Così lontani, così vicini. La post-televisione nell'era dei social media: teorie, scenari, pubblici

 
Introduzione 
Dove guardavamo, dove stiamo guardando 
 
 
«La chiave per il futuro della televisione è 
smettere di pensare ad essa in termini di 
televisione. Sarà un grande vantaggio per la tv 
se la si penserà in termini di bit» (Negroponte 
1995: 43).  
 
 
Così Nicholas Negroponte – noto per i suoi toni “estremisti” – già a metà degli 
anni Novanta anticipava quello che da lì a poco sarebbe stato lo scenario in cui 
s’inserisce oggi il mezzo televisivo. Da oltre un decennio in tutto il mondo, è comune 
denominatore studiare la televisione, con l’ambizione di voler identificare le avvisaglie 
del suo processo di cambiamento (Spigel, Olsoon 2004; Turner, Tay 2009; Scaglioni 
2011). Professionisti, studiosi e critici s’interrogano se la televisione stia finalmente 
uscendo da un’epoca – che l’ha vista primeggiare per oltre mezzo secolo nell’industria 
mediale – pronta ad allacciare legami e stringere connessioni con altre forme, linguaggi 
e pratiche sociali. Dopo tutto: «se il termine televisione si attribuisce a tecnologie, 
logiche industriali, politiche governative e a pratiche di visione che erano legate al 
medium nella sua dimensione classica di servizio pubblico – caratterizzata dalla 
presenza di pochi network – sembra che stiamo entrando in una nuova fase della 
televisione, la fase che viene dopo la televisione» (Spigel – Olsoon 2004: 2 corsivo 
nostro). Parlare di una “televisione dopo la televisione” mi pare però riduttivo, poiché 
l’accezione dell’espressione stessa, sottintende a una molteplicità di possibili scenari del 
mezzo televisivo – sia tecnologici sia fruitivi – che tuttavia non rimettono in discussione 
il “nome della cosa”. Studiare oggi la televisione, suggerisce – per la prima volta nella
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LA POST-TELEVISIONE NELL’ERA DEI SOCIAL MEDIA: TEORIE, SCENARI E PUBBLICI. 
	
  
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storia dei mezzi di comunicazione – l’urgenza di interrogarsi sulla sua definizione. 
Come rimarca Cardini in merito alla serialità televisiva: «sento sempre più spesso 
utilizzare termini storicamente superati per oggetti che oggi sono profondamente 
trasformati rispetto al momento della loro nascita. Non credo che sia la stessa cosa 
definire Lost una serie tv, una fiction o un telefilm. O meglio: può essere la stessa cosa 
nel linguaggio comune, ma non deve esserlo nel linguaggio di un esperto o in un’aula 
universitaria» (Cardini 2010: 7). Stessa cosa vale per la televisione intesa come 
macrocategoria. Quando siamo interpreti di pratiche di consumo che profanano 
completamente le caratteristiche ontologiche del medium come, per esempio, guardando 
on demand pillole di programmi televisivi o intere serie tv, ha ancora senso definire 
tutto questo come “televisione”? La risposta non è così scontata e in questo senso, un 
primo passo indispensabile sarebbe quello di scindere a livello terminologico il 
contenuto dal mezzo che lo trasmette. A differenza dell’industria cinematografica, dove 
i confini terminologici tra luogo (cinema) – mezzo (schermo) – contenuto (film o 
documentario) appaiono ben demarcati; in ambito televisivo, contrariamente, è uso 
comune parlare di televisione sia si tratti del mezzo tale (televisione), del consumo 
(vedere la televisione) e del contenuto (programma televisivo), a prescindere che si 
guardi uno show, una fiction o un programma d’informazione. Un successivo problema, 
emerge quando il contenuto “tradizionale” è fruito attraverso altri dispositivi (pc, tablet, 
smartphone) o veicolato attraverso la rete (catch up tv) o viceversa: prodotti 
appositamente ideati e costruiti per il web – ad esempio le web series e gli user 
generated content – vengono a loro volta trasmessi e fruiti sul mezzo televisivo. Il 
rischio di incappare in fraintendimenti terminologici è alto, ma al contempo è pur vero 
che la televisione sia tuttora un processo in divenire, da indagare e scrivere e «queste 
indistinzioni connaturate al termine “televisione” sono in qualche misura inevitabili e 
anche opportune, perché colgono la dimensione complessa che è connessa all’ essenza 
stessa del mezzo» (Marinelli, Celata 2012: 13 corsivo nostro). E’ proprio, nel voler 
coglierne la sua dimensione così eterogenea che studiare oggi la televisione, e più in 
generale il sistema dei media, impone – come mai prima d’ora – non solo scontrarsi con 
le particolarità native del medium in sé, bensì adottare uno sguardo complessivo, 
osservando le sfumature che emergono e contraddistinguono un medium dall’altro. E’
INTRODUZIONE 
	
