La formazione in musicoterapia. Validazione di uno strumento per la valutazione delle competenze del musicoterapista

INTRODUZIONE
"La musicoterapia è una disciplina scientifica che ha come obiettivo quello di instaurare una 
relazione terapeutica stabile tra musicoterapista e paziente attraverso il canale non-verbale e 
l'uso del canale corporeo-sonoro-musicale, con l'obiettivo di far acquisire al paziente nuove 
modalità di comunicazione con se stesso, il proprio nucleo famigliare, il mondo esterno, al 
fine di migliorare la qualità della vita del paziente." Rolando Benenzon In questa definizione di musicoterapia fornita da uno dei più importanti studiosi del settore 
viene espressa la scintilla da cui è nato il presente lavoro. Fa parte del lavoro dello 
psicologo riuscire a comprendere il proprio paziente e aiutarlo a comprendersi; non sempre 
questo i processi di comunicazione secondo i canali abituali del verbale vanno a buon fine. 
Per poter raggiungere l'altro nella relazione terapeutica può essere utile, sopratutto quando si 
lavora con bambini, persone affette da handicap, malattie o colpite da forte disagio psichico, 
uno strumento espressivo che faccia da intermediario, che aiuti terapeuta e paziente a 
raggiungersi. Può risultare quindi utile per uno psicologo l'utilizzo di tecniche 
musicoterapiche, lo specializzarsi in musicoterapia o collaborare con un musicoterapista. 
La scelta di concentrarsi sulla musicoterapia è stata effettuata sulla base della struttura 
indipendente che questa disciplina sta assumendo e per la sua dichiarazione esplicita di 
creare nuovi canali comunicativi che offrano nuove opportunità di espressione a livello più 
o meno profondi a seconda del contesto e del metodo di riferimento. Un ulteriore punto a 
favore per questa disciplina in questa prospettiva di ricerca è il fatto che nei programmi 
formativi sia spesso associata ad altre forme espressive o di stimolazione dei sensi e di 
conseguenza dei ricordi, vissuti, emozioni degli utenti. Mi riferisco in particolare alla 
musicoterapia umanistica che mantenendo come punto centrale un'alta formazione musicale 
del musicoterapista lo prepara a lavorare e a tener presente di tutti i sensi dello stesso e di 
più forme espressive come descritto nel paragrafo 2.1.5. del presente elaborato. 
Un'evoluzione di tale concetto potrebbe essere rappresentata dalla Scuola di Stefania Guerra 
Lisi : “La Globalità dei Linguaggi” dove vengono formati operatori in MusicArTerapia, 
descritta nella presente tesi come percorso formativo in alternativa ad un percorso di 
formazione in musicoterapia ma che ancora non prevede la definizione di una figura 
professionale specifica riconosciuta  al contrario di quanto riguarda la musicoterapia.
E' iniziato difatti, negli ultimi cinquant’anni un movimento teso a delineare la musicoterapia 
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come disciplina specifica con figure professionali adeguate per la sua pratica. La definizione 
di tali figure di operatori che fanno terapia con la musica è stata e lo è ancora tutt’altro che 
semplice. Si può dire che in ogni paese la musicoterapia ha compiuto un percorso diverso e 
ad oggi non è ancora ben definita con le figure professionali ad essa collegate in molti paesi. 
Negli ultimi anni però stanno fiorendo associazioni professionali nazionali in diversi paesi e 
si contano molti tentativi di definire la professione anche a livello Europeo e Mondiale.
In questo movimento internazionale attorno ad una modalità terapeutica così utile 
affascinante e ricca trova senso una ricerca sulla formazione di coloro che la esercitano e ne 
promuovono il riconoscimento nel contesto storico attuale, con la proposta di uno strumento 
per valutare le abilità e le competenze percepite dai musicoterapisti utilizzabile in seguito 
per aiutare e stimolare la ricerca in questo campo. 
Il primo capitolo della presente tesi si sofferma sulla definizione della disciplina della 
musicoterapia, con brevi accenni ai principali modelli. Presenta inoltre una ricerca 
bibliografica sull’applicazione della musicoterapia in campo medico, scelta fatta in luce 
delle numerose applicazioni della disciplina in tale settore.
Il secondo capitolo si sviluppa sulle figure professionali della  musicoterapia e i percorsi 
formativi che le riguardano. Viene trattata in modo approfondito la situazione italiana e con 
una presentazione più schematica quella europea. Vengono in fine descritte brevemente: l' 
EMTC  European Music Therapy Confederation, l' A.M.T.A American Music Therapy e 
la WFMT Association  World Federation of Music Therapy .
