La più recente produzione teatrale di Edward Bond

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INTRODUZIONE 
 
 
 Edward Bond è considerato tra i più importanti 
drammaturghi inglesi “impegnati” del „900. 
 Come per altri suoi contemporanei, la sua 
carriera inizia in seno alla English Stage Society, la 
compagnia teatrale con sede al Royal Court Theatre di 
Londra, che alla fine degli anni Cinquanta iniziò una 
politica di incoraggiamento di nuovi autori. 
 Le sue prime opere, tutte andate in scena al 
Royal Court tra la seconda metà degli anni Sessanta e 
la prima metà degli anni Settanta, fecero scalpore per 
i contenuti scioccanti e dissacratori, tanto che 
spesso la censura ne proibì le repliche. 
 Sicuramente le polemiche scoppiate intorno al 
“caso Bond” su quotidiani e settimanali, polemiche che 
divisero l‟opinione pubblica in entusiasti e 
scandalizzati, contribuirono ad attirare l‟attenzione 
sul problema della censura, che finì con l‟essere 
abolita nel 1968.
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 Nonostante i primi due lavori rivelino 
l‟influenza del teatro di denuncia sociale sul genere 
di Osborne e Wesker, già con la terza opera, Early 
Morning, Bond si distacca dagli Angry Young Men e 
dalla drammaturgia realista, dimostrando subito di 
essere un autore difficilmente assimilabile ad una 
corrente o ad una scuola
1
. 
 Bond definisce i suoi primi dieci anni di 
attività un periodo di tirocinio, durante il quale ha 
preso coscienza del  preciso significato politico che 
intendeva dare alla sua opera e, contemporaneamente, 
ha sperimentato e cercato di combinare diverse 
tecniche drammatiche – dal teatro surrealista a quello 
epico di impronta brechtiana, dal teatro dell‟assurdo 
al genere agit-prop – alla ricerca di uno stile 
personale. 
                                                           
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 A proposito degli Angry Young Men, dice in una intervista: 
“Assunsero una posizione rivoluzionaria, ma non ne chiarirono il 
senso. Ciò fece perdere valore ai loro scritti. Contestavano 
varie cose che non funzionavano, ma senza aver esaminato il 
motivo di quella loro rabbia e le possibilità di un cambiamento 
effettivo di ciò che più li arrabbiava. Basavano tutto sulla 
rabbia, ma non è sufficiente arrabbiarsi” (Bond e il suo re, a 
cura di R.De Baggis, Sipario n° 317, ottobre 1972)
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 La decisione di distaccarsi definitivamente dalla 
English Stage Society alla fine degli anni Settanta 
nasce proprio dall‟esigenza di definire in completa 
libertà la base ideologica sulla quale fondare una  
nuova drammaturgia. 
Bond non vuole più solo limitarsi a denunciare 
quello che non va nella società contemporanea, ma 
vuole proporre, attraverso le sue opere, un progetto 
per una società alternativa a quella esistente, basata 
su principi nuovi, in grado di creare un‟umanità più 
libera e più felice. Mentre all‟inizio il suo scopo 
primario era quello di scuotere le coscienze del 
pubblico, costringendolo ad assistere alla violenza 
del mondo in cui viviamo, successivamente si convince 
che il teatro può gettare le fondamenta per una vita 
migliore. 
Certo, una rappresentazione teatrale non può 
cambiare il mondo, ma può “co-operate with all those 
who are in any way involved in rationally changing 
society and evolving a new consciousness. It may 
initiate the change in some people.”
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 E.Bond, A Note On Dramtic Method, in The Bundle, Methuen, 
London 1978, pagg.XII-XIII
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 La differenza fra Bond e i “giovani arrabbiati” 
sta nella sostituzione della rabbia con la 
razionalità: ispirandosi alle teorie di Brecht, egli 
vuole creare una drammaturgia in grado di cambiare 
quello che la generazione di Osborne si limitava a 
contestare. 
 Il primo passo che compie per creare un “teatro 
razionale”, è proprio un‟analisi delle caratteristiche 
formali del teatro epico. Egli non intende scrivere 
dei drammi che riproducano fedelmente il lavoro di 
Brecht, ma, come spiega nell‟introduzione a The Bundle 
(la sua prima opera dopo l‟abbandono del Royal Court), 
vuole continuare a sperimentare sulla strada tracciata 
dal drammaturgo tedesco. 
 Nel corso degli anni ha sviluppato una personale 
idea sulla struttura di un testo teatrale, sotto molti 
aspetti persino contrastante rispetto alle 
caratteristiche del teatro epico brechtiano. Quello 
che continua ad accomunare i due autori è l‟intento di 
creare un teatro “rivoluzionario”, in grado di 
contribuire attivamente alla creazione di una società 
socialista.
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 Dal 1978 Bond si dedica anche alla regia delle 
sue opere, da una parte perché – a suo parere – i 
registi, troppo preoccupati di riempire le platee di 
spettatori paganti, tendono a tradire la sostanza dei 
suoi testi, dall‟altra perché il lavoro a stretto 
contatto con gli attori stimola la sua attività di 
scrittore: le difficoltà che incontra sul palcoscenico 
lo aiutano a sviluppare le sue teorie in modo che non 
siano soltanto funzionali al contenuto politico 
dell‟opera, ma anche alle esigenze pratiche della 
messa in scena. 
 Uno dei progetti, ancora irrealizzato, di Bond, è 
trovare un proprio spazio, un teatro tutto suo, nel 
quale poter attuare liberamente ai suoi progetti. 
 Nella prospettiva di lavorare in futuro con una 
propria  compagnia, Bond sta elaborando anche un 
metodo di approccio al testo, sul modello di quelli 
codificati in passato da Brecht e da Stanislavkji, con 
lo scopo di formare una nuova generazione di attori, 
capace di rendere, attraverso l‟interpretazione, la 
complessità della sua teoria sui diversi piani di 
lettura di un testo teatrale.
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 Sicuramente, proprio per gli sforzi volti a 
creare uno stile personale e a codificare una teoria 
originale sulla drammaturgia, la regia e la messa in 
scena, Bond è uno degli autori sperimentali più 
interessanti della sua generazione, anche se ancora 
non è riuscito ad esporre in modo chiaro ed organico i 
punti salienti del suo nuovo modo di fare teatro.
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Capitolo 1 
IL CLIMA CULTURALE 
 
