Il rapporto di lavoro artistico.

INTRODUZIONE 
Obiettivo del presente elaborato è quello di compiere un 
ragionato percorso esplorativo all’interno dell’ampia tematica 
del rapporto di lavoro artistico, allo scopo di indagare sulle 
relative peculiarità, che - non riconducibili allo schema del 
contratto di lavoro tipico - ne giustificano l’inquadramento 
1
nel novero dei rapporti speciali. 
Ciò nella consapevolezza che nell’ambito 
dell’organizzazione sociale moderna, il fenomeno artistico non 
solo ha mutato le proprie tradizionali caratterizzazioni, ma ha 
dato origine ad una molteplicità di processi e fenomeni sociali, 
a cui si sono accompagnati, sul piano più strettamente 
giuridico, interventi legislativi, dispute dottrinali, e 
orientamenti giurisprudenziali, che suggeriscono - se non 
addirittura impongono - un approccio analitico e intepretativo 
nello studio del fenomeno capace di diversificarsi rispetto ai 
consueti schemi di indagine sul rapporto di lavoro 
generalmente inteso, per privilegiare quegli aspetti più 
direttamente connessi alla specificità del fenomeno artistico 
1
 Mazzoni G., Manuale di diritto del lavoro, VI ed., Milano, 1999, 675 e ss. 
1 
ed alle mutevoli forme che lo stesso va assumendo nell’attuale 
contesto sociale. 
L’analisi, non a caso, - premessi brevi cenni sul quadro 
normativo di riferimento e sulla contrattazione collettiva di 
2
categoria - muoverà dalle tematiche afferenti alla verifica 
delle persistenti difficoltà nella definizione stessa del 
3
dibatutto concetto di lavoro artistico, in ordine al quale 
particolare rilevanza riveste la distinzione tra ipotesi di lavoro 
subordinato, autonomo e parasubordinato: nell’ambito 
dell’intrattenimento in generale, infatti, l’originalità e la 
creatività delle prestazioni spesso mal si conciliano con il 
tradizionale concetto di subordinazione, richiedendo 
un’indagine più approfondita che non escluda a priori 
l’eventualità di considerare la rilevanza di ulteriori categorie 
di appartenenza, e neppure ometta un costante riferimento alle 
interpretazioni giurisprudenziali, il cui contributo alla 
modernizzazione della disciplina relativa al lavoro artistico, 
allorchè latitino interventi legislativi, va sorvegliato con 
particolare interesse. 
2
 Vinci G., Personale artistico e spettacolo scritturato a tempo determinato da pubblici esercizi, 
Torino, 2005, 112 
3
 Correra C., Diritto e Legislazione nello Spettacolo, Napoli, 2005, 158 e ss. 
2 
Ovviamente, affrontate la preliminare tematica di ordine 
sistematico e classificatorio, non si potrà non entrare nel 
“ vivo” del rapporto di lavoro, di cui - omessi gli aspetti 
generali comuni a qualsiasi rapporto lavorativo, riferimenti 
che farebbero esondare la trattazione dal campo d’indagine 
prefissato, - si evidenzierà anzittutto il processo di 
costituzione, alla luce delle recenti modifiche legislative che, 
in un ottica di razionalizzazione e semplificazione dell’intero 
settore, hanno determinato la cessazione degli Uffici di 
collocamento per lo spettacolo previsti dal DPR 179/1981. 
Si affronteranno, quindi, alcuni degli aspetti più 
caratteristici e problematici della prestazione artistica, quali il 
contratto di scrittura artistica principalmente sotto l’aspetto 
del diritto dell’artista alla effettiva esecuzione della 
4
prestazione, l’attività di impulso delle agenzie teatrali, la 
determinazione, non esente da complicazioni, delle qualifiche, 
e altri aspetti rinvenibili esclusivamente nel mondo dell’arte, 
quali il debutto con i connessi diritti del prestatore a studiare 
“la parte” a tutela della buona riuscita della prestazione, con i 
4
 Riffero G., Brevi cenni sul contratto di scrittura artistica: il diritto dell’artista all’effettiva 
esecuzione della propria prestazione lavorativa in Riv. Dir. Aut. 2005, 178 
3 
correlati risvolti in termini di acquisizione di stima, notorietà 
5
e vantaggi di carriera. 
Non può, infatti, trascurarsi come il rischio della 
preestazione (sotto il profilo artistico) ricada sul lavoratore, 
esposto alle negative conseguenze di esibizioni 
insoddisfacenti, come del resto sta a testimoniare l’istituto 
della protesta, rinvenibile in quelle clausole contrattuali in 
forza delle quali il datore si vede attribuita la facoltà di 
risolvere il contratto prima della naturale scadenza, nel caso 
di inidoneità dell’artista o di insufficienza della sua 
prestazione. 
