del sistema patriarcale su cui la società si fondava. La 
sfera pubblica, quale insieme dei luoghi in cui il cittadino è coinvolto nella vita 
politica, sociale e culturale, che permettono il confronto di diverse idee e la 
formazione di un’opinione pubblica,  prevedeva infatti da sempre l’esclusione 
delle classi lavoratrici  e delle donne:  
Because of a parallel social subordination of women and the labouring 
classes, both were associated with these inferior spheres and modes of 
being, and seem as more limited to the body by the nature of the 
‘work’- reproductive or productive - performed by their bodies, 
correspondingly less intellectually reflective, accordingly more 
responsive to appeals to the passions, thereby associated with disorder 
of various kinds from the bodily to the political, and therefore to be 
excluded from the public, political life shared by men.
7
  
 
                                                 
6
 V. Jones (ed.), op. cit. , p. 4. 
7
 G. Kelly, Women Writing and Revolution 1790-1827, Clarendon Press, Oxford 1993, p. 6. 
 14
Se i posti di lavoro, i clubs e le coffee-houses erano luoghi fisici in cui era facile 
escludere quelle due categorie di persone, il testo stampato, invece,  permetteva a 
tutti, anche dall’interno delle mura domestiche, individualmente e passivamente, 
di entrare in un vasto network di comunicazioni che favorivano la presa di 
coscienza dei vari aspetti della realtà sociale e politica: 
Nothing perhaps more precipitated this search, nor made it more 
fruitful than print-capitalism, which made it possible for rapidly 
growing numbers of people to think  about themselves, and to relate 
themselves to others in profoundly new ways.
8
   
 
Questo, naturalmente, minacciava di favorire una divulgazione di idee che 
avrebbero permesso la presa di coscienza da parte delle donne della propria 
condizione di inferiorità nel sistema patriarcale e la conseguente richiesta di 
rivendicazione dei propri diritti, causando un sovvertimento dello status quo :     
They might come into contact with new and disreputable ideas. They 
might […] read unwholesome novels, or still worse, write them. 
(Increasingly, of course, women did both). They might free from 
supervision of husbands and fathers […]. They might cease to be 
virtuous.
9
    
 
 E la virtù in una donna consisteva appunto nel rispetto delle regole patriarcali. 
Gary Kelly ha definito il termine in questo modo: 
Since women in both upper and middle classes continued to serve the 
economic function of transferring property from one man to another, 
the ‘virtue’ assigned to them was predominantly private, restraint of 
the erotic ‘passion’ ensuring the stability and integrity of the family as 
a property trust continuing through the generations. Female ‘virtue’ 
meant sexual chastity guarding those subordinated within their own 
class against seduction by a social superior or contamination  by an 
inferior. Female virtue was moral propriety concealing and defending 
the material property, social interests and cultural power of ‘their’ 
class.
10
 
                                                 
8
 B. Anderson, Imagined Communities, Reflections on the Origin and Spread of Nationalism, 
Verso, London 1983, p. 40. 
9
 L. Colley, Britons: Forging the Nation 1707-1837, Vintage, London 1996, p. 256. 
10
 G. Kelly, op. cit., pp.5-6.   
 15
Non bisogna dimenticare, infatti, che i primi embrioni del movimento femminista 
nascevano proprio così e a partire da quel periodo. Comunque, l’ingresso delle 
donne nella sfera pubblica attraverso la stampa  avvenne in ambito domestico. 
D’altra parte solo così esso poteva essere tollerato e giustificato in quanto non 
impediva il controllo e il mantenimento dell’establishment:  
Print enable women to participate in the cultural revolution and thus in 
public political life, without relinquishing the feminine character of 
‘domestic woman’.
11
 
 
Ma se questo era possibile realizzarlo attraverso la letteratura, era 
molto più difficile farlo con il teatro. La realtà teatrale era infatti diversa e 
comportava innanzi tutto una certa visibilità. Per le attrici, questo non ha bisogno 
di commenti, mentre per quanto riguarda le drammaturghe, essere playwright 
significava dover collaborare con un numeroso gruppo di persone, per lo più di 
sesso maschile. Esse infatti dovevano cooperare con i loro managers, gli 
sceneggiatori e gli attori, che  con l’avvento dello star system avevano un forte 
peso nella scelta degli argomenti di un’opera e spesso obbligavano addirittura  
l’autore a creare un personaggio in base alle loro capacità recitative al fine di 
valorizzarle. Infine dovevano  avere un diretto contatto con il pubblico:  
Women had a great deal at stake in writing plays , for it represented in 
the composition, publication, reading, and performance widespread 
and the important modes of participating in the political act of 
sociability, construing this politics not in the sense of authority of 
administering the state, but as Jeff Weintraub puts it : “discussions, 
debate, deliberation, collective decision making and action in concert” 
amounting to citizenship in the form of “participatory self-
determination, deliberation, and conscious cooperation”.
12
  
                                                 
11
 Ibid., p. 9.   
12
 T. C. Davis, “The Sociable Playwright and Representative Citizen”, in T.C. Davis and E. 
Donkin (eds.), Women and Playwriting in Nineteenth Century Britain, Cambridge University 
Press, Cambridge 1999, pp. 15-34, p. 18.