L'educazione al femminile nel Teatro di Carlo Goldoni

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Introduzione 
 
Grazie allo studio, della materia universitaria Storia del Teatro e 
dello Spettacolo, ho potuto approfondire la conoscenza di un 
grande commediografo italiano, che a metà del 1700, in un’epoca 
di passaggio tra il “mondo antico” e quello “moderno”, è riuscito ad 
imporsi sulla scena europea, apportando una notevole riforma alla 
Commedia dell’Arte, e non solo! Grande osservatore della realtà, 
Carlo Goldoni ha dedicato la sua vita allo studio dei rapporti umani 
e sociali, con il loro continuo annodarsi e sciogliersi, nella fitta 
trama che, commedia dopo commedia, hanno costituito la grande 
varietà della sua produzione.  
Questo mio lavoro, senza grandi pretese, vuol essere un inizio ed 
uno spunto per un maggiore approfondimento allo studio di un 
genio della comunicazione, quale è stato Goldoni, che a distanza di 
tre secoli può ancora insegnare molto. Infatti, con la sua dialettica 
vivace e pungente era capace di parlare a chiunque, attrarre lo 
spettatore di qualsiasi estrazione sociale, facendo passare nei 
contenuti delle sue opere, valori morali, a cui lui stesso, aderiva.  
Col linguaggio usato dai personaggi sulla scena, specie con l’uso 
del dialetto, riusciva a coinvolgere, immediatamente, il pubblico, il 
quale, con stupore, si riconosceva come parte di quella realtà 
quotidiana che non veniva solo raccontata o definita, ma piuttosto 
rappresentata o, anche solo, suggerita come modello. 
La grandezza di questo autore sta nel suo immenso talento a 
giostrare le varie situazioni, gli ambienti, le vite dei personaggi, a 
volte, anche contrapposti ed ambigui, in modo tale, da mostrarli 
ogni volta, in maniera diversa e sotto un aspetto particolare, 
offrendo l’opportunità, di guardare la scena e di immedesimarsi 
nella vicenda rappresentata, sempre da un nuovo punto di vista.
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Ho voluto dare uno sguardo al mondo della cultura goldoniana, 
poiché il personaggio mi incuriosiva, così ho raccolto citazioni 
dirette, un ricco materiale di battute e di temi che rispecchiano la 
terrena umanità del commediografo veneziano e la fantasia di un 
“teatro puro”. Il Goldoni è un autore difficile che sfugge ai suoi 
critici: spirito aperto all’avventura, fervido d’idee proprie ma 
accondiscendente in tutto alle idee altrui, pronto a contraddirsi, 
come l’avvocato che cura la difesa senza interessarsi delle 
responsabilità; attento al mondo e al teatro insieme, egli aveva una 
personalità poliedrica, che ben ci può far comprendere il motivo per 
cui, gli furono spesso mosse delle critiche. 
Il mio impegno è stato quello di rivivere, per quanto mi fosse 
possibile, l’arte goldoniana: anche perché il Goldoni è un autore 
che si fa amare, e su questo punto, non ci sono dubbi, concorda 
anche la critica. Proprio questa, dopo le inutili accuse dei 
contemporanei nel Settecento e le preziose indagini erudite 
dell’Ottocento, si è svolta intorno al cosiddetto “realismo 
goldoniano”: da una parte i sostenitori di un Goldoni impegnato a 
rappresentare, obiettivamente, la realtà, con intenti anche 
bonariamente riformistici; dall’altra, quelli di un Goldoni, autore 
fantasioso, di un teatro puro, per il lieto divertimento degli 
spettatori. L’antinomia nascondeva, in verità una polemica sulla 
consistenza degli ideali goldoniani, che gli uni volevano esaltare e 
gli altri svalutare ed era comunque impostata male, perché realtà e 
fantasia sono la vita dell’arte e questa diatriba, su cosa porti meglio 
all’arte, potrebbe durare all’infinito.  
“Critiche costruttive ma non polemiche, consigli e suggerimenti 
nuovi sono ben graditi, poiché siamo tutti su una strada comune e 
ci muoviamo tutti verso una meta comune: la conoscenza 
dell’uomo.
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Le gomitate tra compagni di marcia, sono il gioco immaturo di chi 
non comprende, come il bene degli altri sia anche il nostro bene”. 
Lo scrisse Carlo Goldoni, che delle polemiche ebbe tanto a soffrire. 
C’era la necessità di documentare meglio, l’accennata evoluzione 
dell’opera goldoniana, per evitare quanto di angustamente 
psicologico, potesse essere in questo autore, che sviluppa il proprio 
teatro su una situazione personale di rivolta, di accomodamento e 
di nostalgia, senza aperture chiaramente denunciate verso la vita 
della città degli uomini, che pure erano nella sua natura e nella 
storia del suo tempo. Altri osservano l’indiscussa originalità 
goldoniana, più che l’atmosfera culturale, entro la quale quella 
originalità si è formata. L’importanza fondamentale nel teatro del 
Goldoni e le successive metamorfosi dei personaggi, veri e propri 
caratteri, l’evoluzione della riforma, da un inizio appassionato ad un 
momento più stanco ed accomodante, sino ad una ripresa in cui 
trema una vena di nostalgia, la rilettura di tutta l’opera con 
interpretazioni che, anche a distanza di tempo, mi sembra 
conservino una loro nativa freschezza, l’importanza storica della 
commedia goldoniana nel contesto del Settecento italiano, legata 
com’è ad un fondamentale senso di rinnovamento dell’uomo e della 
società, in nome della ragione e di una nuova moralità.
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1. CAPITOLO. 
Biografia e bibliografia di Carlo Goldoni. 
 