 
 Bond, insieme con Arden, Osborne e Wesker, è un 
“prodotto” del Royal Court Theatre, dove nel 1956 la 
English Stage Society inaugurò la sua politica di 
incoraggiamento di nuovi talenti. Il primo direttore 
artistico, George Devine, intendeva creare un teatro 
d'autore, "a place where the dramatist is acknowledged 
as the fundamental creative force in the theatre and 
where the play is more important than the actors, the 
director, the designer"; voleva scoprire "hard-
hitting, uncompromising writers whose plays are 
stimulating, provocative and exciting"
1
. 
 La produzione al Royal Court di Look Back in 
Anger di John Osborne, nel maggio del 1956, è 
considerato il punto di partenza di una nuova 
drammaturgia inglese, in netta contrapposizione al 
well-made-play del periodo prebellico, che nella prima 
                                            
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 The Royal Court Theatre, sito web
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metà degli anni cinquanta ancora spopolava nei teatri 
del West End. 
  
 La seconda guerra mondiale aveva segnato la fine 
dell'Impero britannico, e del ruolo di grande potenza 
che la Gran Bretagna aveva occupato fino a quel 
momento. Nel 1945 i laburisti erano andati al governo 
con l‟intenzione di costruire una società più giusta 
in grado di consentire pari possibilità economiche e 
culturali a tutti i cittadini, e di abolire i vecchi 
privilegi di classe che avevano caratterizzato 
l‟Impero. La nazionalizzazione di alcune industrie, la 
creazione di nuove università e scuole superiori, 
l‟organizzazione di un sistema assistenziale (Welfare 
State) a favore dei meno abbienti non furono misure 
sufficienti a soddisfare l‟ansia di cambiamento che si 
era venuta a creare nel paese, e i laburisti non 
furono riconfermati al potere. Il clima di tensione 
creato dalla guerra fredda servì al governo 
conservatore (entrato in carica nel 1951) a 
identificare il socialismo con lo stalinismo e a 
conquistare il consenso di gran parte della 
popolazione, mentre al di fuori dei partiti - e in
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contrapposizione ad essi - sorgevano due movimenti, la 
New Left e il Cnd (Campaign for Nuclear Disarmament), 
che seppero entusiasmare la gioventù inglese, ma che 
non riuscirono nel tempo a trasformarsi in forze 
politiche organizzate. 
Il periodo fu contrassegnato da una profonda 
crisi dei valori e da complesse trasformazioni 
sociali; soprattutto fra i giovani cresceva 
l'insoddisfazione per l'incongruenza fra i vecchi 
ideali e una realtà decisamente mutata, fra le attese 
di giustizia sociale e il mantenimento delle strutture 
classiste del passato. 
 Nel 1966 il Royal Court pubblicò un resoconto 
illustrato dei suoi primi dieci anni di vita; lo 
concludeva un articolo di George Goetschius, che 
lavorava come ricercatore al London Council of Social 
Service, dal titolo The Royal Court in its Social 
Context, dove venivano analizzate le ragioni che 
avevano portato il teatro a diventare il punto di 
incontro della drammaturgia sociale e politica.  
Egli scriveva che a causa dei cambiamenti seguiti 
alla seconda guerra mondiale - soprattutto la 
crescente mobilità geografica e la possibilità per un
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sempre maggior numero di persone di accedere ad un 
