L'amore, il viaggio e la violenza: tra musica ed etica

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Introduzione 
 
 
 
     La tesi qui presentata è stata concepita, progettata e redatta con lo scopo di dare origine 
a una riflessione di natura prettamente etica su quelli che si manifestano essere alcuni 
esempi di particolare rilievo rintracciati nell’ambito sì della musica italiana ma più nello 
specifico nell’ampio ed eterogeneo panorama del cantautorato che la caratterizza in 
relazione però a una specifica triade di tematiche: l’amore, il viaggio e la violenza.  
     La scelta del suddetto campo di analisi è fondata su diverse tipologie di ragioni: 
innanzitutto, tale decisione ha preso le mosse da un profondo interesse e da un’enorme 
passione personale nutriti nei confronti di tutto ciò che concerne la sfera artistico-
musicale sia in quanto dimensione capace di coccolare l’animo umano sia in qualità di 
strumento utilissimo per riuscire nell’arduo eppure anche fondamentale intento di 
ragionare sulle questioni che possiedono un’autentica importanza per l’esistenza degli 
esseri umani; in secondo luogo, poi, è necessario indicare altresì il forte senso di 
coinvolgimento e quasi addirittura di dipendenza sviluppato nel corso del tempo nei 
riguardi del bisogno di un’assidua meditazione di natura morale; in ultimo, infine, vi sono 
la notevole risonanza e l’imponente ricorrenza dimostrate dalle tre materie sopraccennate 
nella coppia di settori che s’intrecceranno nella disamina che seguirà e che rappresenterà 
il vero fulcro della trattazione.  
       
     La struttura del lavoro in questione presenta una suddivisione in una pluralità di parti 
tra le quali spicca ovviamente per i propri valore ed entità il corpo centrale che costituisce 
l’effettivo svolgimento dell’elaborato, incentrato sullo sviluppo di un discorso che lega 
saldamente quel che concerne determinate pietre miliari della storia della canzone del 
nostro Paese con certi capisaldi dell’osservazione filosofica in generale e in modo 
maggiormente preciso con il pensiero di figure che a riguardo si sono espresse in maniera 
piuttosto considerevole, per la realizzazione di un’indagine dai connotati fenomenologici 
che seppur per mezzo di una cerchia limitata di esempi sappia porre in una corretta 
evidenza l’imprescindibilità della relazione tra i campi etico e - appunto - cantautorale.
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1. Capitolo primo: l’amore 
 
 
 
     Oggigiorno, constatazione che è valsa già nelle epoche trascorse, la disamina etica non 
potrebbe per nulla permettersi di ignorare il topos dell’amore in connessione con la 
totalità delle funzioni che esso adempie nell’ambito dell’esistenza dell’uomo 
contribuendo a determinarne il procedere in una direzione oppure in una differente; si 
tratta della pressoché identica portata esplorativa di cui si dota la sfera musicale e 
specificatamente del cantautorato nell’istante in cui intenzionalmente o meno si prefigge 
di proporre una rappresentazione dell’estesa molteplicità delle accezioni sentimentali che 
si sono affermate nel corso del dispiegarsi dell’evoluzione dei rapporti interumani e, in 
simultanea sebbene in modi diversi, delle innumerevoli connotazioni di cui un autentico 
rapporto affettivo si può corredare.  
 
     L’amore attiene fondamentalmente a un desiderio che si rivolge a un altro soggetto, 
che si caratterizza per una potente carica emotiva e le cui fondamenta sono identificabili 
con una sorta di intima immedesimazione con questi, il tutto permeato da un 
autenticissimo bisogno di unirvisi in qualche modo per poter costituire un rapporto basato 
su una piena reciprocità; risulta tuttavia piuttosto allarmante il constatare come spesso 
l’intensità di tale attaccamento finisca per affievolirsi fino talvolta a dissolversi 
completamente oppure altresì quanto l’affezione, se erroneamente vissuta, sia capace di 
provocare danni irreversibili e addirittura pericolosissimi perché per niente prevedibili. 
 
     È di conseguenza spontaneo il farsi strada di quesiti legati all’essenza della materia e, 
specificatamente, ad aree di interesse insite nel terreno di nascita di parecchi brani della 
tradizione melodica: che cosa significa amare? Quale rapporto sussiste tra istinti corporei 
e spiritualità? Che genere di relazione, il sentimento amoroso, intrattiene invece con il 
bene? Si manifestano essere, questi, casi enigmatici che proprio in quanto tali originano 
differenti tipologie di teorie esegetico-morali che in alcune loro venature verranno 
discusse e presentate.
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1.1. Almeno tu nell’universo di Mia Martini e la figura amata 
come punto di riferimento assoluto in mezzo alle 
astruserie dell’umanità 
 
