Il cibo nella letteratura per l'infanzia

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INTRODUZIONE 
 
Il contatto maggiore fra la nostra realtà e quella del mondo 
fiabesco è dato dal cibo. Anche quando è orripilante o disgustoso, 
rimane comunque un sottofondo, che consente un certo intenso 
legame fra noi e loro. La citazione del cibo permane sempre, anche 
perchØ l’ascoltatore o il lettore desidera poter contare su un punto di 
riferimento plausibile, che aiuti a digerire anche le assurdità del 
racconto principale. Spesso la sventura che dà origine al racconto è 
legata alla mancanza di cibo: le fiabe sono affollate di padri che non 
sanno come sfamare i figli, di madri che, con crudele realismo, ne 
propongono l’allontanamento dalla famiglia; di poveri che chiedono 
un tozzo di pane, di viandanti in cerca di osterie, di occhi affamati, di 
streghe voraci, di re mangioni. Fame ed eccessi gastronomici 
rappresentano, nella realtà e, dunque, nelle fiabe, due poli opposti 
dell’esistenza. Questo rapporto così intenso, praticamente inscindibile, 
ha suscitato il mio interesse, perchØ la realtà e la fiaba si congiungono 
nella rappresentazione del cibo ed insieme evolvono, si modificano 
l’uno con l’altro, si autoinfluenzano. “L’uomo è ciò che mangia”, 
scrisse quasi centocinquanta anni fa il filosofo Ludwig Feuerbach, ed 
il suo aforisma ebbe una straordinaria fortuna, fin quasi a diventare un 
luogo comune. La questione è che la simbiosi uomo/cibo non è, 
infatti, unilaterale, nØ di natura semplicemente meccanica. Ogni 
comportamento alimentare ha un valore, un senso ben preciso. Ogni 
alimento è un discorso, una comunicazione a se stessi e agli altri. Quel 
valore, quel senso nasce talvolta dal cibo, ma è sempre legato alla 
cultura degli uomini che, insieme, lo consumano. La loro cultura è in
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quel cibo, in quel consumo, per cui l’aforisma di Feuerbach può anche 
essere invertito: “L’uomo mangia ciò che è”, i valori ed i simboli che 
ha costruito attorno al cibo, di cui lo ha caricato.  
La mia è un’indagine storica ed antropologica, ma anche 
psicologica e sociologica, che mi condurrà ad approfondire la 
dimensione culturale del cibo e del consumo alimentare, attraverso 
l’analisi delle fiabe. Quelle classiche e quelle moderne. Quelle con il 
cibo e quelle sul cibo. In ogni caso, fiabe. Quando si raccontano fiabe 
ai bambini, infatti, essi s’identificano con immediatezza e genuinità, 
accogliendo tutto il sentimento contenuto nella storia. La storia opera 
proprio così, offrendo un modello vitale, incoraggiante, vivificante, 
che agisce dall’inconscio, riportando alla memoria tutte le possibilità 
positive di vita. Tra gli aborigeni australiani esiste una bella 
consuetudine: quando il riso non cresce bene, le donne vanno nel 
campo, si accovacciano tra il riso e gli raccontano il mito della sua 
origine. Allora il riso comprende di nuovo perchØ è là e riprende a 
crescere. Questa probabilmente è una proiezione della nostra 
situazione di lettori e di narratori. Se comprendiamo il mito, torniamo 
infatti a comprendere anche le ragioni della nostra vita, muta l’intero 
nostro stato d’animo nei riguardi della vita e, talvolta, perfino la nostra 
condizione fisica. La caratteristica particolare delle storie, però, sta nel 
fatto che si rivolgono ai lettori usando il loro stesso linguaggio, 
adottando un ordine di giudizio basilare nell’esistenza, la distinzione 
rassicurante tra Bene e Male. Proprio per queste caratteristiche, che 
fanno vivere la fiaba in sintonia con il mondo infantile, essa acquista 
aspetti di verità e ciò che vi è narrato viene recepito come esperienza 
interiore. Nelle fiabe è simbolizzata la natura problematica della vita
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ma esse non suggeriscono niente, spingono piuttosto a comportamenti 
concreti attraverso l’identificazione con i personaggi ai quali si vuole 
assomigliare. Le fiabe non dicono cosa si deve fare ma chi si vuole 
essere. Eppure sono imbevute dell’umore della gente e della terra in 
cui si sono sviluppate, ne riflettono il modo di vivere, di lavorare, di 
parlare e, naturalmente, di mangiare. La fiaba assorbe inevitabilmente 
qualcosa del luogo e del tempo in cui è raccontata e quanto piø è 
imbevuta di questo qualcosa tanto piø si può collocare in un luogo e in 
un tempo o in un altro.  
Nel primo capitolo di questo lavoro ho deciso di riferirmi alla 
fiaba popolare europea e alle sue tematiche, che hanno poi condotto 
alla produzione delle cosiddette fiabe classiche d’autore. Maestri delle 
fiabe, quali Giambattista Basile, i fratelli Jacob e Wilhelm Grimm, 
Hans Christian Andersen, Charles Perrault, ma anche Aleksander 
Afanasjev e William Yeats. Il patrimonio fiabesco è vastissimo e le 
storie, che solo eccezionalmente si dilungano in descrizioni di tipo 
gastronomico, sono tuttavia assai ricche di riferimenti che riguardano 
il cibo: la gastronomia vi è presente in maniera diffusa come sostrato 
permanente, evocato ora da un profumo, ora da un sogno, ora da un 
bisogno. I menø proposti, quindi, sono praticamente infiniti. La fiaba 
tradizionale, però,  analizzata da questa prospettiva alimentare, 
diventa irrimediabilmente anche fonte storica, per questo ho ritenuto 
necessario trovare conferma alle citazioni fiabesche nell’opera di 