  
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partendo da questa considerazione, che le pagine a seguire si prefiggono di tracciare lo 
scenario in cui si situa oggi il mezzo televisivo analizzando: l’emergere di nuove 
pratiche e forme di consumo, il proliferare dell’offerta delle reti e l’imporsi di nuove 
tecnologie.  
In un contesto che si direziona sempre più verso la convergenza dei media, 
difatti, uno dei cambiamenti più rilevanti sembra toccare i processi di costruzione del 
flusso televisivo: un decisivo riequilibrio nei rapporti di potere tra reti e pubblici e una 
radicale trasformazione delle pratiche di visione della tv che da tendenzialmente 
omogenee, diventano sempre più individuali e frammentate. La ricca diffusione dei 
nuovi canali digitali, il consolidamento della televisione satellitare, ma anche 
l’esplosione dei contenuti on demand, ha spinto il mercato dei player, ad adottare 
soluzioni ibride di arricchimento e integrazione dell’offerta televisiva, facendo appello 
alle potenzialità date dal Web. Il sorgere di un’offerta differenziata figura il momento in 
cui il contenuto emerge come principio decisivo per la costruzione delle pratiche di 
visione, inducendo un ripensamento della tv come un mezzo che caratterizza il 
contenuto che viaggia al suo interno. Le reti, presa consapevolezza della rimediazione 
del medium, accostano e integrano all’offerta e alle strategie di palinsesto tipiche della 
televisione generalista, nuovi modelli e strategie di business. La moltiplicazione di 
canali e delle opportunità di distribuzione – caratteristiche di questa fase di transizione – 
incide perciò profondamente le dinamiche inscritte nella configurazione originaria della 
televisione. Moltiplicazione dei canali, moltiplicazione delle piattaforme, 
moltiplicazione dei contenuti, moltiplicazione delle pratiche di visione. E’ questo lo 
scenario impetuoso che si figura davanti ai nostri occhi. Alla luce di questi 
cambiamenti, l’audience non solo si frammenta e sceglie cosa vedere – tra un numero 
elevato di canali – ma esercita un maggiore potere nella creazione della propria 
esperienza di consumo. 
Ecco il senso più profondo delle pagine che vado a presentare e a tal proposito è 
sembrato necessario, come primo passo, nei CAPP. I e II, prendere spunto dalle 
tradizioni teoriche e di ricerca dei Television Studies, ripercorrendo le tappe 
fondamentali che hanno visto l’imporsi del mezzo televisivo nella sfera pubblica/privata 
e come protagonista indiscusso dei cambiamenti socio-culturali.
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LA POST-TELEVISIONE NELL’ERA DEI SOCIAL MEDIA: TEORIE, SCENARI E PUBBLICI. 
	