Del datore di lavoro, peraltro, saranno posti in risalto, dopo 
un breve riferimento al prevalente inquadramento delle 
imprese datoriali nella categorie delle imprese industriali, i 
principali poteri e doveri, anche in tal caso senza rinunciare ad 
evidenziare le questioni peculiari del nostro tema, soprattutto 
per ciò che concerne l’incidenza sulla posizione datoriale della 
ratio dell’intuitu personae da cui è fortemente caratterizzato il 
rapporto di lavoro in ambito artistico. 
5
 La Rosa A., Il rapporto di lavoro nello spettacolo, IV ed., Milano, 1993, 285 
4 
L’analisi si sposterà, quindi, su un determinato settore 
dell’universo artistico e segnatamente sul rapporto di lavoro 
musicale, meritevole di specifico approfondimento in ragione 
della significativa estensione del fenomeno, che interessa 
traversalmente tutte le fasce della popolazione, ivi comprese 
le più giovani, e si impone all’attenzione generale anche per 
l’enorme impatto che l’uso generalizzato di Internet e le 
innovazioni tecnologiche in generale hanno esercitato 
sull’industria musicale, determinando un lento ed inesorabile 
declino dei supporti fisici su cui veniva tradizionalmente 
registrata e commercializzata la musica nel contesto italiano, e 
in generale, in quello mondiale. 
Di qui la necessità di scrutare - dopo una premessa sulla 
rilevanza del fenomeno musicale arricchita da spunti 
sociologici e a seguito di una concisa rassegna delle 
principali figure contrattuali esistenti nel settore ( con 
particolare riferimento al contratto discografico, a quello di 
edizione musicale, ai contratti professionali con enti lirici 
nonché alle ipotesi di prestazione artistica occasionale) - le 
relazioni venutesi progressivamente a configurare tra musica 
e diritto, per studiare come, nel passaggio dal fonogramma 
all’era digitale, siano sorte da un lato nuove opportunità di 
5 
lavoro e di espansione del fenomeno musicale, e dall’altro 
rilevanti problemi di tutela della legalità finora affrontati con 
6
interventi normativi non sempre rivelatisi del tutto efficaci. 
In ambito musicale, peraltro, durante la stesura della tesi, è 
intervenuta una recentissima riforma (d.l.64/2010 del 
30.04.2010) della normativa sugli spettacoli dal vivo, che ha 
interessato in particolar modo le fondazioni lirico-sinfoniche: 
ci si soffermerà sugli aspetti più direttamente relativi al 
rapporto di lavoro, con particolare riferimento alle novità 
introdotte in tema di contrattazione collettiva, di limiti alle 
nuove assunzioni e di variazioni del trattamento retributivo. 
La trattazione proseguirà, quindi, con un approfondimento 
su una questione di enorme rilevanza ai fini della 
comprensione delle tutele effettivamente accordate all’artista e 
del grado con cui ne viene rispettata e garantita la dignità 
lavorativa. 
Ci si riferisce al trattamento economico applicato, con 
riferimento al quale non solo dovrà verificarsi l’effettività del 
diritto alla retribuzione, ma anche la “consistenza” degli 
ulteriori diritti riconosciuti nella ben nota legge sul diritto 
6
 Pagano G. - Leziroli M., Musica e diritto: dal fonogramma al digitale, Milano, 2005, 185 e ss. 
6 
d’autore, tra i quali, nell’economia del presente elaborato, 
spiccano i diritti di comunicazione al pubblico in quanto 
meglio di altri si riconnettono alla peculiarità del lavoro 
artistico, sotto il profilo della necessaria relazione con il 
pubblico sia nella forma dell’esecuzione diretta davanti allo 
stesso sia in quella, oggi ancor più estesa con la diffusione 
della tecnologia satellitare, delle “ comunicazioni a pubblico 
distante”, alle quali una articolata disciplina viene riservata 
negli artt. 16 e 16 bis della citata legge sul diritto d’autore. 
Provvedimento legislativo nel cui titolo quinto trova spazio 
la regolamentazione della Società Italiana degli artisti e degli 
editori (S.I.A.E), ente pubblico economico a base associativa 
preposto in via esclusiva ad attività di intermediazione 
nell’esercizo e nella protezione dei diritti d’autore: l’enorme 
rilevanza dell’istituto in termini di rappresentazione, 
esecuzione, recitazione, radiodiffusione riproduzione 
meccanica e cinematografica di opere tutelate, rendono 
opportuno riservare al tema mirati rilievi critici, soprattutto in 
merito alle sorti altalenanti del “bollino” SIAE, da ultimo 
ripristinato con Decreto del Presidente del Consiglio dei 
Ministri n.31 del 23.02.2009. 
