Le residenze artistiche come strumento didattico e divulgativo: il caso Itinera

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INTRODUZIONE 
  
Attualmente viviamo in un mondo in continuo cambiamento, ogni giorno vengono 
fatti passi avanti nella scalata dello sviluppo. Uno sviluppo apparentemente progressivo 
ma soprattutto di ampio respiro. Si parla di globalizzazione, oltre che di sviluppo e con 
questo termine si intende l'abolizione di barriere fisiche e spaziali tra territori, fornendo 
al nostro mondo delle sembianze per l'appunto globali tipiche delle società del terzo 
millennio. La globalizzazione e lo sviluppo cooperano ogni giorno a modificare le 
sembianze e le caratteristiche del nostro pianeta.  
Gli artisti fin da sempre, con la loro particolare sensibilità risentono di tutti questi 
cambiamenti e lasciandosene influenzare creano i loro prodotti artistici che, come 
sempre è successo, rispecchiano il momento storico e politico in cui questi si sono 
trovati a vivere. Fin dal Settecento ci si è cominciati a rendere conto in cosa fosse più 
conveniente investire e si è cominciato a dar particolare rilievo all'apertura di barriere, 
spaziali o mentali cominciando a far fluire idee, merci e persone. Il Gran Tour veniva 
utilizzato come mezzo didattico e formativo per integrare gli insegnamenti accademici, 
o anche quelli dei singoli autodidatti. Si stavano già facendo progressi verso l'idea 
attuale di formazione a tutto tondo fatta di esperienze tangibili quanto di studio teorico. 
Sono stati proprio gli spostamenti degli artisti, insieme alla mobilità dei loro prodotti 
a creare la nostra cultura europea comune. Una cultura che ha investito sulle peculiarità 
di ogni nazione, creando al contempo un percorso comune. Un filo rosso che unisce una 
storia politica, una storia dell'arte e dei popoli che sono venuti a confluire e a dividersi 
più e più volte hanno dato vita all'Europa che oggi conosciamo. Il contatto è avvenuto e 
ha lasciato segni incancellabili, nonostante spesso risultino impercettibili a prima vista. 
Oggi i contatti hanno raggiunto livelli che potremmo definire immediati, la fruizione ha 
acquisito respiro mondiale e sfiora l'istantaneo attraverso il Web. Il viaggio è venuto ad 
assumere sembianze virtuali, ma per quanto lo si voglia sostenere, non ha affatto 
intaccato la ricerca di viaggi fisici e mai potrà rimpiazzarli. Di fatti notiamo senza 
ombra di dubbio quanto il viaggio fisico, non solo non sia stato abolito, ma per giunta 
migliorato, semplificato e reso più accessibile, in quanto – fortunatamente - mai sarebbe 
sostituibile da esperienze virtuali, immagini o video, fortunatamente. Quello che spinge 
a viaggiare è una curiosità implacabile altrimenti. E' il gusto del toccare con mano, del 
ricercare il nuovo, l'esotico, il diverso. E' esperienza diretta di vita che farà di noi ciò
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che siamo e ogni viaggio rappresenterà un tassello di un puzzle nient’affatto 
precostituito.  
Per un artista, a maggior ragione, è la sensibilità artistica a spingere a ricercare 
stimoli diversi dal proprio ambiente culturale, una ricerca di rapporti nuovi da rendere 
in opere artistiche. La pratica delle residenze, sviluppata anch'essa negli anni del Grand 
Tour, ha preso piede proprio perché permetteva una temporanea immersione in un 
nuovo ambiente culturale e spaziale diverso dal proprio background di appartenenza. Si 
creano grazie a questa pratica dei rapporti osmotici funzionali per entrambe le parti, i 
due soggetti che vengono a ricreare un contatto, si conoscono vicendevolmente, 
instaurano un rapporto e una condivisione da cui solitamente si deriva un prodotto 
artistico nuovo, o quantomeno delle modifiche nelle tecniche o nella mentalità che in un 
secondo momento possano essere viste applicate in qualche opera artistica. Questi 
rapporti rispondono al contempo al bisogno di condivisione, di accettazione e di 
inserimento in un ambiente artistico. Ognuno con le proprie particolarità entra in 
contatto con l'altro, che smette di essere Altro e diventa semplicemente una novità. 
