Mito del gitano. La musica gitana all'interno della seconda edizione del Festival MITO SettembreMusica

MITO del gitano Premessa 
PREMESSA 
L'idea di questo lavoro nasce dall'intenzione di interpretare fenomeni di turismo culturale senza 
tralasciarne l'aspetto sociale. Il popolo rom è spesso protagonista della cronaca e viene etichettato in 
base a un punto di vista diverso rispetto a quello dei diretti interessati. Conoscere la cultura di un 
altro popolo attraverso una manifestazione musicale mi ha offerto un'ottima occasione per studiarne 
vari aspetti. Inoltre mi ha permesso di intraprendere un viaggio nel fenomeno dei festival, che 
dall'Ottocento a oggi si è evoluto e ha ampliato le sue forme, per non considerarlo soltanto un 
evento di arte per l'arte. 
L'elaborato si sviluppa in una sezione teorica sui festival in generale e sulla musica gitana, e una 
sezione pratica dove viene analizzato il festival MITO e la rassegna proposta al suo interno nella 
seconda edizione, Il viaggio musicale dei gitani. 
Inizialmente ho voluto soffermarmi sul concetto di festival, dalle origini a oggi, ricorrendo sia a 
manuali didattici sia a libri specializzati sul tema. Ho ritenuto opportuno fornire alcuni esempi 
commentati di manifestazioni musicali nazionali per caratterizzare le varie tipologie che si possono 
riscontrare nella realtà. 
Poi mi sono concentrata sulla cultura gitana, sul percorso storico-geografico del popolo rom e sullo 
sviluppo differenziato della musica nei vari paesi. La musica gitana si compone di tante influenze, e 
spazia dai ritmi orientali sinuosi e sensuali, a quelli più corposi e passionali del flamenco; era 
necessario soffermarsi anche sugli artisti che hanno creato questo genere per fornire un quadro 
completo ed esaustivo. 
Di seguito sono entrata nel vivo dell'argomento introducendo il Festival MITO SettembreMusica, 
dalla sua fondazione all'ultima edizione, analizzando in particolare i cambiamenti avvenuti nelle 
città di Milano e Torino che ospitano la suddetta manifestazione. Il discorso ha mostrato con 
esempi l'importanza del festival sia a livello geografico, sia a livello prettamente musicale, uscendo 
dagli schemi della “musica d'élite” per passare a quelli della “musica per tutti”. 
Infine mi sono dedicata all'argomento specifico dell'elaborato, ovvero la rassegna di musica gitana 
all'interno della seconda edizione del festival, descrivendo gli spettacoli proposti e analizzando la 
rassegna stampa e l'affluenza del pubblico. 
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MITO del gitano Capitolo 1 – Il Festival 
CAPITOLO 1 
IL FESTIV AL 
1.1 DEFINIZIONE DI FESTIVAL E CARATTERISTICHE 
Il termine festival indica una manifestazione artistica che si ripete periodicamente in un dato luogo 
e che prevede una serie di eventi musicali, teatrali, cinematografici. Paolo Zenoni, esperto del 
settore dello spettacolo, specifica meglio questa definizione aggiungendo che deve essere “una 
occasione di presentazione di nuove creazioni artistiche, di opere originali e mai viste” (2006 pp. 
200-220). 
È evidente pertanto che una delle caratteristiche principali del festival è la novità, e non la qualità 
artistica: un festival “non promette il meglio ma il nuovo e non è detto che il nuovo sia per forza di 
qualità eccellente”. 
Bisogna a questo punto definire un altro termine per avere un quadro generale completo: la 
rassegna. Per rassegna si intende una manifestazione che raccoglie come in una vetrina il meglio 
degli spettacoli già esistenti, non inediti, con l’intento di proporre l’optimum di un genere 
determinato. 
Il tema della qualità è il primo che abbiamo incontrato ed è importante soffermarsi su due aspetti: 
qualità del progetto e qualità degli eventi proposti. Nel primo caso si parla della manifestazione 
completa in merito al raggiungimento o meno di alcuni obiettivi che si erano posti in partenza. I 
parametri di valutazione sono obiettivi (raggiunto/non raggiunto) ma per poter analizzare i risultati 
ottenuti bisogna lasciar passare il tempo necessario, perché il festival ha bisogno di un periodo di 
sviluppo nel quale conseguirli; spesso il perseguimento della meta prefissata avviene dopo parecchi 
anni, “talvolta anche quando la manifestazione prevista non c’è più”. 