Il terzo capitolo fa riferimento alle ricerche della letteratura recente che sono state effettuate 
nell’ambito della formazione del musicoterapeuta. Vengono presi in esame studi che 
indagano: le abilità, le competenze,  le preoccupazioni, le aspettative, le influenze 
multiculturali e la supervisione nella formazione dei musicoterapisti.
L’ultimo capitolo presenta lo studio per la validazione del questionario per indagare le 
competenze e le abilità del musicoterapista, la modalità di raccolta dei dati, il campione, la 
descrizione dell’analisi dei dati e la discussione dei risultati seguita da proposte ed 
applicazioni degli strumenti definiti dal presente elaborato.
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CAPITOLO 1: LA MUSICOTERAPIA
1.1. DEFINIZIONE DI MUSICOTERAPIA
Secondo una definizione della World Federation of Music Therapy per musicoterapia si 
intende “l’uso della musica e dei suoi elementi effettuata da un musicoterapista qualificato, 
in un processo diretto a facilitare e promuovere la comunicazione, la relazione, l’espressione 
e altri obiettivi terapeuticamente rilevanti in base ai bisogni fisici, emotivi, psicologici, 
cognitivi e sociali della persona”( In: www.wfmt.info/WFMT/FAQ_Music_Therapy.html ). 
Musicoterapia concepita, quindi, come punto d’incontro e di integrazione tra musica/suono 
e relazione con l’altro, all’interno di un processo terapeutico.
Presupposti fondamentali all’intervento musicoterapeutico sono:
• la competenza del musicoterapista nel riconoscere e cogliere lo stile espressivo e 
comunicativo di ogni persona;
• l’attenzione ad osservare e valorizzare la percezione dell’esperienza musicale da 
parte del paziente quale unica e soggettiva, percezione di volta in volta determinata 
dal mutare delle condizioni cliniche e psicologiche. In una dimensione di ascolto 
empatico, di accoglienza e non giudizio, con flessibilità e rispetto dei tempi e modi di 
ciascuno, sono proposti un tempo e spazio di incontro basato sul suono e la musica 
(Bunt London: Routledge,1994 ).
Seguono delle brevi definizioni dei diversi metodi musicoterapici e un paragrafo che si 
concentra sulle applicazioni della musicoterapia in campo medico. E’ stata fatta questa 
scelta per orientarci nell’ampio panorama degli interventi e perché permette di mettere in 
luce alcune caratteristiche terapeutiche specifiche della musicoterapia, dalla letteratura 
esaminata emerge che attraverso una comunicazione, di tipo musicale, il malato può:
• manifestare ed esprimere ciò che sente, prova o teme circa la propria condizione;
• scoprire e/o recuperare, attraverso la musica, momenti di risorsa personale da 
condividere con i familiari;
• ricordare e far riemergere aspetti ed esperienze piacevoli della propria vita (spesso 
dimenticati), connessi ad una visione positiva di se.
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1.2. I PRINCIPALI MODELLI DI MUSICOTERAPIA
1.2.1. Modello Rolando O. Benenzon 
Si basa sul concetto di identità sonora. Secondo questo modello, di stampo psicoanalitico 
con successivi risvolti psicodinamici, la musicoterapia che l’Autore definisce anche “Mu-
Psicoterapia” può essere delineata in due parti complementari: la prima considera l’aspetto 
“scientifico”, occupandosi dello studio e della ricerca del complesso suono-essere umano 
con obiettivi diagnostici e terapeutici. L’altra considera l’aspetto “terapeutico”, secondo il 
quale “la musicoterapia è una disciplina paramedica che utilizza il suono, la musica e il 
movimento per provocare effetti regressivi e aprire canali di comunicazione, con l’obiettivo 
di attivare, per loro tramite, il processo di socializzazione e di inserimento sociale” (inteso 
nel piccolo e nel medio gruppo di pari). (Definizione del IX Congresso Mondiale di 
Musicoterapia, Washington 1999).