Un'umiltà in grado di creare empatia, di creare novità a sua volta di insegnare molto più 
di quanto i libri possano regalare. E' proprio l'empatia di un reciproco rapporto e 
contatto ad avermi colpita e ad avermi persuasa ad analizzare, sulla base di due 
esperienze dirette, come ci si sente nello sperimentarla, in quanto artisti.  
Nel primo capitolo si entra nel merito della questione della mobilità artistica e 
culturale, essendo quest'ultima la base del fenomeno delle residenze. Attraverso un 
breve excursus storico sulle tappe che hanno consolidato questa pratica, a partire dal 
Grand Tour fino ai nostri giorni, si arriva a spiegare più dettagliatamente che cosa sia 
una residenza artistica, cosa si intende e a quali pratiche si fa generalmente riferimento.  
Con il secondo capitolo si entra quindi più approfonditamente in merito alla 
questione, fornendone un respiro più attuale e focalizzando l'attenzione su Siena e 
sull'Associazione FuoriCampo, con l’idea di analizzare l'argomento. Questo capitolo si 
ramifica in due sottocapitoli. Nel primo è l'associazionismo a costituire da perno 
dell'analisi; la spiegazione si concretizza in un esempio, quello dell'Associazione 
FuoriCampo attraverso il quale si ha modo di fornire dati sull’applicazione pratica dei 
concetti esposti nei paragrafi precedenti. Nel secondo sottocapitolo è il progetto Itinera, 
ad essere scardinato e si procede elencando, e spiegandole brevemente, le tappe portate
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a termine nel corso di questi tre anni intensi dell'Associazione, incluso esempi di 
residenze artistiche. 
Nel terzo capitolo il focus ricade proprio su uno dei progetti dell'Associazione 
FuoriCampo, che rientra nel quadro del progetto"Itinera" e all'interno del quale sono 
proprio le residenze d'artista a fare da linea guida. Difatti è questo terzo capitolo a 
costituire la parte centrale della tesi, nella quale sono riportati i portfolio di riferimento 
dei due artisti, Eugenia Vanni prima, e Lucien Roux in seguito, con annesse le 
riflessioni sulle relative due interviste. Entrambi hanno sperimentato in prima persona 
l'esperienza della residenza, sebbene con modalità e biografie di provenienza totalmente 
differenti. Più precisamente il riferimento spaziale per quanto riguarda l'esperienza di 
Eugenia, è Siena, mentre per Lucien, risulta essere Bruxelles in prima linea, e 
secondariamente Parigi. 
La conclusione contiene le considerazioni risultate dalle due esperienze che fanno 
capo al progetto “Itinera” che lavora proprio per facilitare la messa in contatto punti di 
realtà diverse e la messa a dialogo di queste ultime, dimostrando concretamente come 
ogni contatto sia utile alla formulazione di nuove varianti della propria arte, o persino 
alla creazione di nuovi prodotti artistici lontani dalla linea artistica abituale dell'artista 
stesso. Ne deriva quindi che le residenze sono un ottimo strumento didattico, in quanto 
permettono l'apprendimento e insieme la divulgazione dei nuovi prodotti che possono a 
loro volta circolare e fornire nuovamente da spunto creativo in un circolo virtuoso di 
idee globali.
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1. LE RESIDENZE D’ARTISTA 
1.1 Che cos'è una residenza d'artista 
 
Per un artista lo spostamento è parte integrante del proprio percorso di 
apprendimento. Ci si sposta fisicamente per andare a vedere opere e lavori dei maestri a 
cui ci si ispira, per frequentare corsi, workshop, partecipare ad incontri e convegni. Le 
opere d’arte viaggiano a volte attraverso interi continenti per incontrare il proprio 
pubblico. Il viaggio, fisico o metaforico, dell’artista o delle opere, aggiunge sempre 
valore creativo all’oggetto d’arte, che ne rende sempre manifeste le tracce e le 
suggestioni. 