antropologi, come Giuseppe Cocchiara e Piero Camporesi, che bene 
hanno indagato il substrato socioculturale europeo e soprattutto 
italiano.
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Nel secondo capitolo mi sono concentrata su alcune storie 
italiane, scritte da penne innovative ed accattivanti come quelle di 
Collodi, Vamba e Yambo. Pinocchio, Gian Burrasca e Mestolino, 
protagonisti delle loro opere, vivono e palesano un rapporto 
totalmente rinnovato con il cibo. La fame che sperimentano, infatti, 
diventa motivo di fuga e di ribellione, dallo status quo, ma anche dalle 
costrizioni tipicamente imposte all’infanzia. Costrizioni che sono 
anche alimentari. L’analisi di queste storie offre l’ occasione di una 
riflessione sui primi tentativi di rappresentazione dell’infanzia ribelle 
e su come questo nuovo soggetto letterario si faccia veicolo 
dell’insofferenza esistenziale, ma anche alimentare. Mentre il rifiuto 
del cibo diventa metafora delle tendenze sovversive che percorrono il 
mondo borghese e il panorama delle letteratura per l’infanzia, invece 
la fame costante è manifestazione del desiderio di cambiare, di uscire 
dal modello infantile imposto e di maturare, di crescere. 
Nel terzo capitolo ho preferito concentrarmi su alcune storie 
straniere nelle quali ho riscontrato una presenza ed un utilizzo 
particolare del cibo. In Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis 
Carroll,  nelle storie di Roald Dahl e nella saga di Harry Potter di J.K. 
Rowling, infatti, il cibo assume un carattere magico e simbolico del 
processo di crescita e di evoluzione della storia. Le trasformazioni che 
Alice subisce nel corso del racconto sono spesso dovute 
all’assunzione di cibo. Queste trasformazioni, che comportano delle 
modifiche del corpo di Alice ci permettono una riflessione sul bisogno 
di crescita e, nel contempo, del mantenimento della propria identità, 
sull’essere in balia dei cambiamenti, sul non accettare la 
trasformazione. L’alimentazione è spesso correlata alla stabilità
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emotiva, soprattutto nei bambini. Nei libri di Dahl sono sistematici i 
riferimenti al cibo, in particolare alla cioccolata, come riempitivo della 
vita affettiva. L’analisi, soprattutto de La fabbrica di cioccolato ci 
permette una riflessione sui cibi e l’affettività, sulla soddisfazione del 
bisogno di sicurezza e sull’inscindibilità della triade 
cibo/amore/sicurezza. Nei testi della Rowling, infine, il riferimento al 
cibo costituisce uno dei legami piø forti tra il mondo magico e quello 
reale, ma è un cibo che subisce comunque un’alterazione magica. 
Dall’analisi dei testi si sviluppa una riflessione sul significato del cibo 
nel substrato potteriano e sui significati magici attributi al cibo nella 
cultura popolare. 
Nell’ultimo capitolo ho riportato ed indagato la situazione 
narrativa attuale. A partire dal secondo dopoguerra si è generata una 
consistente modifica del modello alimentare, che ha determinato un 
cambiamento nell’interpretazione e nel rapporto con il cibo. A 
prevalere non è piø il sentimento di mancanza, ma quello di 
abbondanza, che comporta l’attribuzione di significati diversi 
all’esigenza dell’alimentazione. Tramite l’analisi dei testi sarà 
possibile individuare l’evoluzione dello stile alimentare, azione 
sostenuta anche dalla saggistica socio-antropologica, ma anche 
psicologica sull’argomento. Questa particolare dinamica risulta essere 
valida e verificata non solo nella letteratura italiana, ma anche in 
quella anglo-americana e in quella francese. In un costante 
parallelismo con la produzione per l’infanzia cercherò di dimostrare la 
progressiva apertura delle tematiche alla diversità alimentare e ai 
disturbi alimentari. E’ sempre piø frequente, infatti, l’insorgenza di 
patologie della sfera alimentare in età evolutiva, cosa che comporta
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anche un’azione di prevenzione che passa attraverso le storie moderne 
sul cibo. L’ultima analisi si concentra su una serie di titoli, destinati ai 
bambini dai 2 ai 6 anni, reperiti presso la biblioteca Gianni Rodari di 
Campi Bisenzio, specializzata in letteratura per l’infanzia ed unica in 
Italia. Albi e racconti illustrati correlati alla tematica 
dell’alimentazione e del cibo, che dimostrano come la 
rappresentazione e l’interpretazione di questo argomento abbia subito 
una cospicua modifica nel corso degli ultimi anni. 
Obiettivo del presente lavoro è quello di dimostrare come il 
cibo  costituisca uno dei motivi ricorrenti nella letteratura per 
l’infanzia e come, per questo motivo, subisca sistematici mutamenti 
rappresentativi, mano a mano che si modificano le condizioni socio-
culturali ed il panorama letterario. In quanto elemento concreto 
nell’ambito dell’invenzione narrativa, il cibo diventa strumento per 
veicolare significati e metafore della società rappresentata da queste 
storie. La sfera alimentare, infatti, è costantemente ribadita nella 
letteratura per l’infanzia, perchØ essenziale ed imprescindibile 
nell’esistenza dell’individuo, creando un legame durevole e 
sistematico tra il cibo del corpo ed il cibo della mente.
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CAPITOLO PRIMO 
Il cibo nelle fiabe popolari e d’autore 
 
