Attorno al Mediterraneo

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Recuperare le tradizioni e le abilità 
tecniche di un luogo, elaborare nuove 
forme di dialogo e conoscenza, promuoverne 
il patrimonio ed esaltarne la ricchezza.
Questi gli obiettivi che hanno dato vita al 
progetto “Sviluppo dei Saperi Artigianali 
Tradizionali e Integrazione dei Sistemi 
Produttivi in Marocco e in Italia”, 
finanziato dal Programma di Sostegno alla 
Cooperazione Regionale - APQ Mediterraneo, 
Linea 2.1 Marocco realizzato dalle Regioni 
Sardegna e Toscana.
Obiettivo primario del progetto è quello 
di recuperare il patrimonio di competenze 
materiali e delle tecniche artigianali 
locali e allo stesso tempo di valorizzare 
ed innovare la produzione artigianale 
locale, sia nell’ottica di salvaguardare le 
competenze tradizionali che di accrescerne 
le possibilità di mercato. 
Introduzione
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Nello specifico, la Regione Toscana, 
Dipartimento Competitività del Sistema 
Regionale e Sviluppo delle Competenze, 
Sviluppo Toscana S.p.A., ha organizzato 
tre workshop in collaborazione con il 
CDL Magistrale in Design dell’Università 
degli Studi di Firenze: due in Marocco ed 
uno in Italia, al fine di raggiungere gli 
obbiettivi prefissati dal progetto.
Il progetto di tesi presentato si è 
sviluppato in due workshop: uno in Marocco 
dove il lavoro è stato condotto con le 
artigiane di Ifrane Alì; l’altro in Italia, 
nel laboratorio del giovane ceramista 
Alfredo Quaranta, progettando insieme 
a due studenti marocchini dell’Istitut 
National deux Beaux Arts di Tétouan.
Artigianato e design quindi come attori 
principali di un progetto che si pone 
l’obbiettivo di ridare identità ad un 
luogo, il Mediterraneo, fin dall’antichità 
portatore di conoscenze, traghettatore 
di scambi e contaminazioni, soprattutto 
attraverso gli oggetti rappresentanti 
della cultura materiale e caratterizzati 
spesso da un forte carattere simbolico. 
Il rapporto design e artigianato viene 
affrontato in un excursus storico che 
va a sottolineare l’importanza che ha 
avuto in passato la pratica artigiana, 
sia precedentemente all’invenzione della 
‘macchina’, che durante l’evoluzione del 
disegno industriale, fino ad oggi.
La tesi si interroga sulla perdita 
d’identità degli oggetti dovuta ai 
molteplici fattori globalizzanti, 
cercando di ridare alle ‘cose’, attraverso 
l’avvicinamento della cultura progettuale, 
propria del progettista, quella del fare 
propria dell’artigiano, la loro valenza
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simbolica. Su questa tematica sono 
stati affrontati i contributi offerti a 
partire dagli anni ‘70 da Ugo La Pietra 
e contributi più recenti come quello di 
Whomade, che attraverso percorsi creativi 
di collaborazione diretta con realtà 
artigianali sviluppa concept e prodotti per 
il mercato, e della galleria Subalterno1 
che vede nell’autoproduzione dei giovani 
designer una possibile alternativa alla 
produzione serializzata.
La relazione tra design ed artigianato 
nella contemporaneità è strettamente legata 
al design per il territorio e quindi alla 
rinnovata attenzione per i luoghi, dove 
appare centrale la figura del designer come 
attore sociale, capace di contribuire sì 
allo sviluppo territoriale, ma anche alla 
coesione sociale ed al miglioramento della 
qualità della vita. A questo proposito è 
stato analizzato il concetto di capitale 
territoriale per esplicitare quali sono 
le possibili strategie progettuali da 
intraprendere in un determinato contesto, 
affiancando delle esperienze ritenute 
rilevanti tra cui quelle di Roberta 
Morittu, impegnata in particolare nella 
valorizzazione dell’artigianato sardo oltre 
che al mantenimento ed allo sviluppo dei 
saperi propri del bacino del Mediterraneo.
La tesi rientra anche nell’ampia tematica 
del design con i Sud del mondo affrontata 
attraverso i contributi di Victor Papanek, 
con le considerazioni sulle responsabilità 
del progettista e sul rapporto con società 
e mercato; di Gui Bonsiepe in particolare 
sulla rischiosa trasmissione di conoscenze 
tecnologiche dai centri alle “periferie” 
e non ultimo con il contributo di Lina 
Bo Bardi, una donna che ha manifestato
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il dissenso verso il modello capitalista 
non condiviso contrapponendo un progetto 
imperfetto a quello impeccabile dei paesi 
sviluppati, attraverso la ricerca sulla 
‘creatività popolare’ e la ‘creatività 
del necessario’. Sono stati inoltre 
analizzati recenti interventi progettuali 
svolti nei paesi del Sud del mondo tra 
cui il costante impegno dei fratelli 
Campana nelle periferie di São Paulo e il 
recente Workshop etico svolto in Tunisia 
dalla designer francese Matali Crasset; a 
livello universitario sono state analizzate 
le esperienze della Design Academy di 
Eindhoven, dello IUAV di Venezia e del 
Corso di Laurea in Disegno Industriale di 
Firenze.
