L’interpretazione di NATALIE PORTMAN nel film IL CIGNO NERO di DARREN ARONOFSKY

Introduzione 
 
Fin da bambina sono sempre stata legata al mondo delle arti dello spettacolo: le mie prime 
esperienze sul palcoscenico risalgono al periodo delle scuole elementari, proprio quando ho 
iniziato ad approcciare alle discipline della danza classica e moderna. Successivamente, 
nell’età dell’adolescenza, sentii dentro di me che volevo dare voce a quei bellissimi e fluidi 
movimenti corporei che appartenevano al ballo. Ecco che entrò a far parte della mia vita 
anche l’arte della recitazione, una pratica così nobile che mai mi sarei aspettata di 
abbracciare. 
Dopo aver intrapreso vari percorsi di formazione attoriale, è stato grazie alla Tecnica 
Chubbuck che ho dato una svolta ai miei provini e ai miei studi. È una tecnica talmente 
efficace e potente che porta qualsiasi professionista a raggiungere, attraverso dodici 
strumenti, l’obiettivo prefissato nel corso di una sceneggiatura o di una scena. Questa 
esperienza di vittoria rende la performance dell’attore più universale, perché è capace di 
toccare i sentimenti di tutte le persone. Secondo Ivana Chubbuck, hanno talento gli attori 
con una grande etica del lavoro, quelli che fanno delle scelte rischiose sia in termini di 
sceneggiatura sia verso i ruoli che scelgono di recitare. Quindi, quegli attori che non vanno 
sul sicuro. La coach sostiene che la sua tecnica insegni agli attori come vincere perché è 
questo ciò che fa la gente nella vita reale. Le persone cercano sempre di ottenere quello che 
vogliono. Le persone interessanti e dinamiche inseguono ciò che desiderano in modi 
altrettanto interessanti e dinamici, generando un’intensità e un’emozione maggiori nella 
realizzazione dei propri obiettivi e lo fanno in maniera inconscia. L’attore invece deve 
conoscere sé stesso intimamente e avere gli strumenti per analizzare una sceneggiatura 
affinché questo modo di fare interessante e dinamico appaia e sembri un processo inconscio.  
Nel lavoro dell’attore, sia cinematografico sia teatrale, si è sempre alla ricerca di un’icona, 
di un punto di riferimento e di un’ispirazione, perché non si finisce mai di imparare. La 
motivazione principale che mi ha spinto a compiere uno studio dettagliato sul film Black 
Swan-Il Cigno Nero (2010, Darren Aronofsky), è l’amore che provo verso la recitazione, ma, 
soprattutto, il carisma e l’energia di una grande attrice, ovvero Natalie Portman.  La sua 
bellezza e il suo talento arrivano a toccare tutti i sensi, coinvolgendo totalmente chi la guarda. 
È riuscita a diventare un’attrice molto versatile nel corso della sua carriera. Nel film Il Cigno 
Nero interpreta magnificamente il ruolo di Nina Sayers, una ragazza che vuole a tutti i costi
raggiungere la perfezione nella disciplina della danza. In questo film l’attrice è una 
grandissima fonte d’ispirazione, perché lotta contro tutto e tutti per arrivare al suo obiettivo. 
È un film che mi affascina perché riesce a toccare molti temi, tra cui la femminilità, 
l’inconscio e i blocchi emotivi, la corporeità, il mistero.  
Nel primo capitolo introduco la figura del regista Darren Aronofsky, autore molto originale 
e desideroso di sperimentare temi profondi nei suoi film, spiegando come è nato il progetto 
de Il Cigno Nero e la personalità complessa del personaggio di Nina Sayers. Inoltre sono 
stati trattati lo stile e la tecnica del film, evidenziando i riferimenti a Il lago dei cigni di 
Cajkovskij e a Il Sosia di Dostoevskij. Infine viene trattato il concetto della metamorfosi del 
personaggio.  
Nel secondo capitolo mi sono soffermata sulla fisicità della ballerina che diventa per lei 
ossessivamente un ostacolo. Ho elaborato una riflessione sul concetto di controllo e di come 
la danza influisca molto in questo. Inoltre ho sottolineato la presenza dell’elemento dello 
specchio e il suo modo di frammentare il corpo nei film thriller-psicologici. Sempre qui ho 
esposto la dimensione corporea inerente al controllo nella recitazione e soprattutto 
l’importanza del contatto con la pelle nel genere horror.  
Nel terzo ed ultimo capitolo presento l’attrice Natalie Portman, il suo percorso di vita e il 
suo approccio verso il personaggio di Nina Sayers, alla luce di ciò si evince da una serie di 
interviste in cui emerge il suo modo di interpretare il ruolo. A ciò aggiungo le sue 
caratteristiche e la sua personalità, ovvero quella sia di una donna angelica sia di una femme 
fatale. Infine analizzo il potenziale di Natalie Portman come attrice, come donna e come 
icona. Oltre ad essere una bellezza molto semplice a livello di tratti fisici, risulta anche molto 
accattivante nel momento in cui va ad interpretare ruoli misteriosi e complessi. È questo ciò 
che mi ha colpito di più di lei. Il suo talento emerge in maniera repentina e lo spettatore non 
può far altro che rimanere ipnotizzato quando la guarda.
Capitolo 1: La figura di Darren Aronofsky 
 