1.1. Fiaba come immagine della società  
La fiaba. Probabilmente nessun altro capitolo della letteratura per 
l’infanzia è così pervaso da malintesi come quello della fiaba. Nella 
maggior parte delle discussioni riguardo quest’ argomento anche i 
pregiudizi iniziali sono sbagliati. Un gran numero di persone usano 
male il termine fiaba, trattano ogni tipo di fiaba nello stesso identico 
modo, facendo d’ ogni erba un fascio, e vanno a mescolare ciò che 
assomiglia alla tradizione folcloristica con ciò che ha origine dalla 
cultura popolare. Eppure i vari tipi di fiabe popolari hanno funzioni 
assolutamente diverse e quindi sono recepiti in maniera del tutto 
diversa. I differenti adattamenti e le varie versioni riflettono spesso le 
ossessioni psichiche e regressive degli autori, perchØ la fiaba è anche 
l’espressione piø pura e semplice dei processi psichici dell’inconscio 
collettivo. Le fiabe rappresentano gli archetipi nella forma piø 
semplice, piø genuina, piø concisa ed in questa forma piø immediata 
sono offerti al lettore gli indizi migliori per comprendere i processi 
che si svolgono nella psiche collettiva. Il materiale culturale di cui si è 
pienamente coscienti è presente in misura molto minore rispetto ai 
miti o alle leggende, per questo le fiabe riflettono in maniera piø 
chiara ed immediata i modelli fondamentali della psiche, e la migliore 
spiegazione di una fiaba è la fiaba stessa. Le fiabe, quindi, riportano 
l’inconscio, quello collettivo che però diventa tale solo nel momento 
in cui non recupera solo un modello di pensiero, ma anche
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un’esperienza emotiva individuale. La fiaba è viva e dotata di senso 
solo se possiede un valore emotivo e sentimentale per l’individuo e 
potremmo comprendere questo solo nel momento in cui saremmo a 
conoscenza dei problemi connessi alla narrazione delle fiabe e se 
conoscessimo le aspettative degli ascoltatori. L’unico modo per capire 
veramente i testi, quindi, è quello di risalire alla situazione originaria 
della loro narrazione, poichØ solo in quel modo la loro funzione 
diventa evidente. Immaginiamo una situazione di narrazione tipica. Da 
una parte vi è il pubblico, piccolo o grande che sia, con le sue 
aspettative, e dall’altra c’è il narratore, con il suo repertorio, la sua 
abilità di narrazione e la sua comprensione delle aspettative degli 
ascoltatori. E poi cosa succede? Secondo Walter Scherf: 
Se consideriamo i risultati delle registrazioni di favole in Europa, 
vediamo che predominano la Sage e lo Schwank: la favola demonica o 
“numinosa” da una parte, le storielle facete dall’altra. La funzione di 
queste ultime è di prendere di mira gli istinti umani e le inclinazioni 
che da essi dipendono: l’avarizia, la gelosia, la stupidità, la follia, la 
lussuria, l’ingordigia. Gli schemi rigidi di comportamento vengono 
raffigurati in maniera realistica e drastica. L’uomo viene ritratto 
secondo le sue manie e ossessioni, e queste manie e queste ossessioni 
vengono portate ad absurdum facendo scattare il riso. Per “maniera 
realistica” intendo che le manie vengono smascherate realisticamente, 
ma chi ne è succube viene raffigurato soltanto come tipo caratterizzato 
da tali inclinazioni. […] Se i conflitti personali degli ascoltatori non 
fossero altrettanto forti e della stessa natura di quelli di questo 
personaggio, queste storielle facete non avrebbero pubblico, nØ 
sarebbero state tramandate da una generazione all’altra per millenni.
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A questo punto è lecito chiedersi perchØ la fiaba, e soprattutto quella 
popolare, riporta la realtà? PerchØ semplicemente non si limita a 
ricreare un mondo fittizio che esuli completamente dalla realtà? La 
riposta è che la fiaba può e deve rispecchiarsi nella realtà, necessita di 
trovare legittimazione nel mondo reale, poichØ, al contrario, verrebbe 
                                                           