Quindi design e artigianato, design per 
il territorio e design con i Sud al fine 
di apportare un contributo alla disciplina 
che nel periodo post-industriale, 
caratterizzato dal declino del capitalismo, 
dalle problematiche ambientali e dal 
frazionamento dei mercati, riavverte 
la necessità di recuperare una tensione 
progettualmente etica.
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“Io penso che Il mare, così come sI può amarlo 
e vederlo, sIa Il pIù grande documento 
esIstente sulla sua vIta passata”
(F.Braudel, 1946)
“Che cos’è il Mediterraneo? Mille cose 
insieme. Non un paesaggio, ma innumerevoli 
paesaggi. Non un mare, ma un susseguirsi 
di mari. Non una civiltà, ma una serie di 
civiltà accatastate le une sulle altre. 
Viaggiare nel Mediterraneo significa 
incontrare il mondo romano in libano, la 
preistoria in Sardegna, le città greche 
in Sicilia, la presenza araba in Spagna, 
l’Islam turco in Jugoslavia. Significa 
sprofondare nell’abisso dei secoli, fino 
alle costruzioni megalitiche di Malta o 
alle piramidi d’Egitto. Significa incontrare 
realtà antichissime, ancora vive, a fianco 
dell’ultramoderno: accanto a Venezia 
nella sua falsa immobilità, l’imponente 
agglomerato industriale di Mestre; 
accanto alla barca del pescatore, che è 
ancora quella di ulisse, il peschereccio 
devastatore dei fondi marini o le 
1. Il Mediterraneo
un crocevia antichissimo
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enormi petroliere. Significa immergersi 
nell’arcaismo dei mondi insulari e nello 
stesso tempo stupire di fronte all’estrema 
giovinezza di città molto antiche, aperte 
a tutti i venti della cultura e del 
profitto, e che da secoli sorvegliano e 
consumano il mare.
Tutto questo perché il Mediterraneo è un 
crocevia antichissimo”
1
.
l’ espressione Attorno al Mediterraneo 
racchiude in sé una molteplicità di 
significati e messaggi che lasciano spazio 
a differenti interpretazioni.
Mediterraneo è incontro, confronto, 
talvolta scontro tra popoli, trasmissione 
di saperi, usi e costumi, scambio di merci 
e conoscenze.
al contempo fattore di unione e di 
divisione, dove le distanze geografiche 
possono sembrare oggi più brevi rispetto 
al passato, è fortemente caratterizzato da 
distanze culturali difficili da colmare. Ed 
è proprio in questo scoglio che vanno a 
frangersi tutti i tentativi di imposizione 
di una globalizzazione forzata e che mal 
si conforma alla gente di questo mare.
all’imporsi di diversi aspetti appartenenti 
alla società dei consumi esistono in 
parallelo risposte che originano, 
consciamente e non, dalle radici di 
dette civiltà che hanno fatto la storia 
del Mediterraneo e che continuamente ne 
ridefiniscono i confini; confini questi 
solamente politici o linguistici, poiché 
la mescolanza delle genti ha dato origine 
nel tempo ad un’unica civiltà, quella 
mediterranea.
1  Fernand Braudel, Il Mediterraneo: lo spazio, la 
storia, gli uomini, le tradizioni, Bompiani, Milano 2010, 
pp. 7-8.
“attorno al 
medIterraneo”
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diogo Homem, Carta 
Nautica del Mare 
Mediterraneo – 1570 – 
The British library Board
È la costante compresenza di fattori 
contrastanti che alimenta e allo stesso 
tempo custodisce la memoria e tutto 
ciò che la va a definire, a partire 
dalle tradizioni fino all’artigianato 
dei luoghi. Per mezzo di quest’ultimo, 
uomini e donne salvaguardano antiche 
tipologie di lavorazione, l’identità 
locale e la collettività stessa, che 
risulta unita e sempre più spesso a queste 
identificata; analogamente attraverso forme 
e in particolare decorazioni esprimono 
la propria condizione sociale ovvero 
significano i propri pensieri o emozioni.
“Il Mediterraneo è un orizzonte culturale 
più che un confine geografico, connota 
un’appartenenza storica più che un 
territorio definito. È centro di modi 
di abitare diversi, di circolazione 
di merci e informazioni; deposito di 
sedimentazioni storiche, luogo di 
maturazione di nuove culture attraverso 
una particolare attitudine al sincretismo 
tecnologico; nodo di confluenza di saperi 
e tradizioni in un corpo stratificato e in 
divenire. Il Mediterraneo è interpretabile 
secondo Braudel come “cicatrice” tra 
la cultura occidentale e la cultura 
orientale. l’identità mediterranea è 
quindi porosità, capacità performativa di 
assorbire e rielaborare concezioni di vita 
differenti”
2
. 
2  Francesca la rocca, Le civiltà del design: il 
Mediterraneo come orizzonte culturale, in raffaella 
Fagnoni, Paola Gambaro, Carlo Vannicola (a cura di), 
Medesign_forme del Mediterraneo, alinea, Firenze 2004, p. 
148.
mediterraneo come 
orizzonte culturale
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19 19
“Il mediterraneo è altrove. È la negazione 
stessa di roma e del genio latino. non 
è affatto classico e ordinato. È diffuso 
e turbolento, come i quartieri arabi o i 
porti di genova e della tunisia. Il senso 
dell’annientamento e della noia, le piazze 
deserte a mezzogiorno in spagna, la siesta, 
ecco il mediterraneo vero. ed è all’oriente 
che si avvicina”
(alBerT CaMuS, 1937)