Lettura psicologica dei manga

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Il manga presenta delle diversità sostanziali dal fumetto occidentale 
anche per quanto riguarda la forma di pubblicazione: le storie infatti, 
suddivise in episodi, sono pubblicate su delle riviste specializzate, che 
possono contenere, in ciascun “numero”, episodi di manga diversi, a 
volte prodotti da case di distribuzione diverse. 
Ma le differenze più importanti le si riscontrano se si analizzano alcune 
caratteristiche delle storie narrate. Intanto nel manga, a  differenza di ciò 
che avviene in molte produzioni occidentali, soprattutto quelle destinate 
ad un pubblico più giovane, le storie hanno quasi sempre una situazione 
iniziale che si evolve verso una situazione finale; ed i personaggi non 
sono caratterizzati in modo immutabile per l’intera serie, ma durante il 
racconto possono avvenire delle mutazioni nel loro carattere, più spesso 
in senso positivo, ma a volte anche in senso negativo. 
I fumetti ed i cartoni animati prodotti nel mondo occidentale si inscrivono 
tutti, chi in un modo, chi in un altro, nel solco tracciato da Walt Disney.  
I lavori di Disney erano destinati ad un pubblico per lo più giovane, e per 
questo, senza nulla togliere al loro grande fascino che li ha 
meritatamente portati ad un successo mai raggiunto da nessun altra 
opera del settore, erano caratterizzati da un tipo di comunicazione 
abbastanza esplicita, e da un livello di complessità delle vicende non 
troppo elevato (questo discorso perde valore se si parla dei 
lungometraggi  di Walt Disney, i quali, per la complessità delle vicende 
trattate, si avvicinano maggiormente alle produzioni nipponiche). 
Questa tendenza è rimasta nelle produzioni successive a Walt Disney, sia 
della sua stessa casa di produzione, sia di altre che dai suoi lavori furono 
influenzate; nelle storie a fumetti e nei cartoni animati americani ci sono 
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il buono ed il cattivo, il fortunato e lo sfortunato, il ricco ed il povero, nel 
mondo raffigurato di solito il bene vince sul male, non c’è spazio per 
l’ingiustizia efferata, se non a breve termine; l’intento è quello di divertire 
e coinvolgere il lettore, e nello stesso tempo di comunicargli un 
insegnamento in linea con la morale comune. 
Anche le produzioni occidentali non disneyane e destinate ad un pubblico 
adolescente, come i fumetti della Marvel, presentano questa stessa 
concezione schematica dell’esistenza: i personaggi o rappresentano il 
Bene, e quindi sono degli invincibili supereroi, o sono dei perfidi 
rappresentanti del Male. In un caso o nell’altro non esiste 
caratterizzazione psicologica profonda, né un minimo di indecisione o di 
ambivalenza nei comportamenti dei soggetti.  
Il manga giapponese invece,  non è destinato solo ai bambini o agli 
adolescenti, ma anche agli adulti, uomini o donne (anche il cartone 
animato giapponese, il cosiddetto anime, presenta, in  numero minore 
rispetto ai fumetti, delle produzioni non destinate specificatamente ai più 
piccoli); e per venire incontro ad un target spesso maturo le vicende 
narrate sono dotate di un livello maggiore di complessità; nello stesso 
tempo il manga rinuncia a raffigurare un mondo perfetto, ma piuttosto si 
sofferma sugli aspetti più inquietanti e negativi dell’esistenza, sostituendo 
in questo modo ai toni spensierati delle produzioni americane atmosfere 
a volte drammatiche, a volte cupe (è significativo il fatto che nel fumetto 
occidentale il tema della morte è quasi completamente bandito, quando 
invece nel manga è una tematica addirittura inflazionata).   
In questo modo l’intento pragmatico immediato di divertire educando 
nello stesso tempo ai buoni sentimenti ma anche nascondendo gli aspetti 
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più negativi dell’esistenza, tipico del prodotto occidentale, è messo da 
parte, a favore di una comunicazione meno immediata ma più profonda, 
a favore del racconto di una storia che evoca significati nascosti, che 
vanno al di là del mero fatto raccontato.  
Saranno proprio questi significati profondi celati nel fumetto giapponese 
l’oggetto della nostra ricerca. 
La letteratura, della quale il fumetto è una moderna espressione, è 
sempre stato un veicolo privilegiato usato da scrittori e poeti per 
raccontarsi, e raccontare esperienze che i lettori fossero in grado di 
condividere.  
Attraverso un testo letterario, come attraverso qualsiasi altra opera 
artistica, è possibile esprimere l’inesprimibile, ciò che cioè non ha una 
rappresentazione concreta nella coscienza, ma esiste soltanto come forza 
che anima l’individuo dall’inconscio.  
Secondo la teoria psicoanalitica nell’inconscio risiedono tutti quei desideri 
il cui soddisfacimento è per l’Io inaccettabile, ed ai quali l’accesso nella 
coscienza viene sbarrato; essi, dimorando nell’inconscio, continuano a 
sollecitare l’individuo affinché vengano diretti verso un oggetto  che ne 
provochi il soddisfacimento.  