2
 W. Scherf, Conflitti familiari ed emancipazione nella favola, in a cura di F. Butler, La grande 
esclusa, Milano, Emme Edizioni, 1978, p. 94.
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meno alla sua funzione sociale. Proprio come si trattasse di un dipinto 
o di una scultura, la fiaba popolare è un nascondiglio di informazioni 
ed è fonte inesauribile di osservazioni, anche minuziose, sulla società 
del passato, sui costumi e sui valori che quella determinata società 
aveva fatto propri. Possiamo, per questo, affermare che la fiaba può 
essere considerata un documento, sia dal punto di vista storico sia dal 
punto di vista antropologico. Si tratta di immagini che hanno 
certamente subito il fluire del tempo, che sono state oggetto di piccoli 
aggiustamenti nella loro tradizione orale, attraverso centinaia e 
centinaia di anni, eppure l’ambientazione che, nella fiaba, fa da sfondo 
alla storia, in maniera inevitabile fa trapelare l’immagine sociale, il 
contesto allargato, i tanti aspetti della vita e delle relazioni umane che 
connotavano la società di quel tempo. La sapiente opera di limatura, 
che le ha fatte diventare un capolavoro letterario unico e che le ha rese 
così profondamente terapeutiche, non ha toccato in maniera 
significativa l’ambientazione in cui sono nate. Ed è quell’immagine, 
talvolta così precisamente affrescata, che noi possiamo, oggi, ricavare 
un quadro tanto esauriente di epoche precedenti e notevolmente 
diverse dalla nostra epoca attuale. Sulla base di questa tendenza che 
percorre in maniera generica tutta la fiaba, appare evidente che un 
determinato cibo contrassegna una situazione economica e sociale con 
maggiore evidenza di quanto non facciano tanti altri fattori, ponendosi 
come notizia e sintomo prezioso per chi è impegnato nella 
ricostruzione di un ambiente o di un periodo. E’ soprattutto nella fiaba 
che al tema del cibo si applicano una gamma eccezionalmente ricca di 
punti prospettici, fino al punto in cui si possono ipotizzare, per la 
ricerca, risultati di spicco. Prima di qualsiasi azione d’indagine, però, 
è necessario distinguere, tra la fiaba popolare e la fiaba d’arte. La
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prima, affidata alla trasmissione orale, si stabilisce e si sviluppa 
nell’anonimato, cosa che rende difficile, nella maggior parte dei casi, 
la localizzazione e la datazione, la seconda, originatasi in età barocca 
dallo sviluppo di temi provenienti dall’oralità e giunta a piena fioritura 
dopo il Settecento, prevede una figura di scrittore ben distinta e si 
affida alla sua fantasia per sperimentare la piø grande varietà di effetti. 
Con sfumature differenti, ma non in maniera minore, anche le fiabe 
d’autore ci aprono uno squarcio vivido e pregnante sul contesto 
sociale in cui si svolgono le vicende narrate. Volontariamente o 
involontariamente, l’autore annota particolari, dipinge scenari che ci 
tramandano i segni indelebili di un modo di pensare e di agire, 
profondamente intrisi dello spirito che pervade quel tempo. 
Naturalmente, per ciò che riguarda la tematica del cibo, è la fiaba 
popolare a fornire un numero piø cospicuo di riferimenti adatti ad una 
storicizzazione del cibo stesso, mentre la fiaba d’arte ne sfrutta 
soprattutto le applicazioni astratte e simboliche. In tutti gli aspetti 
della cultura folcloristica, da quelli appartenenti all’ambito 
dell’espressività verbale (come i proverbi, i canti ed i racconti), a 
quelli pertinenti la ritualità e la cerimonialità (come credenze ed usi 
riguardanti la vita dell’uomo – nascita, matrimonio, morte – o il ciclo 
dell’anno – feste patronali, feste e riti primaverili, feste invernali), in 
tutte le forme, insomma, in cui si esprime e/o si esprimeva la parte 
contadina, pastorale e artigiana delle popolazioni europee, il cibo, si 
sa, assume un’importanza assolutamente cardinale. PoichØ, come 
sostiene Piero Camporesi, fame e crapula emergono da una tradizione 
secolare come i due poli autentici dell’esistenza.
3
 Per questi motivi nel 
corpus fiabesco europeo troviamo da un lato la documentazione della 
                                                           