 
 
 
 
Venezia 1707. Era una sera gelida il 25 febbraio, la bora 
soffiava dal mare e nelle case i camini bruciavano legna. 
Nonostante il rigido inverno, anche quella sera il freddo, non riuscì 
a frenare l‟euforia e la voglia di festeggiare il giovedì grasso del 
Carnevale.  
Nella Repubblica della Serenissima, il periodo dedicato a feste e 
divertimenti carnevaleschi durava centottanta giorni l‟anno, un 
lasso di tempo lunghissimo, che culminava con la celebrazione del 
Volo dell‟Angelo in piazza San Marco. Questo era un evento molto 
atteso dalla città: un uomo, legato a una doppia corda, doveva 
compiere dal bacino della piazza, l‟ascesa al campanile della 
Basilica di San Marco. Tradizionalmente e per scaramanzia, se la 
salita avveniva senza intoppi, veniva interpretata come buon 
auspicio per l‟anno appena iniziato e per le sorti della Repubblica; 
in caso contrario, diventava un cattivo presagio. Fortunatamente 
quell‟anno, il Volo dell‟Angelo si era compiuto senza intralci e 
l‟applauso della folla aveva salutato l‟augurio di pronostici positivi;
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i fuochi d‟artificio, i giocolieri acrobatici e due orchestrine avevano 
allietato fino a notte fonda il popolo che era accorso numeroso. 
Così, tra ali di folla impazzita di gioia, dame e cavalieri mascherati, 
strilli e burle di Carnevale, la levatrice scivolò frettolosamente in 
calle di Ca‟ Centanni, tra il ponte dei Nomboli e quello di Donna 
Onesta a San Tomà, per giungere al palazzo cinquecentesco di casa 
Goldoni. Stava lì, nell‟attesa, la puerpera tra timori e 
preoccupazioni perché due parti precedenti non avevano avuto un 
esito felice: tre anni prima con il primogenito Carlo Antonio, morto 
sette giorni dopo il parto e un anno giusto da allora, coi due gemelli 
Carlo Antonio e Paolo, che non riuscirono a sopravvivere al terzo 
giorno di vita. Tuttavia, accompagnata dai conforti religiosi, 
giunsero le doglie che furono brevi e quasi indolori.  
Ecco come, ci descrive la sua nascita lo stesso Goldoni, in una 
rievocazione affettuosa della propria madre, nei Mémoires: 
“Ma mere me mit au monde presque sans souffrir: elle m’en 
aima davantage”
1
. 
Venne alla luce un maschietto, pelle rosata, occhi e capelli castani, 
il labbro superiore appena più sporgente dell‟inferiore, una fossetta 
in mezzo al mento, che con i suoi vagiti annunciò la nascita a suo 
padre, il quale camminava, su e giù nervosamente, nel suo studio. 
Il suo nome, deciso già da subito, era: Carlo Osvaldo Goldoni.       
Il temperamento si mostrò mansueto e pacifico sin dal primo 
istante e mai fu smentito nella sua vita futura, col suo carattere 
savio e tranquillo. Egli nasceva dunque, in una città vestita a festa, 
nel culmine di un Carnevale giubilante e il clima che si respirava 
nella sua casa natale non si presentava differente da questo.  
                                    