Per quel che riguarda la qualità degli eventi proposti la situazione cambia: il giudizio non è più 
oggettivo, bensì soggettivo, poiché si tratta di valutare la qualità artistica e pertanto sarà una 
valutazione opinabile e non assoluta. Si procede quindi analizzando il rapporto costo-qualità, cioè 
la rilevanza dell’evento relazionata al capitale impiegato per la sua realizzazione: è ovvio che 
spendendo molto sarà più semplice raggiungere gli stessi risultati che spendendo meno. Il trucco sta 
nella capacità di chi organizza il festival di “pagare poco quello che costa molto”. Ma non è solo 
una questione finanziaria. Spesso in ambiente artistico si prendono delle decisioni in base 
all’occasione promozionale che viene proposta senza pensare troppo al mero vantaggio economico, 
poiché essere presenti in uno specifico contesto può risultare a tal punto qualificante che si è 
disposti a farlo anche in cambio di nessun contributo economico. D’altra parte l’organizzatore per 
ottenere questo tipo di situazione deve garantire alcune condizioni, come una perfetta situazione 
tecnica e logistica, la presenza di leader di mercato e d’opinione e un notevole rilievo mediatico. 
Ciò ovviamente vale se il festival ha una popolarità già affermata e funge da mezzo promozionale, e 
non sia invece il contrario, ovvero che necessita di un “vip” per crearsi una visibilità che altrimenti 
non avrebbe. 
Anche il fattore del target a cui il festival è rivolto è importante perché a seconda delle sue 
caratteristiche le risorse finanziarie saranno concentrate in una direzione piuttosto che in un’altra, 
per esempio sugli spettacoli centrali oppure sugli eventi satellite. 
Quest’ultima precisazione ci permette di introdurre l’ argomento della tematizzazione del festival. 
Chi intende organizzare una manifestazione deve conoscere alcuni elementi chiave che 
costituiscono il tema, ovvero il fulcro sostanziale dell’evento. Deve essere informato riguardo il 
passato, il presente e le tendenze future del fenomeno artistico in questione; il livello di richiamo; il 
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MITO del gitano Capitolo 1 – Il Festival 
target di riferimento dell’evento, benché alcuni temi possano essere proposti in maniera trasversale 
su un pubblico eterogeneo; infine riguardo l’area geografica che ospiterà l’evento. 
- La comunicazione 
La comunicazione è una componente fondamentale di qualsiasi progetto che si vuole proporre al 
pubblico, perché permette di rendere noto, di far conoscere, il lavoro in questione e di creare 
l'aspettativa nei possibili fruitori. 
Le funzioni della comunicazione sono: 
 informare, mettere a conoscenza la comunità dell’esistenza del festival; 
 convincere, nel presupposto che il soggetto sia stato informato e sia interessato alla proposta 
tanto da volere altre informazioni; 
 preparare alla fruizione, fornire molti dettagli riguardo l’evento in modo da creare una 
conoscenza di base che permetta una migliore fruizione. 
I mezzi attraverso i quali si attuano queste funzioni sono quattro. 
Il primo è la pubblicità, il procedimento più impersonale del processo comunicativo che permette di 
raggiungere grandi quantità di persone a un costo ridotto, che costituiscono il pubblico potenziale. 
Presenta il festival e chi lo organizza creando un testimonial, ovvero una figura di garanzia 
identificabile, e un’immagine durevole e persistente del progetto. Il messaggio che propone è 
sintetico e serve a presentare gli aspetti che rispondono alla domande “cosa, chi, dove e quando”. 
Risulta chiaro come la pubblicità soddisfi parzialmente la fase informativa, lasciando i contenuti in 
secondo piano. 
A questi ultimi si dedica la promozione, la quale risponde al “perché” entrando nella sostanza della 
manifestazione e concludendo così l’informazione. Inizia anche l’opera di convincimento del 
potenziale utente, che verrà però affrontata appieno dalle relazioni pubbliche. 
La comunicazione collettiva con gli utenti davvero interessati e prossimi alla fruizione è intrapresa 
dalle pubbliche relazioni. È importante sottolineare che gli addetti alle public relation non devono 
solo sfoggiare competenze comunicative, ma devono essere competenti riguardo a ciò che 
propongono, devono avere studiato a fondo il festival e averlo esaminato nei minimi dettagli così da 
risultare esperti in materia per poter rispondere a ogni richiesta. 
Infine il direct marketing, che è il veicolo che conclude il processo comunicativo: opera in un 
ambiente individuale o di piccoli gruppi e si occupa di completare la preparazione alla fruizione e di 
fidelizzare l’utente. 