La residenza artistica è una delle modalità attraverso cui si può realizzare questo 
viaggio. L’artista risiede stanzialmente, per un periodo più o meno lungo, in un altro 
contesto, in un luogo differente, entrando in contatto con una realtà altra, che diviene 
fonte di ispirazione ed esperienza creativa essa stessa. Nei paesi anglosassoni esistono 
fondamentalmente due tipologie di residenza: gli Artist Residence Programs e le Artist 
Colonies mentre in Italia si traducono in Residenze d’artista, Residenze creative per 
artisti o Case degli Artisti. All’interno di questi insiemi le differenti offerte si 
caratterizzano per sfumature, ma tutte si basano sul presupposto che l’artista effettui un 
periodo di permanenza in un luogo diverso da quello in cui vive, è nato od opera 
abitualmente. 
Questo comporta il coinvolgimento di tutto l’ambiente, le relazioni che si instaurano 
con la comunità locale, il tessuto urbano e sociale, la scoperta di nuovi punti di vista, di 
nuove tradizioni e di un diverso sentire artistico e culturale, condizionano e cambiano il 
modo di rapportarsi dell’artista con la realtà e con il proprio lavoro. Si tratta insomma di 
uno spazio creativo ed allo stesso tempo di uno spazio vitale, un luogo in cui vivere. 
Nonostante le peculiarità di ciascun progetto di residenza li rendano tutti diversi tra 
loro per durata, target coinvolto e obiettivi, è possibile individuare una serie di 
caratteristiche in comune: i soggetti organizzatori si occupano dell’accoglienza e 
dell’ospitalità degli artisti affrontandone anche le problematiche, ad esempio il 
reperimento dei fondi; le residenze offrono agli artisti l’opportunità di dedicarsi alla 
propria arte a tempo pieno senza doversi preoccupare di altro sostenendone il processo 
creativo ed il lavoro; hanno una durata temporale limitata nel tempo che può andare da 
pochi giorni a ad oltre un anno; promuovono lo scambio artistico a carattere nazionale 
ed internazionale; coinvolgono molti attori: l’artista, la comunità locale, gli
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organizzatori, il pubblico. 
Riguardo all’ente organizzatore le residenze possono essere distinte tra: Residenze 
accademiche: generalmente molto ben organizzate, gestite da istituzioni e con un ampio 
margine di autonomia. Normalmente questi progetti sostengono tutte le spese per 
l’accoglienza degli artisti, che sono essi stessi ad invitare o scegliere, e per 
l’attrezzatura. Residenze specializzate: incentrate su particolari discipline o tecniche 
artistiche, si avvalgono della collaborazione di esperti della materia scelta per il focus e 
la loro attrattiva varia proprio in funzione di questa alta specializzazione e dell’offerta di 
materiali, macchinari ed attrezzature specifiche. Residenze nomadi. Attivate per progetti 
temporanei e obiettivi particolarmente specializzati (site-specific) legati proprio a quel 
particolare luogo e a quello specifico artista partecipante. Case degli Artisti. Si tratta di 
strutture ricettive che offrono espressamente ospitalità agli artisti in senso tecnico: 
stanze, servizi, pasti. In queste “case” gli artisti possono trascorrere il tempo isolati, ma 
anche entrare in contatto con altre persone ospitate e sconosciute. Le spese per 
l’accoglienza, i trasferimenti ed altro sono completamente a carico degli artisti residenti. 
Artist run Residencies. Connesse ad un run space o run centre, vale a dire un collettivo o 
un’associazione con finalità artistiche che non si è accreditata. In questo caso si ha una 
organizzazione indipendente ed autogestita che può dare vita anche a forme complesse 
di residenza che coinvolgono imprese no profit, curatori e artisti nella promozione di 
nuove forme d’arte. 
