Vita reale e vita televisiva: ''La vita in diretta''

 7
Nella seconda parte, “La realicità intrattiene ed informa: La vita in diretta”, 
analizzerò il programma di Cucuzza alla luce delle dinamiche descritte, per 
dimostrare due ipotesi: in primo luogo come esso rappresenti il tentativo di un 
programma di informazione e intrattenimento di stare al passo con i nuovi 
linguaggi e formati di successo; successivamente, come il processo di 
popolarizzazione del giornalismo televisivo si realizzi in format che utilizzano 
le dinamiche del reality show. 
I capitoli 3, 4 e 5 sono dedicati alle strutture e ai contenuti del programma, sia 
quelli legati all’intrattenimento e comunque alla messa in scena di situazioni 
della vita, che quelli più strettamente informativi. Emerge un quadro netto: la 
vita rappresentata è quasi sempre televisiva, nel senso che attinge a piene mani 
da un macrogenere narrativo che definisco “mondo TV” e che ingloba tutti gli 
altri eventi in precise dinamiche, tipiche del mezzo. 
Nella parte successiva, “La TV al centro: strumenti e strategie”, cercherò di 
dimostrare come la reality television esprima se stessa e definisca la propria 
realtà, mettendo al centro del discorso le funzioni e il ruolo della televisione. 
La vita è un’esperienza determinata dalla presenza della TV e ciò è reso 
possibile ed accettabile soltanto attraverso particolari strumenti e strategie. 
Il capitolo 6 considera il significato dell’uso della diretta, elemento capace di 
garantire coerenza alla frammentazione del programma. In presenza di un 
contenuto altamente eterogeneo, infatti, la diretta si pone come filo conduttore 
e al tempo stesso come esempio più alto dell’autoreferenzialità del mezzo.  
Essa è una sorta di metafora della vita, ciò che rende possibile sia da un punto 
di vista tecnico che stilistico, la visibilità di un flusso televisivo che continua a 
dipanarsi anche a televisore spento.  
Nel  capitolo 7,  si prende in considerazione un aspetto particolare del patto 
comunicativo, l’accordo tra spettatore ed enunciatore presente in ogni 
programma e basato in questo caso su un atto di visione che coinvolge più 
attori: il pubblico in studio, lo spettatore e in modo emblematico lo stesso 
Michele Cucuzza, vero soggetto collettivo. L’accettazione della proposta del 
programma  garantisce credibilità e immedesimazione e dà la possibilità al 
mezzo di dispensare tutta una serie di norme e valori degni di interesse. 
L’obiettivo tuttavia, per essere raggiunto pienamente, necessita di altri 
strumenti che rendano accettabile la presenza finzionante del mezzo.  
Nel capitolo 8 si vedrà come ne La vita in diretta tutto sembri passare da forti 
rapporti di socializzazione del pubblico e da diverse strategie di 
oggettivazione.  
Attraverso il ricorso a precisi artifici scenografici e disposizioni spaziali, lo 
spettatore viene condotto per mano nei meandri di un’esperienza che prevede 
degli snodi narrativi bloccati, la rappresentazione di situazioni apparentemente 
normali, ma soprattutto la costante presenza della televisione.  
Si potrebbe dire che alla base di tutto ci sia la volontà di disarmare lo 
spettatore da ogni possibile perplessità, facendolo sentire a casa, 
immergendolo in una dimensione quotidiana, portandolo gradualmente a 
spostare la sua attenzione dallo statuto dell’enunciato al valore, alla credibilità 
e alla salienza delle istanze di enunciazione.  
 8
L’ultimo capitolo, infine, dà spazio ad una valutazione sulle funzioni della 
trasmissione e soprattutto su come i linguaggi e le dinamiche descritte possano 
influenzare i programmi informativi canonici. La risposta non è affatto 
scontata; tuttavia ci sono dei segnali che vanno nella direzione indicata, 
secondo cui il generale alleggerimento delle modalità espositive della 
informazione, passa in modo significativo attraverso le logiche    della reality 
television.  
Prima di procedere, sono necessarie alcune indicazioni di metodo. Il campione 
di analisi è formato da 12  puntate de La vita in diretta relative al periodo 
ottobre 2002 – maggio 2003 e considerate a livello generale.Questo per dire 
che non si sono adottati dei modelli specifici dell’ambito della ricerca sociale, 
ma si è voluto considerare soltanto una visione d’insieme per poter rendere il 
più possibile generalizzabili le conclusioni. La scelta è caduta su La vita in 
diretta, in quanto programma di successo assai rappresentativo di tendenze 
che, comunque,  coinvolgono anche altri casi.  Nel lavoro non si troveranno 
quindi, né dati, né analisi qualitative rigide, ma degli spunti di riflessione che 
vogliono porsi come un contributo, si spera utile, al dibattito attuale sulle 
nuove forme e linguaggi della televisione. 
 