La Musicoterapia Benenzoniana è di tipo attiva  e si svolge su un piano corporo-sonoro-
musicale basato sull’esplorazione, l’ascolto e l’interazione.  Benenzon è uno dei più 
importanti esperti nel campo della musicoterapia ed ha elaborato un modello teorico basato 
sul concetto di ISO, acronimo che indica l’Identità Sonora, ossia l'insieme degli archetipi 
sonori propri dell'individuo e le esperienze sonore a lui familiari, unica in ciascun essere 
umano. La messa in pratica del metodo  consiste nel rispecchiamento del paziente da parte 
dell’operatore e nell’apertura di un canale di comunicazione di natura squisitamente non 
verbale e prevalentemente sonoro. Il musicoterapista sfrutta i canali di comunicazione 
aperti, per elaborare un’ipotesi sull’ISO del paziente e tentare un’integrazione con la 
produzione sonora proposta dallo stesso per permettergli di riconoscersi nell'interazione. Lo 
scopo è facilitare i processi di consapevolezza di sé, di regolazione delle emozioni e delle 
capacità comunicative del paziente 1.2.2. La Musicoterapia creativa 
Paul Nordoff e Clive Robbins, definiscono la Musicoterapia creativa come un approccio alla 
terapia individuale e di gruppo basato sull’improvvisazione. I due autori, rispettivamente 
musicista ed insegnante di sostegno, hanno lavorato insieme, nella seconda metà del secolo 
scorso, in equipe clinica per diciassette anni trattando bambini handicappati affetti da varie 
menomazioni e problemi. Nordoff e Robbins definirono il loro approccio “creativo” perché 
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il terapista “crea” musica, situazioni e sequenze terapeutiche. La musica viene usata perciò 
come terapia piuttosto che in terapia. (Definizione del IX Congresso Mondiale di 
Musicoterapia, Washington 1999).
Il modello Nordoff-Robbins , prevede in genere sedute di gruppo in cui si lavora sui diversi 
ritmi per stimolare i movimenti del corpo e la coordinazione.  La convinzione che sta alla 
base del metodo è che in ogni essere umano c’è una responsività innata alla musica e che in 
ogni persona è possibile raggiungere un “bambino musicale” o una “persona musicale”. Gli 
operatori formati secondo questo modello utilizzano il potere della naturale responsività alla 
musica per favorire l’auto espressione e la comunicazione del cliente. In un secondo 
momenti gli autori collegarono gli obiettivi terapeutici ai concetti umanistici , includendo 
nella loro cornice di riferimento teorica la tensione verso l'auto-realizzazione, l'esperienza di 
picco e lo sviluppo speciale dei talenti creativi. La relazione con il paziente è costruita su un 
approccio caldo e amichevole, che accetta il bambino com’è, lasciandolo libero di scegliere. 
La musica suonata è collocata al centro dell’esperienza e le risposte musicali costituiscono il 
materiale principale per l’analisi e l’interpretazione. Secondo questo modello il 
musicoterapista deve essere un musicista esperto dal momento che l’uso di uno strumento 
armonico è centrale per questo stile di  lavoro, prevalentemente i musicoterapisti che 
operano seguendo tale modello utilizzano in modo sofisticato il pianoforte per gli incontri 
individuali mentre nel lavoro di gruppo invece gli strumenti usati sono vari: percussioni 
intonate, corni ad ancia, strumenti a fiato, e strumenti a corda. Spesso i terapisti lavorano in 
coppia, un terapista stabilisce una relazione musicale al pianoforte mentre l’altro terapista 
facilita la risposta e la partecipazione del bambino. Nella Musicoterapia Creativa è 
importante che l’improvvisazione musicale accompagni il bambino per tutta la seduta, per 
questo si propone ai terapisti di lavorare in coppia.  L'improvvisazione musicale occupa un 
posto centrale perché viene usata per stabilire una relazione con il paziente, offrendo un 
mezzo di comunicazione e auto – espressione, attua dei cambiamenti e permette la 
realizzazione del potenziale creativo e migliorativo del paziente. L’applicazione clinica della 
Musicoterapia Creativa è vasta. Molti diplomati ai corsi nel Metodo Nordoff e Robbins, 
hanno modificato l’approccio originario per poterlo applicare a pazienti adulti con problemi 
neurologici, psichiatrici oltre che con malati terminali. 
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1.2.3. Modello AOM Musicoterapia orientata analiticamente 
La musicoterapia orientata analiticamente, di stampo junghiano, è un modello basato 
sull’improvvisazione. Viene definito come l’uso delle parole e delle improvvisazioni di 
musica simbolica da parte del terapista e del paziente allo scopo di esplorare la vita interiore 
del paziente e fornirgli la predisposizione alla crescita. Un elemento caratteristico di tale 
modello è che l’improvvisazione del paziente è spesso stimolata e guidata da titoli 
programmati. Il metodo è stato originariamente creato per pazienti adulti ed è stato 
utilizzato per una vasta gamma di disturbi psicologici; in seguito una parte del lavoro è stata 
anche svolta con bambini. (Definizione del IX Congresso Mondiale di Musicoterapia, 
Washington 1999). Il metodo non è basato solamente sulle teorie analitiche o psicoanalitiche 
ma anche sulle Teorie della Comunicazione, le Teorie dello Sviluppo Psicologico, e le teorie 
che considerano le componenti psicosociali nello sviluppo della personalità di una persona. 