1.1 Radici, caratteristiche e stile di regia 
Darren Aronofsky è un regista statunitense, nonché produttore e sceneggiatore; nasce nel 
1969 a Brooklyn, figlio di insegnanti della scuola pubblica e appartenenti alla corrente 
dell’Ebraismo Conservativo -forma progressivista nata nel Ventesimo secolo negli Stati 
Uniti-. 
In un’intervista su “The Independent” Aronofsky dichiara
1
:  
 
Ho ricevuto un’educazione ebraica, ma non c’è niente di spirituale andando in 
tempio, era qualcosa che riguardava piuttosto la cultura: celebrare le festività, 
sapere da dove vieni, sapere la tua storia, avere rispetto per quello che la tua 
gente ha passato;  
sarà la curiosità verso la sua cultura a condurlo, durante il viaggio in Europa, a visitare Israele 
frequentando una comunità di ebrei ortodossi.  
Il regista coltiva fin da bambino l’interesse per il mondo dello spettacolo, grazie ai suoi 
genitori che lo coinvolgevano ad assistere agli spettacoli di Broadway: saranno proprio 
queste esperienze a far emergere in lui la passione per l’arte dello spettacolo e per lo show-
business; all’età di sedici anni partecipa alle gare di spettacolo americane chiamate 
“Singing”, realizzate attraverso vere e proprie produzioni, con casting per gli attori e ruoli 
ben definiti. In un’intervista di Kevin C. Scott, il l regista racconta
2
:  
 
Quella è stata la mia prima esperienza di regia, non so come ho persuaso il 
produttore a permettermi di dirigere quel breve musical. Sono sicuro di aver 
contribuito anche alla stesura della sceneggiatura, che è stata scritta a più mani. 
Alla fine abbiamo davvero realizzato un film: avrei voluto vedere la cassetta ma 
non ho idea di dove sia finita. 
Terminate le scuole superiori nel 1987, Aronofsky riesce ad entrare ad Harvard iscrivendosi 
al corso di antropologia e dove dividerà la stanza con un aspirante disegnatore appassionato 
 
1
 Piero Oronzo, Mente, corpo e anima, Sovera Edizioni, Milano, p. 20 
2
 Piero Oronzo, Ivi, p. 21
di cinema d’azione che lo ispirerà nel seguire corsi sul cinema, il suo nome è Dan Schrecker 
e più avanti si occuperà degli effetti speciali in gran parte dei suoi film. Nel periodo 
successivo al primo anno di università, Aronofsky segue alcuni corsi di storia del cinema e 
un corso di disegno alla New York University, iniziando ad affacciarsi ai grandi classici del 
cinema, fra cui Toro Scatenato (Raging Bull, 1980) di Martin Scorsese. Il terzo anno si 
iscrive al corso di cinema dove comincia a lavorare su veri e propri film. Dopo aver 
conseguito il diploma ad Harvard scrive il cortometraggio Protozoa (2003) che darà il nome 
alla sua casa di produzione ed è con quest’opera che nasce la collaborazione con Matthew 
Libatique, direttore della fotografia che lavorerà in tutti i suoi film. 
Nel testo Mente, corpo e anima Piero Oronzo spiega che, capire come definire il genere a 
cui appartiene il suo cinema non è un compito semplice, in quanto ogni film appare come un 
universo a sé stante e ognuno si differenzia dall’altro per forma e tematiche trattate; in realtà 
è come se le sue opere fossero legate da un filo conduttore: basta solo riuscire a coglierlo.  
Secondo l’autore, Aronofsky si presenta come un regista fondamentalmente atipico che, per 
quanto abbia sempre privilegiato la pellicola, si rivela intimamente un figlio del suo tempo, 
legato all’era digitale, a MTV e alla cultura di massa 2.0; egli nasce come filmmaker, 
scrivendo e dirigendo la maggior parte dei film che dirige, riuscendo a creare un team di 
collaboratori con cui continuerà a lavorare per la maggior parte della sua carriera. Con le sue 
prime opere: π – Il teorema del delirio (π, 1998) e Requiem for a Dream (2000), si dimostra 
perfetto per incarnare il cinema indipendente, quel tipo di cinema che anche se con pochi 
mezzi, non vede limiti nell’innovazione del linguaggio, della forma e delle tematiche di 
qualsiasi tipo. Nonostante la complessità dei concetti sviluppati nei suoi film, questi riescono 
sempre a raggiungere lo spettatore e a lasciare in lui un tumulto di emozioni; infatti, il film 
Il Cigno Nero (Black Swan, 2010) arriva a sfiorare le corde più impercettibili dell’animo 
umano, attraversando la carne e le membra della protagonista ed entrando in totale empatia 
con lei e con le sue ossessioni. 
 
1.2 Genesi del film Il Cigno Nero 
Sempre nel libro di Piero Oronzo si evince come, fra le tante idee riguardo il suo percorso 
filmico, Darren Aronofsky si avvicini alla creazione di una storia ambientata nel mondo della 
danza classica, nata negli anni in cui si stava diplomando alla scuola di cinema. In quel 
periodo l’idea del regista si basava sullo sviluppo di una storia in cui emergeva il rapporto 
conflittuale tra un lottatore e una ballerina. Negli anni successivi arriverà sulla sua scrivania 
una sceneggiatura scritta da Andrés Heinz, fondata sulla storia della rivalità fra due attrici di