 
 
 
 
 9
 
REALTA’, UN’ IDEA IN MOVIMENTO 
 
 
Capitolo 1  
Dalla realtà alla realicità 
 
1.1 Televisione e realtà: la costruzione dell’immaginario 
 
“La televisione è oggi centrale per la società americana. Mezzo primario di 
comunicazione pubblica, in un mondo complicato come il nostro, la 
televisione è un fattore straordinario: è l’elemento più comunemente 
condiviso”
1
.  
Nel 1983, Horace Newcomb descriveva così il ruolo che il mezzo televisivo 
aveva assunto nella vita sociale del suo paese. Sono interessanti in particolare 
due aspetti, riscontrabili anche nel caso italiano, ovvero la capacità della TV di 
semplificare il mondo e di porsi come oggetto di condivisione. La televisione, 
attraverso l’erogazione di informazione sui fatti principali della comunità di 
appartenenza, di fiction e intrattenimento, capaci di descrivere “modelli di 
vita, regole sociali, sentimenti, ruoli, ambienti”, è senza dubbio diventata “uno 
dei grandi regolatori dei ritmi della vita collettiva nei suoi aspetti quotidiani: 
realistici, immaginati e simbolici”
2
.  
È una bussola che permette agli individui di codificare la complessità 
dell’epoca contemporanea e di districarsi nella rete di relazioni personali, di 
valori e di convinzioni più o meno radicate che caratterizzano la vita sociale. 
La paleo e poi la neotelevisione, in sostanza, oltre a proporsi come mezzo 
capace di portare il mondo nelle case, sono state anche fonte di un 
immaginario che le persone hanno speso concretamente nel quotidiano.
3
  
Del resto gli atti di consumo, a maggior ragione quelli di testi mediatici, non 
sono mai neutri: essi “dicono di noi, ci raccontano”, offrono percorsi di 
costruzione di senso, “sono artefatti simbolici che generano le interazioni che 
definiscono i nostri rapporti”.
4
  
Alla base del consumo c’è sempre un atto creativo, volto a delineare identità e 
a dare forma all’esperienza. Attraverso la sua ritualità, i suoi personaggi, 
luoghi e situazioni, il mezzo televisivo ha creato veri e propri repertori 
simbolici che agiscono in uno “spazio di immaginazione in cui valutare che 
cosa siamo e che cosa saremo”
5
 o che cosa potremmo essere. Per molti anni il 
pubblico ha così attinto a piene mani da un immaginario fatto di lustrini, di 
personaggi famosi, di studi dove assistere a spettacoli memorabili, “un mondo 
in cui non esistevano i problemi e le convenzioni di quello reale”.
6
  
                                                 
1
 Horace Newcomb, La televisione da forum a biblioteca, Sansoni, Milano 1999, pag. 29 
2
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 37 
3
 Gian Paolo Caprettini, Totem e tivù, Meltemi, Roma 2001, pag. 8  
4
 Carlo Sorrentino, Il giornalismo, Carocci, Roma 2002, pag.117 
5
 Horace Newcomb, La televisione da forum a biblioteca”, Sansoni, Milano 1999, pag. 38 
6
 Marino Livolsi, La realtà televisiva, Laterza, Roma 1998, pag. 17 
 10
Abbiamo a che fare con una dimensione onirica, caratterizzata da un’estrema 
leggerezza, che permette  di evadere e trovare comode alternative alla 
mediocrità della vita normale. Nell’immaginario televisivo, “ognuno può 
avere tutti gli amori che riesce a sognare. Non c’è il dolore delle storie finite. 
Non ci sono i problemi dell’abbandono: i figli sono sempre felici e 
comprensivi, con gli ex amori si stabiliscono rapporti civili e affettuosi. Nello 
stesso modo si può credere di non avere problemi economici. Anche senza 
essere miliardari, ci si illude che si potranno avere le cose che si desiderano”.
7
  