  
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Il secondo passaggio – cuore di tutta la ricerca – cui sono dedicati i CAPP. III e 
IV, consiste nel provare a dare un senso a uno scenario che va sempre più verso la 
convergenza mediale, fotografando lo stato dell’arte in cui versa la televisione 
nell’epoca digitale e il rinnovamento di alcune pratiche di visione – così lontane, così 
vicine – specifiche degli albori del mezzo, che scaturiscono dall’avvento dei Social 
Media e dalla cosiddetta Social TV. E’ su queste ultime suggestioni che le ultime pagine 
propongono una riflessione sui potenziali scenari offerti dal rapporto tra televisione e 
Social Network che ridefiniscono totalmente, da un lato la filiera e il business televisivo 
e dall’altro i meccanismi con cui s’indaga l’esperienza di consumo dell’audience.  
Quest’ultima considerazione mi porta agli ordinari e imprescindibili 
ringraziamenti, dato che questo lavoro – esito di un lungo percorso di studio, ricerca, 
fatica e passione in merito alla televisione – non sarebbe potuto nascere se non grazie ad 
alcune persone che a diverso titolo hanno contribuito alla sua concretizzazione. Vorrei 
dunque ringraziare per prima Daniela Cardini che, nel corso degli ultimi cinque anni, ha 
indirizzato con pazienza e dedizione i miei sforzi e se sono maturato, devo molto a lei. 
Eugenia Burchi e il team di Blogmeter per l’esperienza vissuta insieme. Ilaria Nicosia 
per aver avuto fiducia in me e per la grande opportunità offertami. Massimo Scaglioni 
per la sua costante disponibilità e i suoi preziosi consigli. Amiche e amici che mi hanno 
aiutato a non mollare mai e hanno sempre creduto in me: in ordine sparso, Giulia 
Scaccheri, Jona Cara, Sara Carrabba, Fabrizio Vaccari, Carlotta Battola, Matteo 
Miranda, Giulia Pellerani, Vincenzo Aprile, Giulia Borgato, Daniele Marinucci, Alice 
Tassinato, Andrea Belletti, Matteo Zanni. Infine, il ringraziamento più grande va solo a 
una persona a mia Nonna, perché se oggi sono la persona che sono diventato, è 
esclusivamente per merito suo. 
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 Nota metodologica: le citazioni dall'inglese si intendono tradotte da chi scrive, salvo diversamente 
indicato.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PARTE PRIMA 
Storia, esperienze e teorie
 
	
  
I 
La TV del tempo. I tempi della TV 
 
 
 
In un’ordinaria mattina domenicale di gennaio, un gruppo di persone sedute sul 
proprio divano di casa, davanti ad un nuovo apparecchio luminoso posto sul mobiletto 
del salotto – che fino a qualche istante prima aveva ospitato la “vecchia” radio – attende 
con fermento, curiosità e sguardo quasi intimorito, l’inizio delle trasmissioni televisive 
in Italia. Era il 3 gennaio 1954 e ad inaugurare l’esordio della televisione nelle case 
degli italiani, fa la sua apparizione Fulvia Colombo: la prima storica annunciatrice della 
Rai. Nessuno aveva ancora ben chiaro cosa fosse la televisione, quante novità e quali 
potenzialità racchiudesse al suo interno, tantomeno nessuno prevedeva che quel 
semplice apparecchio si sarebbe imposto, da lì a poco, nella vita privata e pubblica 
dell’intera popolazione italiana, collocandosi – fin dal suo esordio – come veicolo 
comunicativo di grande accelerazione e semplificazione, molto più di quanto non lo 
fossero state la carta stampata e la radio. Da quel momento in poi la presenza diffusa 
della televisione nella sfera pubblica e privata ha modificato e continua tuttora a farlo, 
l’interazione sociale umana in tutti gli ambiti rilevanti della vita: da quelli più intimi e 
privati, a quelli più generali e pubblici.   
In questa prospettiva lo scopo di questo primo capitolo è quello di inquadrare il 
mezzo televisivo, da un lato come tecnologia che ha introdotto nuove modalità di 
percezione e testimonianza del mondo e dall’altro come uno dei principali promotori del 
cambiamento socio-culturale della società contemporanea, rivolgendo in particolare 
modo uno sguardo alla realtà italiana nel suo complesso.
COSI’ LONTANI, COSI’ VICINI 
LA POST-TELEVISIONE NELL’ERA DEI SOCIAL MEDIA: TEORIE, SCENARI E PUBBLICI. 
	