7 
Peraltro, le criticità nel sistema della intermediazione e del 
funzionamento di enti che, a vario titolo, si occupano di 
tutelare gli artisti sembrano aver trovato la più preoccupante 
estrinsecazione nella vicenda che ha riguardato l’Istituto 
Mutualistico per la tutela degli Artisti Interpreti ed Esecutori, 
con l’abrogazione del vecchio Istituto ( oggi sostituito da 
altro con la medesima denominazione, con d.l. n.64/2010 di 
cui si dirà innanzi), disposta con Decreto del Prefetto di Roma 
del 30.04.2009, dopo una ventennale esperienza costellata di 
dubbi e perplessità, all’esito della quale risultava un 
accantonamento del cd. “ equo compenso” per circa 118 
milioni di euro variamente investiti e mai distribuiti agli 
7
artisti. 
Non si potrà, infine, non prendere in esame un aspetto, come 
quello della tutela previdenziale ed assistenziale, che incide 
fortemente sulla salvaguardia dei diritti dei lavoratori artistici, 
le cui prestazioni, segnate - più che in ogni altro settore - da 
discontinuità e precarietà, necessitano di un efficace sistema 
di protezione sociale, assicurato nel nostro ordinamento 
soprattutto dall’Ente Nazionale di Previdenza e di Assistenza 
7
 Bilancio IMAIE aggiornato al 31 dicembre 2007 
8 
per i Lavoratori dello Spettacolo, (ENPALS), nonché, sul 
versante degli eventi infortunistici, dall’Istituto Nazionale per 
l’Assicurazione contro gli Infortuni sul Lavoro (INAIL). 
Del primo ente sarà interessante verificare come la continua 
evoluzione delle figure professionali in ambito artistico abbia 
reso necessario una ridefinizione, avvenuta con due decreti 
ministeriali entrambi del 15 marzo 2005, delle categorie 
obbligate alla iscrizione e beneficiarie delle prestazioni 
previdenziali, che, peraltro, non mancheranno di essere 
specificate ed approfondite nella presente trattazione. 
Di sicuro interesse appare anche la tutela apprestata 
dall’INAIL, anche alla luce dell’allargamento non solo della 
platea dei beneficiari delle prestazioni erogate dall’Istituto 
( con espresso riferimento anche a categorie artistiche, come 
avvenuto nella circolare INAIL n.19 del 27.03.1995) ma 
anche degli stessi danni risarcibili, oggi ricomprendenti anche 
il danno biologico, secondo quanto previsto dal d.lgs. 38/2000. 
L’intera trattazione, peraltro, sarà guidata da un unico e 
preciso filo conduttore, consistente nel verificare se e in che 
misura - al riparo da superficiali ed infondate presunzioni 
circa la non piena riconducibilità del lavoro artistico alla 
piena dignità di un autentico rapporto di lavoro - il lavoro 
9 
degli artisti sia effettivamente tutelato e salvaguardato, nel 
rispetto della tradizione culturale del nostro paese in cui le 
arti hanno da sempre occupato un posto eminente, nel rispetto 
del fondamentale contributo che i lavoratori artistici hanno 
apportato e continuano ad apportare all’affinamento dello 
spirito umano, e nel rispetto, in ultima analisi, di quei 
fondamentali valori di libertà dell’arte e di sviluppo della 
cultura riconosciuti, nella Legge fondamentale, come base 
portante del nostro Paese, della nostra società, della nostra 
democrazia. 
10 
CAPITOLO I 
L’INQUADRAMENTO SISTEMATICO DEL RAPPORTO DI 
LAVORO ARTISTICO NEL NOVERO DEI RAPPORTI 
SPECIALI 
11 
11 Il quadro normativo di riferimento 
Ad un primo sguardo rivolto a tale tipologia di lavoro, ed al 
suo principale “contenitore” rappresentato dal mondo dello 
spettacolo e dell’industria dell’intrattenimento, si scorge un 
vasto coacervo di norme, molto settoriali e tali da indurre il 
fondato sospetto che in materia manchi un quadro organico di 
norme, capace di regolamentare con principi chiari ed uniformi 
i vari aspetti del fenomeno considerato. 
Il giudizio è destinato a farsi ancora più critico ove se ne 
circoscriva l’oggetto al più ristretto ambito del rapporto di 
lavoro artistico, dal momento che la produzione legislativa del 
fenomeno artistico ha privilegiato e regolamentato altri aspetti 
8
e problematiche. 