È un mondo in cui si ricercano immediate gratificazioni al di là di norme e 
vincoli soprattutto morali e il sistema valoriale è completamente antitetico a 
quello di massima condiviso dal sentire comune: “il sesso, per esempio, è 
libero, la violenza accettabile”
8
, mentre la spregiudicatezza e una certa dose di 
egoismo vengono richieste per ottenere successo, unico traguardo per cui 
lottare e sacrificare ogni cosa.  Se poi un arrivismo esasperato danneggia gli 
altri, saranno sempre a disposizione delle giustificazioni e la ferma 
convinzione che in questo mondo “non c’è molto spazio per i perdenti”.
9
  
In definitiva, l’immaginario offre l’idea di un ambiente sociale “che sembra 
aver lasciato indietro la morale delle società pretelevisive. Tutto è possibile e 
dipende da ciò che si desidera e dall’abilità di ottenerlo”.
10
 
Il dato di fondo, però, è il fatto che in origine mondo televisivo e mondo reale, 
pur interagendo continuamente e influenzandosi a vicenda, rimangano ben 
distinti: l’immaginario nasce dentro la cornice del mezzo, le persone attingono 
quello che vogliono e subiscono il fascino immaginifico della televisione, ma 
lo schermo riesce sostanzialmente a separare la vita reale da quella 
immaginata. 
Quanto detto tiene conto non tanto della realtà dei fatti, dato che è difficile 
definire con certezza il grado di rigidità dei bordi e dei confini tra TV e 
mondo, piuttosto della percezione del sentire comune,  utile  per comprendere 
le successive trasformazioni. Bisogna infatti, partire dalla considerazione che 
la presenza dei mezzi elettronici e in generale dei mezzi di comunicazione di 
massa e il loro rapporto con la realtà non sono affatto impliciti.  
Per molto tempo, il mondo dei media è stato percepito come qualcosa di 
estraneo dalla società e dalla dimensione culturale; ciò ha fatto sì che la 
televisione per diversi decenni, fosse considerata esclusivamente uno specchio 
neutro del reale, investendola di un compito ambizioso che difficilmente le 
può appartenere.  
Oggi in molti settori dell’opinione pubblica questa convinzione rimane solida 
e dà vita ai numerosi pregiudizi ideologici contro il mezzo che sono quasi 
sempre fuori luogo: la TV viene accusata di volgarità, di estrema leggerezza, 
di essere inconsistente, venendo meno ai suoi compiti educativi e pedagogici, 
propri di un’osservatrice asettica della vita sociale.  
                                                 
7
 Marino Livolsi, La realtà televisiva, cit., pag.17  
8
 Marino Livolsi, La realtà televisiva, cit., pag.17 
9
 Marino Livolsi, La realtà televisiva, cit., pag.17 
10
 Marino Livolsi, La realtà televisiva, cit., pag.17 
 11
Le cose invece stanno diversamente perché, al di là delle singole opinioni e 
moralismi, il cuore della questione è un altro: la televisione è parte integrante 
della realtà sociale e la sua presenza funziona “come nuovo linguaggio e 
insieme di definizioni di realtà”.
11
  
Con il passare degli anni, il mezzo e la sua forma culturale sono arrivati in una 
fase di maturazione,  naturalizzandosi con quanto hanno trovato intorno a sé: 
immaginario e realtà hanno cominciato lentamente a sovrapporsi e i loro 
confini non sono più chiaramente definiti, soprattutto grazie al processo di 
mediatizzazione, attraverso cui la società ha fatto proprie le logiche mediali. 
“La televisione ha determinato insomma una trasformazione paradossale dei 
regimi percettivi dell’interazione e, non solo i ruoli spettacolari, ma in alcuni 
casi l’esistenza stessa del diaframma dello schermo diventa un fatto 
opinabile”.
12
 
 
                                                 
11
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 19 
12
 Maria Pia Pozzato, Dal Gentile pubblico all'Auditel : quarant'anni di rappresentazione televisiva dello 
spettatore , ERI, Torino 1992, pag. 70 
 12
1.2 Mediatizzazione e neotelevisione 
 
La televisione e i media in generale, rappresentano dunque “un nuovo 
linguaggio che ridefinisce lo spazio sociale, le situazioni di interazione umana, 
l’ambiente nel quale gli essere umani costituiscono la propria realtà”.
13
 