3
 Cfr. Piero Camporesi, Il paese della fame, Bologna, Il Mulino, 1978.
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pratica della nutrizione, dall’altro l’illustrazione del patrimonio 
alimentare, cioè la molteplicità di sostanze di varia provenienza e 
natura che concorrono alla nutrizione. Le fiabe enfatizzano, quindi, ai 
poli dell’evento nutrizionale, la situazione della mancanza totale di 
cibo e quella della sovrabbondanza, così che, ad esempio, la raccolta 
dei Grimm ravvisa molto di frequente in una carestia la causa di 
quell’alterazione dell’equilibrio nel sociale o nel familiare, che 
costituisce la matrice della fiaba stessa, ma non mancano le occasioni 
in cui ci si spinge ad identificare nel cibo il segnale della precarietà 
della condizione umana, come condizione dell’assoggettamento alle 
necessità naturali. La menzione di determinati alimenti, invece, si 
verifica soltanto quando questi rappresentano una particolare 
deviazione  dal menø quotidiano e vengono a sottolineare il rilievo 
sociale di chi si trovi a gustarli. Eppure è da queste riferimenti che si 
può trovare ausilio decisivo per la datazione del testo fiabistico, 
poichØ, ad esempio, che una fiaba parli di patate è prova sicura che 
essa non risale a prima del XVII secolo. Raramente, però, si dà notizia 
di preparazioni di lunga portata, che coinvolgano l’intero gruppo 
familiare, come la cottura del pane nel forno di casa e la fabbricazione 
della birra. Di solito, infatti, la presenza del cibo nella fiaba serve a 
trasmettere l’idea, preoccupata o addirittura angosciosa, di una 
possibile e anche drastica assenza di esso.
18 
 
1.2. Fame e carestia 
Ogni fiaba, lo ha spiegato Propp
4
, muove da una sventura e 
questa si definisce spesso proprio come dissesto della struttura 
economica familiare oppure come catastrofe collettiva, assurta sin 
dagli inizi come topos dell’immaginario, ma riscontrabile, con 
impressionante frequenza, nel reale storico. La paurosa minaccia della 
carestia continuerà a gravare sulla vita degli uomini almeno fino verso 
la metà dell’Ottocento, infatti 
Nell’Europa del passato, l’alimentazione era caratterizzata 
dall’alternanza frugalità – gozzoviglie, e queste ultime, rare, non 
riuscivano a esorcizzare in gran parte della popolazione l’ossessione 
della carestia.
5
 