Quando si lavora con soggetti in grado di verbalizzare, la seduta tipica inizia con il 
musicoterapista e il paziente che esplorano verbalmente cosa è significativo per il soggetto 
nel qui ed ora. Da qui si creano argomentazioni che traggono ispirazione da un argomento o 
tema proposto dal terapeuta.  L’obiettivo è far si che il paziente entri in contatto ed esprima 
certe emozioni, fantasie, sogni esperienze corporee, ricordi e situazioni attraverso la musica. 
Durante la performance musicale, quest’argomento su cui lavorare è esplorato in modo non 
verbale. Solo in un secondo momento e questo caratterizza la musicoterapia analiticamente 
orientata, si crea lo spazio per una riflessione verbale dopo l’attività musicale, per dare 
l’opportunità al paziente di rendersi consapevole dei movimenti interni che sono stati 
provocati nell’improvvisazione musicale. 
1.2.4. Modello BMT musicoterapia comportamentale 
Questo modello si riferisce direttamente all’epistemologia comportamentista nordamericana 
che tiene conto dell’uso del suono come stimolo che possa intervenire sul sintomo specifico. 
Si riferisce al concetto di stimolo-risposta. E’ stato definito “l’uso della musica come 
rinforzo contingente o stimolo di suggerimento indirizzato ad aumentare o modificare i 
comportamenti di adattamento e ad eliminare i comportamenti non adattivi” (Bruscia, 
1993). (Definizione del IX Congresso Mondiale di Musicoterapia, Washington 1999).
Il modello Cliff Madsen si è sviluppato particolarmente negli USA ed ancora oggi 
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costituisce negli Stati Uniti il modello principale di intervento musicoterapico. E’ un metodo 
che si può definire come l’utilizzo della musica come rinforzo contingente o come stimolo 
segnale per aumentare o modificare comportamenti adattivi od eliminare comportamenti 
disadattivi.  La musica viene usata nel trattamento nei seguenti modi: 
-come un segnale 
-come una struttura temporale e una struttura di movimento corporeo 
-come un centro assentivo, approvazione, consenso 
-come una ricompensa 
Come nella teoria comportamentista, la direzione del trattamento è verso la modificazione 
del comportamento, condizionandolo, lo scopo è ottenere un cambiamento che può essere 
misurato applicando un’analisi del comportamento. Nel lavoro ad esempio con un bambino 
autistico o con un adulto con depressione, il processo rispetta sempre il concetto di stimolo-
risposta e la musica è usata per cambiare il comportamento e ridurre i sintomi della 
patologia piuttosto che per esplorare le cause del comportamento.  La musica usata nella 
Musicoterapia Comportamentale è molto varia e sono state fatte alcune ricerche per definire 
quale tipo di musica riesce a favorire il raggiungimento degli obiettivi terapeutici. Per 
esempio, la musica con una pulsazione molto marcata, con una presenza ritmica in evidenza 
è usata con pazienti con il Morbo di Parkinson per favorire una buona deambulazione . 
Vecchie canzoni, melodie famigliari, e canti di chiesa sono usati con pazienti geriatrici per 
favorire l’attenzione, la partecipazione e la memoria. Ancora, la musica con tempi lenti 
come per esempio largo, adagio, andante, viene usata per favorire la motricità o la danza 
nei pazienti anziani. Con pazienti affetti da demenza senile è consigliato l'uso di brevi 
canzoni o pezzi musicali per far fronte al ridotta attenzione.
1.2.5. Metodo GIM immaginario guidato e musica 
Il metodo GIM è un approccio psicoanalitico alla musicoterapia in cui un apposito 
programma di musica classica viene utilizzato per suscitare l'evolversi di esperienze 
interiori. La musica facilita un dialogo continuo con l'inconscio e il terapeuta offre il 
necessario sostegno dialogando attivamente con l'ascoltatore durante l'intera seduta. Il 
compito del terapeuta è di incoraggiare la concentrazione man mano che emergono 
emozioni, immagini sensoriali, sensazioni fisiche, ricordi e pensieri. La musica ed il 
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terapeuta sono in questo caso coterapeuti sostenendo, rispecchiando e facilitando 
l'esperienza creativa (Definizione del IX Congresso Mondiale di Musicoterapia, Washington 
1999).