Ne consegue che lo statuto stesso di realtà esca modificato e tenda ad essere 
piuttosto la somma di più elementi, il risultato di precise dinamiche di 
costruzione:  una realtà autonoma che prescinda dalle logiche e dalle 
rappresentazioni dei media non è più immaginabile. Una conclusione di questo 
tipo, tuttavia, non è ancora accettata completamente dal mondo scientifico, ma 
sarà comunque alla base delle ipotesi di questo lavoro. Il sociologo Giovanni 
Bechelloni, in un suo saggio sul rapporto tra la televisione e la cultura
14
, 
descrive bene la situazione venutasi a creare, attraverso una efficace 
contrapposizione tra i concetti di realtà mediatizzata e di  mediazione dei 
media. 
La mediazione fa riferimento ad una funzione neutra del mezzo di fotografare 
la realtà da una posizione esterna ad essa, la mediatizzazione al contrario 
mette al centro una dimensione sociale indistinguibile da quella prodotta dai 
mezzi di comunicazione di massa. Da ciò derivano due teorie contrapposte: la 
concezione trasmissiva della comunicazione che vuole i mass-media semplici 
canali di trasmissione e la concezione rituale che li considera come agenti 
sociali e al tempo stesso come oggetti di negoziazione.  
Se si accetta la seconda posizione, emerge un’idea di realtà complessa e 
diversificata, composta dall’insieme dei contenuti veicolati e da “una realtà 
immaginaria e immaginata costruita dai testi, ma anche dalle decodifiche e 
dalle interpretazioni, dalle attribuzioni di significato di pubblici e di audience 
costituiti da individui e gruppi i più disparati e diversi”.
15
 
In un nuovo spazio di confronto ed interazione, le dinamiche e le logiche 
mediali tendono ad essere sempre più pervasive e a porsi come elemento di 
unione tra dimensioni prima distinte: quella temporale, quella spaziale e infine 
quella culturale. In concreto, si assiste alla giustapposizione di presente e 
passato, del qui e dell’altrove e della sfera pubblica e di quella privata.  
“Non c’è sfera dell’azione umana e sociale, – scrive sempre Bechelloni – che 
resti estranea al mondo dei media. La realtà della nostra vita e della nostra 
cultura, in modi sempre più pervasivi e impercettibili man mano che la 
naturalizzazione del nostro rapporto coi media procede, è sempre più 
intrecciata a quella dei media. Tanto che ci riesce difficile, a ben pensare, 
distinguere ciò che siamo, in termini culturali, da ciò che saremmo potuti 
essere senza la presenza dei media”.
16
  
                                                 
13
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 16 
14
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995 
15
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 16 
16
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 106  
 13
La comparsa della neotelevisione alla fine degli anni ’70 accelera queste 
tendenze grazie alla quotidianizzazione del mezzo, quella che Francesco 
Casetti definisce ferialità: il palinsesto diventa giornaliero, non esistono più 
appuntamenti rivolti a singole fasce di pubblico, ma si impone un modello di 
TV di flusso che riduce le differenze tra i generi con l’obiettivo di coinvolgere 
più persone possibili. Secondo Raymond Williams, autore della definizione di 
flusso, esso “è unificazione, combinazione e fusione programmata di pezzi tra 
loro differenti e solo vagamente correlati”
17
. 
“Mentre la televisione degli anni ’60 era un ordinato avvicendamento di 
appuntamenti, adesso si tratta di fare i conti con una visione casuale, distratta e 
disincantata, spesso svolta insieme ad altre attività, dai lavori domestici, al 
gioco, alla consumazione dei pasti, al sonnellino pomeridiano”.
18
 