  
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1.1.   Una finestra aperta sul mondo: per una storia sociale della TV
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Tradizionalmente la letteratura sulla televisione tende a suddividere la storia del 
mezzo televisivo in due grandi epoche: la paleotelevisione e la neotelevisione. In questa 
sede – senza voler sconfessare la valida suddivisione proposta da Eco (1983) – si è 
scelto di presentare nelle pagine a seguire, una variante offerta dallo studioso inglese 
John Ellis (2000). Secondo quest’ultimo la storia sociale della televisione si divide in tre 
grandi epoche: l’età della scarsità (scarsity), l’età della disponibilità (availability) e l’età 
dell’abbondanza (plenty). La prima combacia con l’ascesa della televisione 
nell’ambiente casalingo, del suo decollo come basilare e popolare mezzo 
d’intrattenimento e d’informazione e meccanismo di modernizzazione della cultura di 
massa. In Italia, come in tutta Europa è nelle mani dello Stato e si configura come 
servizio pubblico. Nella seconda età – che inizia a cavallo tra gli anni Settanta e Ottanta 
– si assiste a un mutamento socio culturale che è riassumibile nel passaggio da una 
«società dei consumi a una consumistica» (Grasso 2003), che coincide con l’avvento 
delle televisioni commerciali. Pertanto la televisione nell’età della disponibilità vede 
affiorare una tendenza sostanziale: l’improvviso allargamento dell’offerta televisiva, sia 
in termini di canali fruibili, sia in termini di tempi di trasmissione e l’imporsi della 
cosiddetta televisione di flusso. Infine, con l’età dell’abbondanza – coincidente con 
l’inizio del nuovo millennio – la strategia di flusso è messa a dura prova e porta la 
programmazione televisiva, o ancor meglio il consumo televisivo a svincolarsi da orari 
e palinsesti. La nascita delle nuove tecnologie, del satellite, del digitale conduce al 
declino dei grandi network: i contenuti non viaggiano più su un’unica piattaforma, ma 
contaminano media inesplorati, primo fra tutti internet.  Tuttavia, per comprendere a 
fondo le dinamiche che caratterizzano lo spirito del tempo è necessario fare un passo 
indietro, in un tempo non così molto lontano. 
  
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
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 Quello che le prossime pagine tratteranno, non si prefigge di essere un quadro esaustivo della storia 
della televisione (italiana), bensì suggerisce una cornice essenziale, il cui scopo è di tracciare le tappe 
fondamentali del mezzo televisivo come tecnologia e modello socio-culturale. Per un approfondimento 
dettagliato sulla storia della televisione, si rimanda a Monteleone (1995) e Grasso (2002).
1. LA TV DEL TEMPO. I TEMPI DELLA TV 
	
  
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1.2.   Costruire il nuovo mondo di domani: l’età della scarsità 
 
«La prima epoca è caratterizzata dalla presenza di pochi canali che a loro volta 
trasmettono solo durante una parte della giornata. Era l’epoca della scarsità, che 
durò per quasi tutti i paesi fino alla fine degli anni Settanta o agli inizi degli 
anni Ottanta. L’era della scarsità è l’epoca in cui la televisione si è inserita 
all’interno della società inaugurando su larga scala l’esperienza di testimoniare 
la vita di tutti i giorni. Fondatasi sulle scorte del successo della radio, come 
mezzo domestico, porta le immagini in diretta nelle case delle persone» (Ellis 
2000: 40).   
 
A pochi mesi dall’invasione della Polonia da parte di Hitler e l’inizio della 
seconda guerra mondiale – oltreoceano – ha inizio il 30 aprile 1939, con un titolo 
impegnativo “Costruire il nuovo mondo di domani”, l’Esposizione universale di New 
York:  
 
«L’obiettivo delle grandi corporations americane che hanno prenotato uno 
“spazio”, qui nel Queens, è stupire il mondo con qualcosa di straordinario […] 
C’erano mezzo milione di persone, quel giorno, all’inaugurazione della grande 
Fiera. Alcune a bocca aperta, altre un po’ perplesse. E ce n’erano poi alcune 
migliaia sparse nell’area metropolitana di quella che sarebbe diventata la 
Grande Mela, alla quale era stato concesso il privilegio di partecipare in prima 
persona all’evento. La RCA, la società che possedeva la catena radiofonica 
NBC, aveva scelto la fiera del 1939 per presentare l’ultima meraviglia delle 
meraviglie, una “cosa” chiamata tv. Una telecamera primordiale, montata su 
una struttura ingombrante quanto una gru, era stata installata su una piattaforma 
a poco meno di 20 metri dal palco degli speaker. Alle 12.30 si era accesa per 
inquadrare il sindaco di New York […] subito dopo, il presidente degli Stati 
Uniti Franklin Delano Rooswelt veniva inquadrato mentre pronunciava il 
discorso di inaugurazione. C’erano soltanto 200 televisori accesi quel giorno 
nell’area metropolitana di New York, per la gran parte posseduti dai dirigenti
COSI’ LONTANI, COSI’ VICINI 
LA POST-TELEVISIONE NELL’ERA DEI SOCIAL MEDIA: TEORIE, SCENARI E PUBBLICI. 
	
