Dalla Composizione all'Interpretazione: La Terza Sonata per Pianoforte op. 46 di Dmitri Kabalevskij

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PREMESSA 
 
La Terza Sonata op. 46 di Dmitrij Kabalevskij (1946) si inscrive in un contesto 
culturale ed in un periodo storico ben precisi: la Russia della metà del XX secolo. Dal 
contesto ne trae il linguaggio tipico della musica russa, ricco di sonorità folkloristiche 
ma anche di non poche contraddizioni stilistiche; nei confronti del periodo si propone 
invece come una scherzosa e ironica evasione che possa voltare pagina – almeno 
apparentemente – sulla seconda guerra mondiale appena conclusasi. La Sonata verrà 
pubblicata nel 1946, ma era stata già completata l’anno precedente; pertanto l’autore 
si era dedicato alla stesura dell'opera in pieno clima bellico. 
Non diversamente rispetto alla stragrande maggioranza dei suoi colleghi compatrioti, 
lo stile di Kabalevskij non nasconde le proprie radici culturali. Le sue composizioni 
godono di una forte riconoscibilità grazie alle strette connotazioni che la musica 
classica russa ha storicamente avuto con la musica popolare; peculiarità che, in virtù 
di composizioni elaborate sotto il profilo formale-armonico – ma dai contenuti e dalle 
sonorità nuove e caratteristiche – hanno posto la musica russa come nuovo 
contraltare “colto” alla musica occidentale. Per questa ragione, prima di analizzare la 
Sonata op.46 di Dmitrij Kabalevskij, oggetto di questa tesi, risulta necessario tracciare 
un excursus storico-stilistico, seppur breve, sulla musica russa: esso ci permetterà di 
comprendere appieno le scelte che il compositore opera all’interno della Sonata, scelte 
che rimandano inequivocabilmente alla propria identità nazionale.  
La presente dissertazione si articola in quattro capitoli.  
Il primo capitolo traccia le origini della musica russa partendo da Glinka, considerato 
il capostipite della scuola russa; il capitolo mette in luce la lunga genealogia di musicisti 
– e le reciproche influenze – che da Glinka e Dargomyžskij giunge – passando per 
compositori quali Rimiskij-Korsakov e Čajkovskij – fino a Kabalevskij.
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Il secondo capitolo è dedicato a Dmitrij Kabalevskij, del quale viene presentato un 
ampio profilo biografico e una sintesi stilistica. 
Nel terzo capitolo, dopo aver brevemente introdotto la produzione sonatistica 
dell’autore, ci si sofferma sulla Terza Sonata per pianoforte op. 46. Il capitolo si 
articola in tre paragrafi – ognuno riguardante un tempo della Sonata – e sviluppa 
un’ampia analisi del brano che ne illustra gli aspetti più caratteristici dal punto di vista 
formale, armonico, melodico, ritmico e di scrittura.  
Infine, il quarto capitolo – che si può considerare il fine ultimo del presente lavoro di 
ricerca – si propone come un ambizioso tentativo di indagine analitico-interpretativa 
condotta attraverso la comparazione di cinque diverse interpretazioni della Sonata op. 
46. Le interpretazioni prese come basi di ricerca corrispondono a cinque incisioni 
discografiche – avvenute tra il 1947 ed il 2005 – di cinque diversi (per formazione 
artistica e culturale) interpreti.  
L’obiettivo dell’analisi comparata presentata nel quarto ed ultimo capitolo, lungi dal 
fornire un giudizio sulle singole incisioni interpretative, si concentra innanzitutto sulla 
possibilità di mettere in relazione il lavoro analitico con il momento 
dell’interpretazione di un brano musicale. Attraverso la valutazione dei tratti comuni 
e delle principali differenze esistenti tra le diverse interpretazioni della Sonata op. 46, 
il presente lavoro si propone di evidenziare se – e in che modo – una cultura, una 
scuola, e perfino una connotazione geografica possano influenzare la lettura 
interpretativa di un brano musicale.
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                       CAPITOLO I 
      La musica russa da Glinka a Kabalevskij
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In ambito accademico lo studio sulle origini della musica russa ha riscosso interesse 
solo in tempi abbastanza recenti. La ragione di questo mancato approfondimento si 
deve ad una mentalità prevalentemente “occidente-centrica” che per decenni, forse 
con un po’ troppa presunzione e superficialità, poco si è interessata alla produzione 
strumentale (e non solo) di paesi non occidentali. L’obiettivo di questo capitolo è di 
illustrare, dal punto di vista storico, le principali vicende che hanno caratterizzato lo 
sviluppo della musica russa dalla fine del XVIII secolo alla prima metà del Novecento, 
epoca in cui si inserisce la personalità artistica di Dmitrij Kabalevskij. 
 