Esistono dei legami “tra i contenuti di fantasie inconsce  (o “fantasmi”) 
dell’artista e l’ “oggetto” estetico da questi prodotto o prescelto: tale 
oggetto, così come il sogno, il lapsus linguae, il “motto di spirito”, si può 
configurare come una particolare forma espressiva e nello stesso tempo 
difensiva, rispetto a quel materiale inconscio, generalmente “rimosso”. 
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Tale materiale viene espresso non direttamente, ma attraverso simboli, 
che contribuiscono a realizzare un’esibizione e nello stesso tempo un 
mascheramento. 
Nella misura in cui questa duplice funzione viene efficacemente ottenuta, 
la configurazione percepita risulta gradita ed affascinante per uno 
spettatore dotato di caratteristiche di personalità analoghe “
1
.  
In questo senso l’opera d’arte costituisce l’appagamento simbolico del 
desiderio, tanto per l’artista quanto per il destinatario. 
E’ molto interessante a questo punto il discorso che fa Jung sul 
cosiddetto inconscio collettivo, che sarebbe quella porzione dell’inconscio 
che contiene strutture psichiche identiche per ogni essere umano. 
Queste strutture vengono da lui chiamate archetipi. Per la precisione 
l’archetipo è una predisposizione a determinate prestazioni psicologiche 
innata e non rappresentabile. Secondo Jung esso si può far risalire ad 
una particolare conformazione del sistema nervoso.  
L’immagine archetipica invece consiste nell’ “aspetto fenomenico 
condizionato dalla storia e dalla cultura da cui si può desumere per via 
ipotetica l’esistenza di una struttura archetipica della psiche” 
2
. 
L’archetipo è il sedimento delle esperienze collettive di tutta l’umanità, e 
viene trasmesso da una generazione all’altra per via ereditaria con un 
meccanismo di tipo lamarckiano.  
Un esempio di immagine archetipica è la polarità Dio-Diavolo, presente 
nella dottrina cristiana, che altro non è se non l’espressione di un 
                                                 
1
  Bonaiuto, Batoli, Giannini: Contributi della psicologia dell’arte e dell’esperienza estetica pagg. 21-22 – Edizioni 
psicologia, Roma, 1994 
2
 Carotenuto: Trattato di psicologia della personalità pag. 205 - Raffaello Cortina Editore,1991 
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desiderio presente nell’inconscio di ciascuno di noi, quello di separare 
nettamente il Bene dal Male, e conferire ad essi un’essenza metafisica.  
A proposito della separazione tra Bene e Male, desiderata inconsciamente 
da ogni uomo, Jung distingue all’interno dell’inconscio di ogni individuo 
gli archetipi della Persona e dell’Ombra, che rappresentano 
rispettivamente il lato della personalità giudicato buono e mostrato in 
pubblico, ed il lato cattivo del proprio essere, tenuto nascosto fuori dalla 
coscienza. 
E’ stato ampiamente dimostrato da studiosi e psicologi come con le opere 
artistiche e letterarie spesso si sia data voce all’inconscio, tanto 
all’inconscio individuale dell’autore, quanto a quello collettivo, 
quest’ultimo attraverso l’espressione di un archetipo all’interno di 
un’opera d’arte.  
Anche per quanto riguarda il manga si può ipotizzare che le storie 
raccontate, al di là delle evidenze, frequentemente trasmettano 
esperienze psichiche profonde identificabili con gli archetipi. 
Un altro concetto che non possiamo trascurare in quanto strettamente 
legato a quello di rimosso e di inconscio è quello di “valore”.  
I valori di un individuo indirizzano la censura degli elementi psichici 
inaccettabili, mentre i valori comuni di una società o dell’umanità intera 
operano una censura uguale per tutti, dando vita così all’inconscio 
collettivo.  
Nella società giapponese i valori sono molto rigidi, la vita sociale è 
fortemente strutturata, e gli individui hanno difficoltà a trovare un libero 
appagamento dei propri desideri nel mondo esterno; essi vivono in uno 
stato di forte inibizione per quelle che sono le loro aspirazioni più 
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personali, più vere, che però li porterebbero a discostarsi da come li 
vorrebbe la società e la morale comune.  
Nella vita sociale per un individuo in Giappone è già tutto scritto, è già 
deciso, e viene lasciato pochissimo spazio all’inventiva personale.  
Nel mondo dei manga invece è permessa la violazione delle regole e di 
fronte al fumetto la società non ha mai dimostrato un atteggiamento 
eccessivamente repressivo; piuttosto per certi versi si identifica con esso, 
giustificando le frequenti e radicali deviazioni dalla norma che spesso in 
esso sono raccontate con la dimensione fantasiosa e lontana dalla realtà 
che lo caratterizza, e magari riconoscendogli l’importante ruolo di valvola 
di sfogo, che indirettamente permette un più facile mantenimento 
dell’ordine nel mondo reale.  
Da questo ragionamento è logico dedurre che il manga sia uno strumento 
che permetta l’espressione della dimensione inconscia dell’individuo 
giapponese, censurata nella realtà quotidiana, e che consenta di allargare 
i confini della sua esperienza psichica al di là dei rigidi condizionamenti 
che nella vita di tutti i giorni gli sono imposti.  
Attraverso l’analisi di alcuni tra i più famosi manga giapponesi si cercherà 
di dimostrare come le loro storie tradiscano dei significati latenti, 
riconducibili alle strutture archetipiche dell’inconscio collettivo.