     Colonna portante del dispiegarsi della disamina in corso di svolgimento risulta essere 
Almeno tu nell'universo, brano scritto da Bruno Lauzi e da Maurizio Fabrizio nell’anno 
1972 ma pubblicato solo nel 1989 da Mia Martini, la quale dopo averlo inciso riuscì a 
renderlo celebre e indiscutibilmente uno tra i capisaldi della musica italiana di ogni 
tempo; la canzone venne presentata al Festival di Sanremo all’epoca giunto alla propria 
trentanovesima edizione e durante cui ricevette il pregiatissimo Premio della Critica e, in 
brevissimo tempo, seppe ottenere un’enorme quantità di apprezzamenti da parte di varie 
fasce di pubblico ponendo così termine alla fase più cupa e oscura della carriera della 
stessa Mimì che infatti rimase in ombra rispetto alla scena artistica per un lungo periodo 
durante cui divenne vittima di una sorta di irragionevole ostracismo a opera della 
collettività e che l’assunse come categorico bersaglio.   
     Fulcro del pezzo, la cui ‘consegna’ agli ascoltatori ha rappresentato un ritorno in 
grande stile e un evento di enorme spicco tanto da essere celebrato in occasione del 
proprio trentesimo anniversario attraverso le riprese del film biografico Io sono Mia il cui 
ruolo di protagonista è stato interpretato dalla nota attrice Serena Rossi e trasmesso sia 
cinematograficamente che su Rai 1, si dimostra essere la necessità di riuscire a 
rintracciare un punto di riferimento a cui potersi costantemente rifare per riuscire a vivere 
la propria esistenza e che sia contemporaneamente in grado di salvare dalle innumerevoli 
complessità che avvicendandosi costituiscono una continua minaccia per la stabilità 
dell’essere umano troppo di frequente a contatto con l’ipocrisia e con la vanità della gente 
che «è strana, / [che] prima si odia e [che] poi si ama, / […] che cambia idea 
improvvisamente […] come fosse niente, / [che] è matta, / [che] forse è troppo 
insoddisfatta, / [che] segue il mondo ciecamente, / [che] quando la moda cambia lei pure 
cambia continuamente e scioccamente, / [che] è sola, / [che] come può […] si consola / 
per non far sì che la […] mente / si perda in congetture e in paure / inutilmente e poi per 
niente». È la constatazione di ciò a dare origina a una radicata riflessione, ragionamento 
nel corso del quale indirettamente ci si domanda se non sia proprio l’assenza di quello 
che è possibile definire un ‘focus’ a rendere la quotidianità delle persone una realtà
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talvolta alla deriva e preda di sia di vari generi di minacce che di pericoli incombenti, per 
poi giungere sempre in maniera velata alla conclusione per cui sia proprio quella appena 
indicata l’effettiva problematica da sciogliere per raggiungere l’ambito traguardo della 
serenità; ad assistere e nel contempo a salvare dalla deriva arriva quindi un «tu», 
destinatario di questa che è tranquillamente e comprensibilmente possibile definire una 
poesia musicale, uomo che in virtù del proprio essere «diverso» tra le varie potenzialità 
possedute annovera in sé altresì quella di rendere differente quanto non funziona nel modo 
in cui invece dovrebbe dimostrandosi perciò essere «un sole che splende […] / come un 
diamante in mezzo al cuore» e che è in grado di «amare davvero, davvero di più». Si 
tratta dei medesimi attributi che già la teoria platonica, nel Simposio, ebbe modo di 
riconoscere come propri del sentimento amoroso accostando lo stesso nel suo autentico 
senso alla facoltà di una piena contemplazione di «cose buone e belle»
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 a dispetto della 
miriade di avvenimenti tumultuosi che intimoriscono la globalità cosmica e definiti «carni 
umane e […] colori e […] altre piccolezze mortali»
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: l’amore è dunque sintesi dei risultati 
di tutte le ricerche di equilibrio e di salvezza maggiormente genuine, punto di riferimento 
nell’esistere universale, privilegiata via di fuga per un possibile allontanamento da una 
solitudine che si fonda soprattutto su pensieri distorti e intricati nei meandri dei quali 
elevatissimo è il rischio di crollare in uno sbigottimento psicologico oltre che in generale 
personale e vitale. Lo straordinario privilegio di poter amare non potrebbe quindi che 
giungere a risanare ogni simbolica ferita afflitta dai mali del mondo assurgendo la figura 
in tal senso salvifica, nella maniera descritta altresì da Manuel Cruz ne L’amore filosofo, 
a presenza incredibilmente rilevante per il rifugio in primis morale di colui che è 
destinatario del bene prodotto e di conseguenza elargito: 
 
Quando si ama qualcuno il suo volto appare ovunque, non esiste libro in 
cui non si scopra il suo ritratto, film in cui non si riconosca il suo profilo, 
né passante che non lo evochi. Questa persona diventa onnipresente, tinge 
il mondo intero con la propria evocazione, colorandolo delle sue tonalità 
personali
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. 
 
1
       Platone, Simposio, a cura di G. Reale e con testo critico di J. Burnet, Mondadori, Milano, 2001, p. 93.  
2
       Ivi, p. 121. 
3
       M. Cruz, L’amore filosofo, Einaudi, Torino, p. 28.