Il concetto è molto importante al fine dell’analisi, perché dà lo spunto per 
descrivere non solo le trasformazioni del mezzo televisivo e le caratteristiche 
della neo televisione, ma anche i cambiamenti legati agli usi sociali del 
medium. Il passaggio da una TV festiva, fatta di singoli testi e caratterizzata 
da programmi sostanzialmente rigidi, sia da un punto di vista quantitativo che 
qualitativo, ad una televisione continua, che non chiude mai, aperta 24 ore su 
24 e inserita pienamente nei ritmi e nella vita delle singole persone, determina 
un cambiamento significativo nella percezione degli individui.  
La TV rappresenta quasi una sorta di vita parallela, un ambiente accattivante 
in cui è possibile accedere quando si vuole. È con la neo televisione che il 
mezzo televisivo entra a pieno titolo a far parte della vita del pubblico e 
gradualmente a trasformarla per diventare, come vedremo, un tutt’uno con 
essa.  
Una prima e significativa conseguenza della TV feriale di flusso è la 
mediatizzazione dei rapporti sociali di cui si parlava, che nasce da una 
esperienza di vita a stretto contatto con i media. “I nostri rapporti sono intrisi 
di televisione, raccontati, costruiti e interpretati dal linguaggio televisivo. (…) 
Vivere con la televisione significa imparare in modo veloce, incessante e 
inconsapevole, a ridefinire di continuo identità individuali e collettive”.
19
  
Quest’ultimo aspetto fa nuovamente riferimento alla condivisione di elementi 
comuni, alla capacità del mezzo di perpetuare rappresentazioni e visioni del 
mondo. La neotelevisione, inoltre, rafforzando la pervasività del mezzo, crea 
le premesse per una un’ulteriore radicalizzazione che porterà gli individui a 
mettere in comune non solo la propria cultura e i caratteri di una medesima 
appartenenza, ma la stessa vita personale. 
 
                                                 
17
 Marcello Walter Bruno, Neotelevisione, Rubettino, Messina 1994, pag. 18 
18
 Enrico Menduni, Appunti corso istituzionale 2001 - 2002 
19
 Giovanni Bechelloni, Televisione come cultura, Liguori, Napoli 1995, pag. 19 
 14
1.3  Nuove realtà: la TV verità        
 
Alla fine degli anni ’80 si assiste ad un nuovo rapporto tra rappresentazione 
televisiva e realtà che può essere considerato il risultato dei processi di 
mediatizzazione: il ruolo della TV è pienamente riconosciuto e si comincia a 
verificare la graduale sovrapposizione tra immaginario e realtà. Il fenomeno 
riguarda soprattutto la Rai Tre di Angelo Guglielmi, artefice di quella che 
viene definita TV verità, da cui si fa discendere gran parte delle tecniche e dei 
linguaggi della televisione di oggi. Partendo da intenzioni pedagogiche e di 
servizio
20
, il nuovo metagenere introduce nel discorso televisivo la gente 
comune, i suoi problemi e gli aspetti della vita quotidiana, mettendo al centro 
della scena pubblica la testimonianza privata.
21
 
Se dagli anni ’50 in poi, il pubblico era puro fruitore di quanto il mezzo 
generosamente gli offriva, con la TV verità il suo ruolo cambia: si assiste ad 
“un doppio movimento di specificazione dello spettatore, come rappresentante 
di una realtà locale e come rappresentante di una realtà individuale 
scandagliata negli aspetti più privati”.
22
 
La vita personale non è più un segreto e si offre alla conoscenza e curiosità 
altrui in modo naturale. Alla base di tutto, il proposito di raccontare la realtà 
così come si presenta, partendo dall’idea che “sia possibile rendere il mezzo 
trasparente, puro canale di trasmissione del reale e che in questo consista 
l’autentica TV di servizio”.
23
    
Sembra quasi un ritorno alla concezione trasmissiva  della comunicazione 
descritta da Bechelloni anche se in realtà, la supposta trasparenza del mezzo è 
solo un artificio narrativo che copre ben altro. Sebbene Corrado Augias, autore 
di Telefono Giallo, esempio tipico della TV verità, consideri  i programmi del 
genere dei “tentativi di mettere in onda la vita con il minor numero possibile di 
mediazioni formali”, credere in un rapporto diretto TV-mondo è illusorio. La 
presenza anche tacita del mezzo televisivo, infatti, è preponderante, dato che la 
TV verità non solo si limita a mostrare il fatto accaduto, ma anche se stessa, le 
sue capacità e il suo apparato tecnologico.  
Programmi come Telefono Giallo, Un giorno in Pretura, Chi l’ha visto? 
hanno l’ambizione di presentare una realtà senza filtri, “attraverso il racconto 
di eventi realmente accaduti (persone effettivamente scomparse o delitti 
rimasti insoluti) di cui si cerca di raccontare la dinamica il più fedelmente 
possibile, senza però dimenticarsi di sfruttarne il potenziale drammatico, o la 
presentazione di fatti che ci vengono restituiti nella loro realtà di eventi, e cioè 
nel momento in cui accadono. In questi casi il tempo dell’evento coincide con 
quello dell’enunciato e quello dell’enunciazione televisiva con quello della 
ricezione (come accade anche nei casi in cui l’evento è accaduto, ma il 
pubblico telefona e si risolve il mistero – Telefono Giallo, o si ritrova la 
persona scomparsa la cui storia è stata presentata da Chi l’ha visto)”.
24
 