1
 Vedi GOLDONI, Mémoires, parte I, cap. I, p. 9 (trad. ital.: “Mia madre mi mise al mondo quasi senza 
dolore: per questo mi amò ancora di più”).
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I genitori di Carlo erano Margherita Savioni e Giulio Goldoni, figlio 
di Carlo Alessandro Goldoni, originario di Modena, trasferitosi a 
Venezia con la maggiore età. Il nonno Carlo, morto qualche anno 
prima della sua nascita, amava i piaceri della vita, amava la musica 
e fare baldoria; gustava moltissimo la spensieratezza veneziana 
con le allegre brigate, coltivava la passione per il gioco e le danze, 
per la caccia e il teatro, senza far mistero del suo interesse per le 
attrici e le cantanti. Alla sua corte ospitava una folla di invitati, 
amici e commedianti in occasione di banchetti, balli, spettacoli, 
concerti e rappresentazioni teatrali. Per sostenere le spese di un 
lusso smodato ed allestire spettacoli così straordinari, Carlo 
Alessandro Goldoni finì per indebitarsi e dovette vendere gran parte 
dei suoi possedimenti di Modena e Venezia. Morì improvvisamente 
all‟età di cinquantotto anni, nel 1703, lasciando la famiglia in 
ristrettezze economiche ed il figlio Giulio, ventenne, senza una 
posizione lavorativa certa. Giulio si era sposato 
contemporaneamente al terzo matrimonio del padre, con 
Margherita Savioni: una graziosa brunetta che aveva sette anni più 
di lui ed un piccolo difetto alla gamba, che la faceva zoppicare; ma 
il suo carattere brioso faceva presto dimenticare questo particolare. 
Alla nascita di Carlo, il nonno era morto già da quattro anni. Ma 
nonostante la sua assenza, egli stesso dirà che, il nonno era stato 
per lui una presenza viva, come se “le muse del teatro si fossero 
affacciate alla sua culla”, trasmettendogli quell‟eredità che scorreva 
nelle sue vene: il suo sangue ed il suo spirito erano come quelli del 
vecchio Goldoni, che aveva gustato, fino alla fine dei suoi giorni, le 
gioie di una vita gaudente. 
Carlo ebbe un‟infanzia tranquilla; la madre, che lo aveva messo al 
mondo senza soffrire, se lo contendeva con la balia, dedicandogli 
quasi tutto il suo tempo. Il padre, invece, si occupava di divertirlo e 
per lui, fece costruire un teatrino di marionette in salotto, che
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manovrava da sé, inventando storie e sceneggiando spettacoli per 
tutta la famiglia. Nel frattempo nacque e morì un altro fratellino 
prima del 10 gennaio 1712, quando ne arrivò un altro, destinato a 
vivere: Gian Paolo, di cui non parlerà quasi mai. Fu grande festa di 
nuovo, ma ciò comportò che, il padre di famiglia, si mettesse a 
cercare un lavoro che garantisse un dignitoso tenore di vita. 
Così, quando Carlo aveva solo cinque anni, il padre partì per Roma, 
in cerca di un‟occupazione e la mamma Margherita restò da sola a 
prendersi cura dei due figli, aiutata dalla sorella Maria. Con loro 
una devota governante, alla quale all‟età di soli otto anni, Goldoni 
sottopose a giudizio la sua prima commedia
2
. Ella la trovò una 
composizione deliziosa, mentre la zia e la madre ebbero reazioni 
meno clementi: 
“ma tante se moque de moi, ma mere me gronda et 
m’embrassa en meme temps”
3
. 
Carlo aveva una grande facilità ad imparare e a ricordare le poesie 
e le storielle a memoria, accanto alle formule del catechismo. Prima 
dei cinque anni sapeva già leggere e scrivere ed attraverso i libri 
che sfogliava e leggeva veniva catturato ed incantato dal sapere. 
Ciò che più gli piacevano erano i testi teatrali, specialmente di 
autori comici, che trovava nella piccola biblioteca del padre e che 
leggeva nei momenti di libertà, quando non era costretto dal 
precettore a studiare i principi della grammatica e dell‟aritmetica. 
La madre non controllava le sue letture e Carlo passava ore sulle 
pagine del suo commediografo preferito, il fiorentino Giacinto 
Andrea Cicognini, autore di commedie di “intreccio”, un po‟ 
spagnoleggianti, miste di commozione patetica e di comicità triviale 
come: Adamira ovvero la statua dell’onore, Don Gastone di 
                                    