1.1 LA RIVOLUZIONE CULTURALE DI PIETRO IL GRANDE NEL XVIII 
SECOLO 
La società russa del XVIII secolo non offriva un’immagine di sé particolarmente 
incline al libero pensiero e alla libera produzione artistica: la schiavitù era presente ed 
il governo autocratico si poneva più come limite che come risorsa per lo sviluppo del 
paese.  
Fin dalla nascita del primordiale stato russo – nel 882 Kiev diventa la prima capitale 
di uno stato che inglobava diverse popolazioni (finniche, lituane, slave) – la musica 
ha caratterizzato la quotidianità di questi popoli: dalla musica dei giullari, dei 
saltimbanchi e degli acrobati (circensi ante litteram), alla musica sacra cantata (senza 
strumenti ed in monodia) nelle chiese bizantine. Possiamo intendere pertanto lo 
sviluppo della musica russa come un percorso parallelo a quello ben più noto della 
musica occidentale, con un’evoluzione analoga che le caratterizza sia in ambito sacro 
che in ambito profano. Dal punto di vista culturale (non solo musicale), il XVIII 
secolo costituisce tuttavia uno snodo importante: l’ascesa al trono di Pietro il Grande 
a soli dieci anni, avvenuta nel 1682, ed i successivi 43 anni di governo, trasformeranno 
la Russia in una nazione dal governo solido, ma soprattutto alimenteranno la nascita
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di una profonda cultura nazionalistica. La Russia si aprirà al mondo circostante 
diventando approdo per i musicisti occidentali che vi eseguiranno le loro opere, 
dando inoltre la possibilità ai propri musicisti di andare all’estero a studiare la musica 
occidentale, in pieno classicismo. Questo interscambio culturale, concreta 
contaminazione reciproca di conoscenze e stili, porterà alla formazione della prima 
scuola di composizione russa.  
Negli ultimi anni del XVII secolo, lo zar aveva cominciato la sua grande operazione 
di modernizzazione del paese russo. Dal primo gennaio 1700 aveva imposto 
l’abbandono del calendario bizantino a favore di quello giuliano e, in maniera non 
velata, stava contribuendo all’occidentalizzazione del paese anche sotto il profilo 
estetico
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. Lo zar si dimostrò particolarmente sensibile allo sviluppo della musica, tanto 
da cancellare – tramite specifica ordinanza governativa – il divieto che gravava sulla 
musica popolare, fortemente condannata da parte della chiesa. Obbligò inoltre i ceti 
nobili a partecipare ai concerti settimanali (organizzati dallo zar stesso) durante i quali 
venivano eseguite musiche di compositori quali Vivaldi, Corelli ed altri;
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 ciò favorì la 
circolazione della musica occidentale fra i ceti ricchi ma soprattutto diffuse la pratica 
di far studiare questo repertorio alle nuove generazioni russe. La peculiarità della 
musica russa nasce dalla commistione tra la musica europea e la ben più consolidata 
tradizione folklorica dei kants: essi erano una forma canora non sacra
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, ma tuttavia 
accettata dalla Chiesa, divenuta popolare nella seconda metà del XVII secolo 
principalmente a Mosca.  
L’ondata modernizzatrice di Pietro il Grande porterà alla nascita dei primi teatri e 
spingerà i compositori russi a cimentarsi in opere liriche, ispirandosi ai testi di poeti 
                                                           
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 Si racconta che una folla di boiari e ufficiali, avendo saputo che lo zar era nella propria città, andò a trovarlo per 
dargli il benvenuto. Lo zar dopo averli accolti prese un rasoio e tagliò a tutti le barbe compiendo un gesto 
considerato peccato per i russi; egli impose anche l’abbandono dei tradizionali abiti moscoviti in favore di un 
abbigliamento più occidentale. [Fonte] VOLTAIRE, Anecdotes sur le czar Pierre le Grand, da Oeuvres de Voltaire, 
Dresda, G.-C. Walther, 1748, tomo II, pagg. 242-256. 
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 J. BAKST, A History of Russian-Soviet Music, Binghamton (N.Y.), Dodd, Mead & Company New York, 1962, p.19 
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 I kants avevano forma strofica e struttura A-A1-B-A2-B in tonalità maggiore o minore.
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russi da un lato, ed alla situazione sociale che affliggeva principalmente i contadini – 
ancora in condizioni di schiavitù – dall’altro. Il contesto creato dallo zar aveva reso 
possibile la democrazia nell’arte, ma non ancora nella società. La diffusione dei canti 
in Russia nel XVIII secolo anticiperà quella che in Europa sarà la diffusione delle 
romanze; essa porterà la musica russa verso tendenze più introspettive e vicine al 
sentimentalismo. Dal punto di vista strumentale, gli accompagnamenti musicali 
divennero più elaborati e ricercati, capaci di portare l’ascoltatore in mondi 
immaginari. L’evoluzione compositiva fu anche favorita sia dai molti compositori 
europei approdati in Russia – fra gli italiani Araja, Galuppi, Sarti e Cimarosa – sia dai 
compositori russi andati a studiare fuori. Il repertorio strumentale comprendeva 
principalmente danze, minuetti, polacche, valzer, quadriglie, e arrangiamenti di canti 
popolari o sacri. Le sonate per tastiera venivano composte per lo più dai compositori 
europei in Russia, influenzando non poco la nascente pratica della composizione di 
sonate da parte degli autori russi.  
La grande rivoluzione culturale iniziata da Pietro il Grande era stata da stimolo per la 
produzione di un repertorio nuovo per il contesto russo: composizioni per tastiera, 
tastiera e violino, ed altre formazioni cameristiche; ciò rese il clavicordo lo strumento 
sempre più diffuso nelle case dei russi. Fra i principali compositori russi del XVIII si 
ricordano Chandoškin e Bortnjans’kyj
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. Saranno questi due autori ad agire da anello 
di congiunzione fra la musica del XVIII e quella del XIX secolo: il secolo di Glinka e 
Dargomyžskij, di Čajkovskij e del Gruppo dei Cinque. Infine, da questi ultimi autori 
la fama della musica russa varcherà definitivamente i confini nazionali e influenzerà a 
sua volta l’occidente musicale. 
                                                           
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 Ivan Chandoškin (1747-1804) fu violinista e pianista. Si dedicò alla composizione per questi due strumenti, e fu 
considerato il più raffinato violinista del XVIII secolo [Fonte] G. NORRIS, Ivan Chandoškin, The New Grove Dictionary 
of Music and Musicians online. Dmytro Stepanovyč Bortnjans’kyj (1751-1825) fu un pianista virtuoso, fortemente 
influenzato dalla scuola italiana e da quella viennese. Compose sonate impegnative, musica da camera e sinfonie; 
[Fonte] Cfr. 2