In particolare, un’abbondanza di fonti normative si è 
occupata di regolamentare e disciplinare i criteri e le modalità 
di erogazione dei contributi dovuti ai vari settori dello 
spettacolo, come avvenuto con legge n.185 del 30 aprile 1963, 
istitutiva del Fondo Unico dello Spettacolo, e con L. 534/96 
( “ Nuove norme per l’erogazione di contributi statali alle 
8
 Soprattutto nel senso della vastità della produzione normativa, si veda: Di Lascio A.- Ortolani S., 
Istituzioni di diritto e legislazione dello spettacolo. Dal 1860 al 2010. I 150 anni dell’Unità di Italia 
nello spettacolo, Milano, 2008, 30 e ss. 
12 
istituzioni culturali”) che tra i requisiti necessari per 
beneficiare della contribuzione annovera la promozione e 
l’attuazione in modo continuo di un’attività di ricerca ed 
elaborazione culturale e la disposizione di un rilevante 
patrimonio bibliografico, archivistico, museale, 
cinematografico, museale, ed ancora con L. 346/1997 
(“ Disposizioni per la concessione di acconti su contributi e 
sovvenzioni a favore delle imprese cinematografiche”), 
contemplante la possibilità per le imprese cinematografiche di 
percepire acconti fino al 70% sui contributi attinti da un Fondo 
Speciale per lo sviluppo ed il potenziamento delle attività 
cinematografiche ( istituito con l’art.45 della L.4 novembre 
1965 n.1213 e successive integrazioni). 
Ne è seguita, in ordine ai criteri di erogazione dei contributi 
a valere su tale Fondo, una fitta regolamentazione a livello di 
normazione secondaria, le cui ultime concretizzazioni sono da 
individuarsi in una serie di decreti del Ministero dei Beni 
Culturali, tutti del novembre 2009, relativi ai settori della 
danza, della musica, del teatro, delle attività circensi, degli 
spettacoli viaggianti. 
Del pari copiosa è stata finora la legislazione relativa alle 
autorizzazioni al Presidente della Repubblica per la ratifica di 
13 
accordi internazionali di coproduzione cinematografica, con 
vari Paesi, tra cui l’Uruguay ( L.23/04), Albania ( L.338/03), 
Belgio (L.202/03), Germania ( L.151/2002), inserendosi tali 
interventi in un trend generale di particolare attenzione che il 
nostro Paese ha inteso riservare al settore cinematografico. 
Anche in campo teatrale, si assiste ad una generale mancanza 
di regolamentazione del rapporto di lavoro a livello 
9
normativo, poiché di diverso contenuto appaiono i 
provvedimenti legislativi approvati, rivolgendosi per lo più a 
dettare nuove norme per favorire la riapertura di immobili 
adibiti a teatro e per attività culturali ( come la legge 
n.444/98) o a prevedere interventi di recupero per strutture 
teatrali necessitanti di lavori di riattazione ( cfr: L.334/1991 
sugli interventi straordinari a favore del teatro comunale di 
Genoa, del teatro regio di Torino, del teatro dell’opera di 
Roma, e del teatro La Fenice di Venezia). 
Per quanto attiene alla disciplina specificamente riferita al 
rapporto di lavoro, gli interventi sono quantitativamente 
contenuti, essendo quelli di maggior rilievo relativi alla 
9
 Con particolare riferimento alla concentrazione della produzione normativa sul rilancio delle 
strutture teatrali: Del Vecchio A., Profili di diritto e legislazione dello spettacolo, Roma, 2005, 120 
14 
costituzione del rapporto di lavoro, più che alla disciplina del 
suo svolgimento e della sue vicende estintive. 
Quanto alla costituzione, il legislatore è da ultimo 
intervenuto con decreto legge n. 112/2008, convertito con 
modificazioni con legge n. 133/2008, disponendo la cessazione 
dell’obbligo di iscrizione del personale artistico e tecnico alle 
liste e all’elenco speciale, costituiti presso l’Ufficio speciale 
del collocamento dei lavoratori dello spettacolo e relative 
Sezioni ai fini del successivo inserimento occupazionale, 
originariamente previsto dalle leggi n. 867/1968 e n. 8/1979 e 
dal relativo regolamento attuativo approvato con d.p.r. 
179/1981 in materia di impiego del personale artistico e 
tecnico. 
Pertanto, i predetti lavoratori possono essere assunti senza 
dover dimostrare l’avvenuta iscrizione nelle suddette liste o 
nell’elenco speciale, ex art. 3, legge n. 8/1979, come chiarito 
con circolare n. 25/2008 emanata dalla Direzione Generale del 
Mercato del lavoro del Ministero del Lavoro 
A tal proposito, secondo i chiarimenti forniti dal Ministero 
del Lavoro, dette innovazioni, avvenute nell’ottica della 
razionalizzazione e della semplificazione, hanno inteso 
garantire l’uniformità delle regole di gestione, documentale e 
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