Il modello di Helen Bonny definito anche musicoterapia recettiva è un approccio alla 
psicoterapia del profondo che usa il canale musicale dove un determinato repertorio di 
musica è usato per generare una comprensione dinamica delle esperienze interne. E' olistica, 
umanistica e transpersonale ed ha come scopo il far riemergere tutti gli aspetti 
dell’esperienza umana: psicologico, emozionale, fisico, sociale, spirituale e dell’inconscio. 
La pratica della tecnica GIM prevede 4 fasi: 
1. Il preludio, che ha come punto di partenza la vita del paziente e la consapevolezza 
dei suoi problemi. Il passaggio dall’esperienza conscia del mondo esterno ad una 
maggior consapevolezza del mondo interno è segnata dai cambiamenti di posizione 
assunti dal paziente che durante l’incontro sta sdraiato su una stuoia con gli occhi 
chiusi. Il terapista a sua volta è in una posizione che gli garantisce una visione di 
tutto il corpo del paziente e di trascrivere le reazioni più evidenti che emergono 
durante il viaggio musicale.
2. Induzione, Rilassamento, e messa a fuoco. In questa fase il terapista può scegliere 
quella che definiamo la Posizione A e selezionare così elementi della narrazione 
conscia del paziente, oppure la Posizione B ascoltando attentamente per identificare 
un livello più emozionale. 
3. Viaggio musicale. Il terapista è la guida per il paziente e nelle prime due fasi può 
essere una guida piuttosto direttiva. Anche la scelta della musica è responsabilità del 
terapista. Ogni paziente ha il suo personale “stile di viaggio” che il terapeuta deve 
cogliere per permettere al paziente rispondere ottimamente all’immaginazione e alla 
musica, questa comprensione avviene normalmente dopo qualche incontro. 
4. Prologo. Quando la musica sta concludendo il paziente è guidato a riprendere 
consapevolezza. In questo passaggio, il paziente è invitato a concentrarsi per 
conservare la sua esperienza, e rappresentarla subito dopo per esempio con un 
disegno, una scultura, un lavoro con l’argilla o una poesia. L’ultima parte del Prologo 
è un breve dialogo nel quale il terapista aiuta il paziente a collegare l’esperienza 
vissuta alla sua vita quotidiana. 
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1.2.6. Musicoterapia passiva: l'effetto Mozart (Don Campbell) 
Don Campbell ha raccolto in un saggio sull'effetto Mozart le esperienze di medici e 
sciamani, musicisti e ricercatori, per mostrare come la musica ascoltata, nelle sue varie 
forme tra cui: canti gregoriani, un certo tipo di jazz e di pop, i ritmi sudamericani, le 
armonie new age e persino il rock'n'roll possa influenzare l'ansia, la pressione alta, il dolore, 
la dislessia e alcune malattie mentali. In questo saggio definisce l'effetto Mozart come la 
capacità della musica di influenzare l’organismo modificando lo stato emotivo, fisico e 
mentale ( Campbell 1997) .                                                  
 La metodologia utilizzata nelle esperienze riportate nel testo è semplice, viene proposto il 
semplice ascolto della musica in diversi contesti. La musica viene accuratamente scelta e 
fatta ascoltare ripetutamente, i brani più utilizzati sono di musica classica o preparati 
appositamente. Può venire trasmessa durante la giornata nei reparti di un ospedale per 
renderlo più ospitale, ascoltata nelle cuffiette in sala operatoria per creare un ambiente più 
accogliente coprendo i rumori delle macchine, può essere la musica d'attesa di un 
consultorio, il sottofondo di alcune terapie, brani scelti per riportare alla memoria del 
paziente eventi dimenticati. Cito Campbell: “Un tema importante di questo libro è che la 
musica guarisce ma non su ricetta”. L'effetto Mozart riesce ad agire essenzialmente come 
tecnica psicologica nella modificazione di problemi emotivi e può modificare le varie 
patologie di cui è affetto l’essere umano: è un’eccellente tecnica di comunicazione ma anche 
un aiuto ad altre tecniche terapeutiche. Può essere definito come materiale palliativo, 
riguarda la cura dell'ansia, del dolore, della solitudine che circondano la malattia più che 
della malattia stessa.                                                                                                             
Gli utilizzi pratici dell'influenza che la musica esercita, possono essere: l'aiutare a 
diagnosticare malattie incoraggiando la verbalizzazione di un disturbo, aumentare la 
funzione motoria, motivare il paziente, potenziare la comunicazione con il terapista o i 
membri della famiglia e facilitare le cure convenzionali.                                     
Alfred Tomatis, dichiara che "Mozart è un’ottima madre, provoca il maggior effetto curativo 
sul corpo umano".
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