A seconda del mezzo di comunicazione utilizzato si sceglieranno alcuni strumenti al posto di altri: 
 stampa, radio, televisione insieme ad affissione e volantinaggio, si addicono a una 
comunicazione sintetica e generale, in grado di raggiungere un grande pubblico; per questi 
motivi sono adatti al mezzo pubblicitario; 
 comunicati stampa brevi e direttamente pubblicabili, locandine, apparizioni radio-televisive 
o durante eventi locali dei personaggi nel periodo immediatamente precedente al festival, 
approfondiscono i contenuti presentati e sono ottimi mezzi promozionali; 
 rapporti personali di natura preventiva-consuntiva con le istituzioni che hanno patrocinato la 
manifestazione o con i leader d’opinione territoriale devono essere intrattenuti dai P.R. per 
mantenere buoni i rapporti nel tempo; 
 gadget come ricordo del festival sono uno strumento utilizzabile sia dalle relazioni 
pubbliche sia dal direct marketing, poiché consentono di mantenere viva la memoria della 
manifestazione da una parte e di caratterizzare la comunicazione dall’altra; 
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MITO del gitano Capitolo 1 – Il Festival 
 infine mailing list differenziate per categoria (cultura, giornalisti, pubblico fidelizzato, 
pubblico generico ecc.), che permettono di avere un comunicazione personalizzata con 
l’utenza e d’informarla sui dettagli riguardanti l'area d’interesse specifico, o eventi 
precedenti alla manifestazione riservati agli utenti più interessati, sono gli strumenti 
maggiormente utilizzati dal direct marketing. 
Dopo questa breve analisi del festival in generale non bisogna pensare che i contenuti artistici che lo 
compongono siano meno rilevanti delle parti strutturali e comunicative: l'elemento qualificante per 
la buona riuscita di un progetto rimane la sostanza, che deve però essere funzionale e correlata al 
contesto territoriale e deve essere espressa nei giusti termini per ottenere nella pratica il valore che 
le si addice nella teoria. 
1.2 STORIA, EVOLUZIONE E CARATTERISTICHE DEI FESTIVAL MUSICALI 
Il festival inglese di York è il più antico festival musicale europeo e risale al 1791. Continuò fino al 
1803 ma fu ripreso occasionalmente anche durante il XIX secolo; si svolgeva in quattro giornate, 
l'ultima dedicata al Messiah di Händel, e prevedeva concerti, anche serali, e balletti. 
Il festival di Bayreuth è universalmente considerato l'archetipo ideale dei festival musicali. Nacque 
dalla volontà di Richard Wagner, esule a Zurigo, di creare qualcosa di innovativo rispetto all'offerta 
proposta nei teatri lirici delle corti e delle province, che andasse controcorrente rispetto al 
tradizionale spettacolo mondano. Wagner sognava uno spazio provvisorio, un teatro in legno da 
utilizzare solo per un evento e poi essere smantellato, privo di ornamenti, composto da una platea 
costruita sul modello degli anfiteatri greci, la fossa per l'orchestra e la scena. Tutti gli investimenti, 
finanziati da Luigi II di Baviera, erano finalizzati a scopi artistici, le spese per la realizzazione 
dell'edificio e per gli artisti ingaggiati dovevano essere ridotte al minimo, se non scomparire del 
tutto. Il suo pubblico ideale sarebbe stato costituito dai veri amanti dell'arte poiché la sua 
concezione si staccava completamente dalle influenze dei repertori passati. Per raggiungere gli 
obiettivi di idealizzazione dell'opera presentata la localizzazione doveva essere adeguata: fuori dai 
poli culturali d'allora ma al centro d'Europa; Bayreuth si presentò come il luogo più adatto e 
nell'estate del 1876 si ebbe la prima edizione del festival wagneriano che prosegue ancora oggi. 
Già nel 1875 però, Luigi II di Baviera aveva promosso il festival di Monaco, ospitato in un teatro in 
muratura fatto costruire apposta per l'occasione, proponeva nel programma opere dello stesso 
Wagner e di Mozart. 
Da questi tre esempi, soprattutto dall'idea di Wagner, risulta evidente la volontà iniziale di creare un 
festival innovativo, un evento speciale e di grande qualità, che non avesse altro fine se non l'arte. 
Nella prima metà del secolo successivo le situazioni che portarono alla nascita di nuovi festival 
furono differenti. In primo luogo dobbiamo ricordare che questo periodo fu segnato dalle due guerre 
mondiali: i festival nacquero allora come risposta ai conflitti durante gli anni del dopoguerra e come 
reazione alla tradizione e alle ideologie dominanti. Il Festival di Salisburgo del 1920 fu 
l'espressione della fine dell'impero Austro-Ungarico; il Festival di Edimburgo e il Festival d'Olanda 
del 1947 sono solo due esempi della decina di festival che sorsero con la cessazione dei conflitti. 
La situazione socio-politica mondiale nel secondo Novecento ha influenzato la nascita di nuovi 
festival, che continuarono a presentarsi come forme utopiche ma questa volta non al servizio mero 
dell'arte, ma alla ricerca di un cambiamento: la pace. 
Dagli anni Settanta in poi, la società di massa e dei consumi, le comunicazioni, il mercato della 
musica e il turismo culturale produssero una proliferazione di festival. Si può dire che le 
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