                                                 
20
 Aldo Grasso, Storia della televisione italiana, Garzanti, Milano 2000 
21
 Enrico Menduni, I linguaggi della radio e della televisione, Laterza, Roma 2002 
22
 Maria Pia Pozzato, Dal Gentile pubblico all'Auditel : quarant'anni di rappresentazione televisiva dello 
spettatore, ERI, Torino 1992, pag. 31  
23
 Aldo Grasso, Storia della televisione italiana, Garzanti, Milano 2000, pag.834 
24
 Cristina Demaria et al., Reality show – La televisione ai confini della realtà, Eri, Roma 2003, pag. 22 
 15
Proprio quest’ultimo aspetto evidenzia la vera  innovazione della TV verità, 
cioè la capacità riconosciuta e attribuita al mezzo di intervenire sulla realtà. È 
la TV che “mostra se stessa nel suo farsi”
25
 e disvela la centralità del proprio 
ruolo e funzione da cui deriva una sfera d’azione ampia e decisiva. La TV 
verità ha già in embrione il potere del mezzo a risolvere i problemi, a cambiare 
il mondo e a dare una svolta significativa alla vita delle persone, potere che 
vedrà la sua consacrazione nel reality show di fine millennio. Da soggetto e 
autore della rappresentazione, la televisione diventa promotrice di azioni, 
condotte autonomamente o con la collaborazione dello spettatore (si pensi alle 
telefonate di Chi l’ha visto?). I fatti di cui parla appartengono ancora ad una 
realtà esterna, tuttavia, nello stesso momento in cui essa li descrive, non può 
che modificarne in qualche misura lo svolgimento.  
Questa situazione fa sì che l’attenzione si sposti dall’evento in sé al modo in 
cui la televisione si rapporta ad esso: la realtà non è più solo quella relativa al 
mondo esterno, ma anche l’insieme degli aspetti legati alle istanze di 
enunciazione. Si realizza quanto scritto da Umberto Eco in una ricerca sui 
programmi di intrattenimento (Wolf 1981) secondo cui il rapporto tra 
enunciato e fatti diventa sempre meno rilevante rispetto al rapporto tra verità 
ed atto di enunciazione. In sostanza, non è tanto l’evento in sé che riveste 
importanza, quanto il modo in cui viene presentato: “la TV è vera non solo 
perché si occupa di cose vere, ma perché costruisce i suoi enunciati a 
telecamere accese e in trasmissione, perché rinuncia al proprio retroscena, o 
meglio perché lo integra pienamente alla propria messa in scena o ne fa 
spettacoli propri e perché integra nel proprio funzionamento anche lo 
spettatore, attribuendogli dei ruoli e chiedendogli di assumerli attivamente”.
26
  
Lo spettatore diviene così attivo, non solo nel momento in cui viene favorita la 
sua partecipazione alla realtà televisiva, ma soprattutto quando si verifica uno  
spostamento di interesse dal pubblico al privato. La TV verità, scavando 
nell’intimità dei protagonisti di vicende pubbliche, attraverso l’uso della 
drammatizzazione e della personalizzazione, ottiene due risultati: da una parte, 
crea le premesse della tendenza di questi anni che ha legittimato l’interesse 
verso la sfera privata a prescindere da tutto, dall’altra conferma “il patto 
comunicativo della neotelevisione, contribuendo a rafforzarne il regime di 
convivialità e di confidenza con lo spettatore”.
27
 
 
                                                 
25
 Sandra Cavicchioli, Isabella Pezzini, La TV verità. Da finestra sul mondo a panopticon, Eri, Roma 1993, 
pag. 21  
26
 Sandra Cavicchioli, Isabella Pezzini, La TV verità - Da finestra sul mondo a panopticon, Eri, Roma 1993, 
pag. 21 
27
 Cristina Demaria et al., Reality show – La televisione ai confini della realtà, Eri, Roma 2003, pag. 23