2
 Cfr. GOLDONI, Mémoires, parte I, cap. I, p. 12. 
3
 Ibidem (trad. Ital.: “mia zia si burlò di me; mia madre mi rimproverò e mi abbracciò nello stesso 
tempo”).
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Moncada, Le glorie e gli amori di Alessandro Magno e di Rossane. 
Egli leggeva e ricopiava su di un quadernetto i passi che più gli 
piacevano e che colpivano la sua fantasia. Era tale la sua 
consuetudine col teatro, che ad appena otto anni, come abbiamo 
già detto, abbozzò la sua prima commedia. La lesse per prova alla 
sua balia che ne svelò l‟esistenza ai familiari. La zia non prese la 
cosa sul serio, sua madre lo sgridò e allo stesso tempo lo abbracciò 
con le lacrime agli occhi, mentre il padrino non volle credere che 
fosse opera sua ed insinuò che l‟avesse corretta il suo precettore. 
Un amico di famiglia, segreto testimone delle stesura della 
commedia rese giustizia ai meriti del ragazzo, lasciando senza 
parole il padrino incredulo. La mamma Margherita, a quel punto, 
fiera e contenta, né mandò subito una copia al marito a Roma.  
Da qui si inizia a scorgere la genialità e l‟estro di quel giovinetto, 
intellettualmente precoce con una vocazione e predisposizione 
naturale per l‟arte comica, potente ed irresistibile, che diverrà un 
grande commediografo e riformatore della Commedia dell‟Arte. 
Il piccolo Carlo trascorse i suoi primi anni di vita in mancanza di 
una qualsiasi autorità maschile, a causa dell‟allontanamento forzato 
del padre per motivi di lavoro. Crebbe quindi, da bambino viziato, 
in un ambiente ovattato, superprotetto dalla madre e dalla zia, 
allevato quasi da figlio unico, essendo rimasto lui solo a casa, dopo 
che il fratello minore fu messo in pensione con una balia. In questo 
modo, iniziò a sviluppare tendenze narcisistiche ed a considerarsi il 
centro del mondo: crebbe in lui il desiderio d‟essere amato sopra 
ogni cosa e soprattutto di essere preferito agli altri, in un bisogno 
di mettersi in mostra davanti a tanta gente, che fu sublimato nel 
piacere per il teatro ed infine, una fragilità affettiva, che presto 
avrebbe assunto la forma di una nevrosi. Nel VII capitolo dei 
Mémoires, egli confessa i suoi stati d‟animo fanciulleschi:
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“Ero naturalmente allegro, ma già da bambino soggetto a 
vapori ipocondriaci e melanconici, che mi ottembravano lo 
spirito”
4
. 
Senza l‟esistenza fin dall‟infanzia di questo disturbo patologico, 
quale il narcisismo infantile, sarebbe sfuggita alla nostra 
comprensione tutta una parte del comportamento da adulto, di 
Goldoni, che oscillava costantemente tra l‟allegria e la tristezza. 
Tutta questa malinconia che nutriva nel suo animo sensibile si può 
far risalire al precoce distacco dal padre che, partito per qualche 
giorno, tornò solo dopo quattro anni. Non si può risalire al quando 
fu, la prima volta che sperimentò questi attacchi di malessere 
interiore ma ne sarebbe guarito molto più tardi, forse quando il 
padre lo chiamò a sé a Perugia, dove aveva iniziato ad esercitare la 
professione di medico. Il distacco dall‟amore materno fu brusco non 
solo per Carlo ma anche per sua madre, che se pure a malincuore, 
lo lasciò partire pensando all‟educazione che avrebbe ricevuto. 
Nemmeno col padre rimase a lungo, infatti, dopo pochi giorni dal 
suo arrivo a Perugia fu mandato al Collegio dei Gesuiti. Fu iscritto 
in ritardo, nel maggio 1719, poco più che dodicenne, alla classe 
inferiore, dove fu ricoperto di umiliazioni, scherni e derisioni perché 
considerato ignorante. In grammatica non eccelleva, studiava poco 
ed era facile alle distrazioni. I risultati scolastici apparivano 
sconfortanti e Carlo stordito e mortificato rischiava di perdere 
l‟anno; ma all‟esame finale di latino, col quale si sarebbe deciso il 
passaggio o meno alla classe superiore, il giovane studente fece 
appello a tutte le sue risorse e all‟amor proprio per smentire tutte 
le previsioni ed ottenere una buona valutazione. Ottenne degli 
ottimi risultati tanto che il rettore, chiamatolo nel suo studio per 
complimentarsi e per comunicargli che nell‟autunno successivo 
sarebbe passato alla classe superiore, gli espresse il dubbio, 
                                    
4
 Vedi N. JONARD, Introduzione a Goldoni, Roma-Bari, Laterza, 1990, p. 11.