Queste semplici testimonianze ci riportano alla mente l’avvio della 
fiaba di Pollicino: 
C’era una volta un taglialegna e una taglialegna, marito e moglie, i 
quali avevano sette figli, tutti maschi. Il maggiore aveva dieci anni, il 
minore sette. […] Erano poverissimi, e questi sette figli davano loro 
un gran pensiero, perchØ nessuno di loro era ancora in grado di 
guadagnarsi il pane. […] Capitò un’annata assai brutta, e la carestia si 
fece tanto sentire che quei poveri sposi decisero di disfarsi dei loro 
figlioli.
6
 
Descrizione tollerabile se paragonata a Il Discorso sopra la carestia e 
fame (1591) di Giovan Battista Segni, che è un agghiacciante 
documento della catastrofe economica e della rovina sociale di una 
nazione già prosperosa e ricca, dell’ottusa e cinica indifferenza delle 
classi possidenti e dell’alto clero nei confronti di un popolo ridotto a 
morire di stenti dalle spietate e sempre piø frequenti carestie che, a 
partire dalla seconda metà del Cinquecento, flagellarono l’Italia. 
                                                           
4
 V. Propp, Le radici storiche dei racconti di fate, Torino, Einaudi, 1949, pp. 73 – 75.  
5
 J. Delumeau, La paura in Occidente (secoli XIV – XVIII), Torino, SEI, 1979, p. 248. 
6
 Ch. Perrault, I racconti di Mamma l’Oca, tr. Di E. Giloitti, Torino, Einaudi, 1957,  p. 36.
19 
 
Chi è sì cieco che non veda, chi è sì scemo che non consideri che 
l’anno da venire per forza sarà carestioso et forsi del presente assai 
peggiore? PoichØ gran parte delle terre non si sono seminate, i poveri 
agricoltori si hanno magnate le sementi, molti hanno abbandonati i 
campi, ne son morti di disagio assai; i grassatori hanno in molti luochi 
rivolti i seminati, rubati e magnati gli animali, cacciati i coltivatori o 
impeditili almeno dal lavorare.
7
 
Il lamento dei poveri s’incrocia con quello dei mietitori e dei poveri 
locatari, mentre il sogno della pagnotta divenuta grossa e bella, tonda 
e piena, si annulla nell’amara realtà di un pane sempre piø piccolo, 
nell’incubo di un pezzo sempre piø duro e pesante, sempre piø gramo, 
sempre piø insufficiente. Il “flagello di Dio”
8
, la “rabbia della fame”
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non si lasciano datare con esattezza, ma almeno fin dalla seconda metà 
del Cinquecento si prova l’amara sensazione che per due secoli e 
mezzo la fame gravasse come un terribile incubo sull’Europa e sopra 
quasi tutta l’Italia. La plebe urbana, ingrossata dal proletariato 
contadino rimasto senza lavoro, costretta ad elemosinare nelle 
splendide città, costituirà non solo un preoccupante problema per i 
gruppi di potere, ma anche un paesaggio umano che si manterrà 
inalterato almeno fino alla seconda metà del Settecento e, in certe 
regioni, per tutto l’Ottocento.
10
 La situazione non si presenta 
differente in Germania. Ecco l’avvio di Hansel e Gretel dei fratelli 
Grimm 
Davanti a un gran bosco abitava un povero taglialegna con sua moglie 
e i suoi bambini; il maschietto si chiamava Hansel, e la bambina 
Gretel. Egli aveva poco da metter sotto i denti, e quando ci fu nel 
paese una grande carestia, non poteva neanche piø procurarsi il pane 
di tutti i giorni.
11
 
                                                           
7 G.B. Segni, Discorso sopra la carestia e fame, 1591, in a cura di G. Allegretti, I forni di Maiolo, 
San Leo, Società di Studi per il Montefeltro, 1997, p. 32. 
8
 Ibidem, p. 37. 
9
 Ibidem, p. 42. 
10
 Cfr. P. Camporesi, Il paese della fame, Bologna, Il Mulino, 1978, pp. 127 – 175. 
11
 J. e W. Grimm, Le fiabe del focolare, tr. di C. Bovero, Torino, Einaudi, 1952, p. 57.