I destinatari dei progetti di Residenza d’Artista sono naturalmente i creativi, 
indipendentemente dalla tipologia di arte cui si applicano, ma molti altri soggetti 
vengono coinvolti nella residenza. Innanzitutto i soggetti organizzatori, che spesso sono 
associazioni artistiche o di promozione sociale, Musei, Accademie, Gallerie d’Arte in 
collaborazione con Comuni ed Università e con il coinvolgimento di partner 
internazionali. Non bisogna poi dimenticare la ricaduta dei progetti sul pubblico – il 
Progetto Itinera ha visto la partecipazione di oltre 35.000 visitatori alla mostra Possa il 
vero confutare il falso – coinvolto come fruitore dell’arte che si va a creare ma anche 
fonte di ispirazione per la creazione stessa in qualità di comunità ospitante. 
Itinera ha visto anche l’organizzazione di un particolare tipo di residenza destinata ad 
un curatore d’arte. Il significato della pratica rimane lo stesso, così come il progetto 
formativo, ma per quanto riguarda le modalità di confronto e svolgimento 
dell’esperienza, oltre che naturalmente il frutto di questa pratica immersiva, la gestione 
e la programmazione deve necessariamente essere diversa.
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Dal punto di vista della mediazione culturale durante la residenza si registrano due 
diversi flussi di contaminazione: da un lato l’artista si stacca dalla propria realtà, dalle 
proprie abitudini, dalla quotidianità e dalla normalità a cui è abituato per immergersi in 
un contesto differente che offre diversi ostacoli e stimoli, a partire dalla comprensione 
linguistica, dalle abitudini alimentari, da uno stile di vita estraneo e sconosciuto; 
dall’altra parte la comunità ospitante riceve un elemento umano che rappresenta 
un’incognita, dal punto di vista linguistico, culturale, affettivo. L’artista è un motore di 
cambiamento nella comunità, cambiamento che si esplicita attraverso le relazioni umane 
ed i cui effetti si potranno manifestare anche a distanza, alla conclusione dell’esperienza 
residenziale
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. come una goccia che cade in uno specchio di acqua provocando delle 
increspature.  
Anche gli obiettivi sono diversi a seconda dell’ottica presa in esame. Per l’artista si 
tratta di: incontrare e cooperare con altri artisti locali o in residenza; avere la possibilità 
di lavorare con pubblici differenti; possibilità di aggiungere esperienze al proprio 
curriculum artistico/carriera; ottenere riconoscimento in più contesti possibili, anche 
internazionali, e quindi garantirsi visibilità; lavorare a progetti interessanti e prestigiosi; 
esplorare il panorama artistico di un altro luogo; ampliare i contatti con artisti e 
galleristi e la propria rete di conoscenze nel mondo dell’arte. 
Per l’Organizzazione invece si tratta di: promuoversi e sostenere l’arte e gli artisti 
contemporanei; raggiungere la mission di valorizzazione dei giovani talenti; essere di 
supporto ai creativi nella produzione del loro lavoro; sviluppare la vocazione artistica di 
una determinata area; contribuire alla crescita di una comunità artistica locale; dare una 
nuova spinta economica e sociale ad una regione; aumentare il curriculum di attività 
dell’organizzazione responsabile; visibilità e moltiplicazione degli eventi organizzati 
(mostre, letture, workshop); avere a disposizione nuove opere d’arte per i propri 
depositi; approfittare di una modalità di finanziamento delle proprie attività. 
 
Una delle caratteristiche dei moderni progetti di residenza artistica è senza dubbio la 
multidisciplinarietà. L’offerta si presta al coinvolgimento di musicisti, performer, 
grafici, curatori d’arte, pittori, scultori, fotografi, tecnici e professionisti del cinema e 
quasi ogni altra forma di creatività. Le possibilità ed i progetti coprono spettri così ampi 
che chiunque ha la possibilità di scegliere tra una vasta gamma di modalità, durata, 
localizzazione, finalità ed anche in materia di finanziamento, escludendo le Case 
                                                           
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 Mura, 1979, pp. 267-315.