  
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della NBC o da eccentrici miliardari. Ma c’erano anche parecchi monitor nel 
grande atrio del quartiere generale della RCA a Manhattan, in alcune vetrine di 
grandi magazzini e negli stand dell’Esposizione riservati alle società. Tutti 
coloro che videro le prime inquadrature […] rimasero impressionati dalla 
nitidezza delle immagini. David Sarnoff, gran capo della RCA, rilasciò subito 
un’entusiasta dichiarazione ai giornalisti, non esitando a definire rivoluzionaria, 
quella fresca invenzione e annunciando che, dal giorno dopo, la RCA avrebbe 
messo in vendita gli apparecchi necessari perché tutti godessero di un simile 
prodigio della tecnica»
 
(Grasso 2011: 3-5).  
 
La televisione nasce, al termine di quel mezzo secolo straordinario per la storia 
dell’umanità che ci ha regalato tra l’altro la fotografia, il cinema, la radio, il telefono. La 
sua invenzione non ha simboleggiato una svolta così eccezionale rispetto alle precedenti 
dal punto di vista tecnologico: ne è stata una perfetta sintesi. Proprio, perché legata allo 
sviluppo delle tecnologie, l’evoluzione del mezzo televisivo ha attraversato fasi 
instabili, caratterizzate da accelerazioni e stasi, complici gli eventi economici e politici 
del secolo (Temporelli 2004; Ortoleva – Temporelli 2010). Come rileva Grasso 
(Ibidem), si possono individuare quattro periodi sostanziali della fase pioneristica del 
mezzo: quello compreso tra il 1870 e il 1890, nel quale si iniziò a configurare la 
trasmissione d’immagini a distanza come tecnologia a sé stante, mentre procedeva lo 
sviluppo del cinema e del telefono; gli anni che vanno dal 1920 al 1935, durante i quali 
la sperimentazione conobbe un’accelerazione grazie alla crescita collaterale della 
radiofonia; il periodo compreso tra il 1935 e la seconda guerra mondiale, che vide la 
nascita dei primi servizi di diffusione pubblici e privati nel mondo anglosassone; infine, 
dopo il conflitto, gli anni in cui decollò l’industria televisiva vera e propria che vede 
affermarsi un sistema produttivo.   
Al suo affermarsi – circa più di trent’anni prima – la radio suscitò molta meno 
apprensione nell’opinione pubblica, riguardo la sfera delle relazioni sociali e culturali: 
«l’atto di ascoltare sembrava più naturale e domestico, poteva tranquillamente 
combinarsi alle attività normali di genitori e figli, non richiedeva un’attenzione 
polarizzante ed esclusiva […] fin dall’inizio, invece, la televisione viene vista come una
1. LA TV DEL TEMPO. I TEMPI DELLA TV 
	
  
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presenza ingombrante  e minacciosa, potenzialmente eversiva» (Gozzini 2011: 3-4). 
Argomentazioni determinate a reiterarsi fino ai giorni nostri, in contrapposizione – 
seppur minore – a chi, invece, non vedeva del “male” nel nuovo mezzo televisivo, come 
ben specifica Gianni Granzotto
3
:  
 
«cominciamo intanto con il dire che non bisogna avere paura della televisione. 
Ho letto anch’io, qui in America […] sui pericoli e le minacce della televisione. 
Le stesse cose si dissero e si scrissero quando la televisione incominciò a 
diffondersi negli Stati Uniti. Si disse che avrebbe ucciso la cultura, che avrebbe 
ucciso la conversazione, la lettura, le vecchie abitudini della vita sociale […] Si 
è cominciato in America con venti ore di trasmissione alla settimana: ora la 
media è di sei ore e anche meno. La ipnosi della tv non è un male cronico, ma 
una febbre passeggera. Se la televisione prende un posto preminente nelle 
abitudini di certe famiglie questo accade nelle case dove non esistevano 
nemmeno prima quelle forme di vita sociale che si teme vengano distrutte: case 
dove non si leggeva o si leggeva poco e male, dove non si tenevano 
conversazioni brillanti o concerti. In quelle case la televisione ha colmato un 
vuoto, e Dio volesse che la stessa cosa avvenisse anche in Italia» (Gozzini 
2011: 5).  
 