livello di istruzione superiore - si rendeva 
necessario uno spazio nuovo, che raccogliesse 
all'interno della struttura classista britannica il 
nuovo gruppo sociale che si stava formando. 
Questo gruppo era composto essenzialmente da tre 
categorie: i figli di quella porzione di operai o 
artigiani arricchiti che si erano lasciati alle spalle 
ogni legame con la classe operaia, esponenti della 
piccola borghesia che stavano raggiungendo il successo 
sia nelle vecchie professioni, sia nelle nuove (ad 
esempio, nelle telecomunicazioni o nell'industria), e 
un piccolo gruppo di medio-alto borghesi che volevano 
rompere con gli schemi della società prebellica (ad 
esempio, i figli degli amministratori delle colonie). 
Concludeva: "All three of these elements had in 
common the need to clear away part of the middle class 
way of life and to make the necessary psychological 
place within which to establish their new identity.
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This involved questioning the old identity and the 
social paraphernalia which surrounded it..."
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 Jimmy Porter, il protagonista di Look Back in 
Anger, di estrazione popolare, ma intellettuale, anti-
tory, giovane e ribelle, divenne il simbolo di questa 
generazione di transizione. 
 Il dramma di Osborne, paragonato alle opere che 
venivano messe in scena nei teatri del West End, che 
continuavano a proporre un rispettabilissimo ambiente 
alto-borghese recitato in perfetto e raffinatissimo 
inglese, era decisamente sconvolgente: si svolge in 
una mansarda, il dialogo è pieno di urla, insulti e 
oscenità, e il protagonista in lunghi monologhi 
attacca indiscriminatamente l'establishment e il 
conformismo della società inglese. 
 Il successo di Osborne non servì soltanto ad 
incoraggiare il Royal Court a continuare nella sua 
politica in favore di nuovi autori, ma creò una 
domanda del tutto nuova anche da parte di altri 
teatri, indirizzando verso la forma drammatica una 
                                            
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 G.Goetschius, The Royal Court in its Social Context, in Ten 
Years at the Royal Court: 1956-1966, pubblicato dal teatro 
stesso nel 1966
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quantità di energie creative che la resero la forma 
privilegiata della comunicazione dell'esperienza e 
della riflessione sulla realtà. 
 Un fattore non trascurabile di questo sviluppo 
eccezionale del teatro inglese del dopoguerra è 
l‟introduzione, nel 1945, di un sistema di sovvenzioni 
tramite l‟Arts Council, un ente statale non 
direttamente legato al governo. Il Drama Department 
dell‟Arts Council distribuì in quegli anni contributi 
per la costruzione di nuovi teatri e la fondazione di 
nuove compagnie, ma soprattutto - dal 1952 in poi – 
borse di studio per nuovi autori; anche Bond ne 
beneficiò nel 1966. 
 I nuovi scrittori del periodo 1956-60, parlando 
dei loro problemi, della loro condizione all'interno 
di una società che sentivano ingiusta e soffocante, 
portarono in scena la realtà contemporanea, 
risvegliando un nuovo interesse pubblico nei confronti 
del teatro. 
Il rinnovamento relativamente alla drammaturgia 
precedente fu soprattutto di tipo tematico. In 
generale i giovani autori si rifacevano, per quanto 
riguarda la forma, al teatro tradizionale,