L’apparizione della televisione costituiva, quindi, una risposta competitiva alla 
grande attrattiva del cinema sonoro. Sia in Inghilterra, sia in Germania – seppur con un 
numero di apparecchiature molto modesto – era iniziata la trasmissione regolare nel 
1936, seguita pochi anni dopo dalla Francia. Negli Stati Uniti il lancio avvenne con 
grande entusiasmo e curiosità in occasione della mostra internazionale di New York del 
1939, stesso anno in cui Italia e Unione Sovietica s’intrapresero le prime 
sperimentazioni. Tuttavia, il lancio della tv fu accantonato, a causa dello scoppio della 
seconda guerra mondiale, che si manifestò – a tutti gli effetti – come un conflitto 
radiofonico.   
	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
  	
   	
  
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 Inviato della “Stampa” negli Stati Uniti e non a caso futuro amministratore delegato della RAI tra il 
1965 e 1969.
COSI’ LONTANI, COSI’ VICINI 
LA POST-TELEVISIONE NELL’ERA DEI SOCIAL MEDIA: TEORIE, SCENARI E PUBBLICI. 
	
  
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La televisione fu dunque esito del dopoguerra, un’annunciatrice del benessere e 
della pace ritrovata. Nell’Europa annientata dal conflitto mondiale, le prospettive del 
nuovo mezzo erano ambivalenti: si presentava da una parte come presupposto alla 
ricostruzione e pacificazione, dall’altro come fattore di unità nazionale e di 
stabilizzazione geopolitica all’interno del blocco occidentale, riflettendo fin dall’inizio 
le singole differenti identità nazionali. Eppure, un modello europeo unitario di 
televisione innegabilmente esisteva, a cominciare delle funzioni conferite al mezzo 
televisivo e ai suoi legami con le istituzioni e lo stato: in primo luogo, la televisione è 
vista ovunque come parte di un “servizio pubblico” che lo stato fornisce potenzialmente 
a tutti i cittadini attraverso un servizio di broadcasting e dall’altra parte la 
programmazione era declinata secondo la triade reithiana (informare, educare, 
intrattenere). La Tv si è fatta promotrice della modernizzazione e dello sviluppo della 
società dei consumi, ma l’ha fatto «in un modo particolarmente intimo. Dal palinsesto 
emerge, come le reti iniziassero a capire che la particolare natura del mezzo – la diretta 
“live nature” –  riuscisse ad instaurare nella vita di tutti i giorni, un legame intimo con i 
suoi spettatori» (Ellis 2000: 43) e ancora: «il broadcasting ha unito insieme persone, 
eventi e situazioni e ha dato al mondo un ordinario aspetto riconoscibile – in virtù di 
una equilibrata sequenza temporale di eventi – dando alla vita di tutti i giorni struttura e 
sostanza» (Scannel 1996: 153).  
Nel 1947 si tenne la prima assemblea sulle radiocomunicazioni ad Atlantic City, 
dove i rappresentanti di sessanta paesi furono invitati ad accordarsi sulla distribuzione 
delle frequenze e sugli standard e le modalità di trasmissione: «la conferenza è 
solitamente ricordata perché fu in quella sede che venne deciso il nome del nuovo 
mezzo (televisione, appunto e non radiovisione) e per le grandi manovre commerciali 
intorno agli standard trasmissivi» (Sorice 2002: 8). L’accordo non fu raggiunto: «gli 
Stati Uniti si ostinarono nel mantenimento dello standard a 525 linee mentre l’Europa 
scelse, nel 1951, lo standard a 625 linee (tecnicamente migliore di quello americano ma 
più complesso nella sua utilizzazione), con due eccezioni: la Gran Bretagna, che rimase 
alle 405 linee, e la Francia, che optò per uno standard a 819 linee, molto raffinato ma 
che, marginalizzando, di fatto, l’industria francese» (Sorice 2002: 9), provocò un 
considerevole ritardo nella diffusione del mezzo televisivo.